Var och en av oss är en konstnär i hjärtat. Kom ihåg barndomens gyllene ögonblick, när vi entusiastiskt målade "klottrar" med färger. Konsten att måla är världens största hemlighet. Med hjälp av färger och en pensel dyker verkliga mirakel upp på duk. Många tror felaktigt att de inte har konstnärlig talang. Faktum är att vem som helst kan lära sig att måla. Hur målar man riktiga konstverk med akvareller? För att göra detta behöver du bara följa enkla rekommendationer.

Vad behöver vi?

Så vi bestämde oss för att gå in i konstens värld och bli konstnärer. Hur målar man med akvareller korrekt? För att göra detta behöver du följande verktyg:

• färger;
• borstar;
• palett;
• pappersark.

Du bör vara mycket försiktig när du väljer tillbehör. Det slutliga resultatet - ett konstverk - beror på dem.

Att välja färger

Hur målar man själv med akvarell? Först och främst måste du välja rätt färger. Det finns en enorm mängd akvarellfärger på hyllorna i konstbutiker. Vilka är bättre att välja?

Titta inte här priskategori. Höga kostnader är inte alltid en garanti för kvalitet.

Det är bättre att välja färger gjorda av bivax. På omslaget ska det stå "älskling". De har den ljusaste färgen.

Penslar

Borstar är lika viktiga. Vilka passar bäst för akvareller?

Penseln ska vara mjuk och ta upp färg väl. Dess spets bör vara spetsig. Borstens borst ska sitta väl fast vid basen. Det bästa alternativet skulle vara borstar gjorda av ekorrull. Deras borst motsvarar de angivna parametrarna.

Hur många borstar behöver du? För att måla små delar av bilden bör du köpa en tunn pensel (nummer 1 eller 2). För huvuddelen - större tjocklek (nummer 5-6 eller 7).

Palett

Paletten fungerar som ett slags "utkast", en plats för att blanda färger. Flera färger i olika färger appliceras på paletten och blandas. Resultatet är den önskade nyansen.

Du kan köpa en färdig plastpalett. Du kan också göra den själv. För detta är ett ark tjockt papper lämpligt, som ska vikas längs kanterna.

Att välja papper för akvareller

Processen att välja papper bör behandlas med särskild uppmärksamhet. Faktum är att akvarell är en genomskinlig färg. Det kräver en stor mängd vatten under drift. Om du ritar på vanligt papper kan det snabbt bli blött av vatten. Det är bättre att köpa specialpapper för akvareller. Den är tätare och tjockare. Dess yta är grov. Vattenpartiklar fastnar på den grova ytan av papperet. Detta förhindrar spridning.

Låt oss börja rita

Hur målar man själv med akvarell? Efter att ha studerat huvuddragen i akvarellfärg vet vi att det kräver en stor mängd vatten. Teckningen blir genomskinlig, luftig, flygande. Denna effekt bildas på grund av färgens struktur.

Det finns två huvudtekniker för att måla med akvareller:

1. Torr teknik.
2. Våtpappersteknik.

Alla har varit bekanta med grunderna i torr teknik sedan barndomen: vi sätter färg på en pensel och målar. Beroende på typen av ritning kan du först rita dess kontur med en penna.

För att få önskad färg måste du doppa borsten i vatten, sedan i önskad färg och applicera den på paletten. Efter detta tvättas borsten med vatten och doppas i färg av en annan färg. De resulterande färgerna blandas på paletten. Resultatet blir den önskade nyansen.

Vad är skillnaden mellan tekniken att måla med akvareller på vått papper? Denna teknik är ganska intressant, eftersom... det låter dig skapa en ovanlig effekt. För att göra detta, innan du börjar rita, bör du fukta ett pappersark ordentligt med vatten. Medan det fortfarande är blött appliceras akvarellfärg på det blöta papperet. När det blandas med vatten sprider det sig och lämnar intrikata mönster på papperet.

Låt oss rita

Så vi köpte material för arbetet. Lär dig grundläggande rittekniker. Nu kan du gå direkt till den kreativa processen.

Hur målar man med akvarell för nybörjare? Först rekommenderas det att försöka studera färger. Vad kommer det att krävas? Låt oss titta på de viktigaste lärdomarna för att lära oss om färger:

1. Låt oss studera färger. Ta ett ark akvarellpapper. Ladda din borste med den färg du gillar. Sätt den på papper. Titta på effekten. Öka nu graden av tryck på borsten. Titta hur färgen har ändrats (den ska mörkna). Fyll nu penseln med mer vatten och doppa den i färgen. Kör en våt borste över pappret - designen blir genomskinlig.
2. Blanda färger. Prova att blanda flera färger. Vilka nyanser fick du som resultat?
3. Applicera gula, orange, röda färger på bladet. Studera dem. Vilka känslor väcker de? Applicera nu blå, lila, svarta färger på arket. Vilka förnimmelser uppstår nu?
4. Vi hämtar från livet. Nu måste vi lära oss att visa föremålen runt omkring oss. Lägg ett äpple framför dig. Studera det noggrant. Titta vilken färg det är. Försök att rita det.

Praktiskt arbete

Efter att ha lärt dig de grundläggande färdigheterna i målning kan du gå vidare till självständigt arbete.

Vi lär oss att måla föremålen runt omkring oss med akvareller. Se sig om. Vad ser du? Du kan rita ett stilleben. För att göra detta, placera flera bitar av rätter och eventuell frukt framför dig. Försök att rita dem.

Vad mer kan man måla med akvarell? Det finns inga begränsningar här. Allt beror på konstnärens fantasi. Vi kan rita allt som omger oss. Du kan avbilda din egen fantasivärld.

Du kan börja lära dig grundläggande tekniker för att arbeta med akvareller genom att måla blommor och träd.

Hur man ritar en blomma?

Rita själv en blomma i akvarell:

1. Fundera på vilken typ av blomma du ska rita.
2. Studera dess primära färger.
3. Använd en enkel penna och rita huvudkonturen på papperet.
4. Välj en färg för bakgrunden och måla över den.
5. När bakgrunden har torkat kan du börja måla med akvareller.
6. Måla blomman med genomskinlig färg.
7. Efter att akvarellen har torkat målar du konturen med mörkare färg.
8. Efter att ritningen har torkat, placera accenter på blomman. Detta kommer att ge den volym. För att placera accenter måste du applicera flera tjocka slag längs blommans kontur med kontrastfärg. Vår ritning är klar.

Att måla med akvarell är enkelt och väldigt spännande aktivitet. Var och en av oss kan känna oss som en riktig konstnär som skapar hela konstverk. Du behöver bara lyssna på de råd som erbjuds.

Även om akvarell används ganska ofta även av professionella konstnärer, är den idealisk för nybörjare. Ritningarna är rika, med mjuka övergångar av nyanser. För att skapa dina första bilder föreslår vi att du använder ritlektioner som finns på vår webbplats.

Verktyg och material

Vi kommer att behöva tre borstar. Vi kommer att använda den första, ekorre nr 6, som tar upp vatten bra, för smidiga övergångar. Den andra, en rund kolinsky med en skarp spets, är bekvämare för att markera konturer och utarbeta små detaljer av akvarellteckningar. Vi använder en bred platt för fyllning.

Teckningar i barnvattenfärger, som har liten täckkraft, kommer att visa sig vara för primitiva. Det kommer att måla över papperet mycket dåligt. Därför, även för att skapa ritningar för nybörjare, är det bättre att använda professionell konstnärlig gouache som "Sonnet" eller "Studio". Det behöver inte vara dyrt.

Välj papper som inte är för tjockt, annars avbryts slagen. En vanlig för en skrivare fungerar inte. Färgen kommer att flagna. Akvarellpapper bör ha minimal uppsugningsförmåga. Det är bättre att köpa en speciell, varmpressad eller INTE typ.

Aptitretande äpple

Det är lättare att rita från foton eller färdiga bilder för att skissa i akvarell. Sådana bilder rör sig inte, och belysningen i dem förblir oförändrad när som helst på dagen.

Försök att se äpplet som ett föremål som har en viss form och består av flera färger och skuggor. Den är oval. I toppen och botten är den ovala linjen något förvriden. Den högra sidan, utsatt för solens strålar, är röd, röd, och den vänstra sidan är grön. Gropen i stället för stjälken, som är mindre upplyst, förblir också grön.

Solen faller på vårt äpple från höger sida (det ska ha ljusa höjdpunkter på denna sida och i den övre delen). I mitten (se bild) är ljuset spritt, och en skugga bildas i den nedre vänstra delen. Det finns i mindre mängder i den övre delen och på vänster sida.

Du kan måla ett sådant äpple enkelt och vackert på några minuter. Låt oss börja med en skiss. Du kan göra det med en penna med tunna, omärkliga drag. Det är bättre att gouache ligger på blött papper, så innan du målar en akvarellteckning är det bättre att fukta den lite först. Det första lagret, basen, ska vi måla med endast två ljusa färger, grönt och rött. Lägg till några röda och gröna fläckar på toppen av äpplet. "Stretch" färger bättre ljus beröring av borsten.

Papperet måste torkas innan det andra lagret akvarell appliceras. Låt oss komplicera bilden lite genom att lägga till rött för höger sida av mellantonen. Vänster sida måla med en blandning av grönt och brunt. Vi kommer inte att fylla i höjdpunkterna (ljusfläckarna) med färg, utan kommer helt enkelt att kringgå dem.

Men vacker bild akvarell är inte klar än. Behöver lägga till skuggor. För att få ritningen att se övertygande ut, gör dem lite mörkare än på bilden. Oftast är de svartmålade. Men på vårt äpple är skuggorna ganska mörklila, så vi använder mörklila för att skapa dem. Sist kommer vi att rita stjälken och andra små detaljer.

Rita blommor

Det finns många idéer för att måla med akvareller. Men du bör inte välja för komplexa målningar först. Låt oss avbilda, till exempel, blommande klockor. För att rita dem kommer vi att använda flera nyanser av blått och grönt. Det är bättre att fästa papperet med knappar så att det inte vippar.

När du skapar konturen av en blomma är det inte nödvändigt att exakt rita varje detalj en schematisk bild är tillräcklig. Det är lämpligt att välja en hårdare penna så att linjerna inte är feta. Annars kommer de att märkas även under ett lager färg.

Fukta ett papper med din pensel och börja måla. Var uppmärksam på belysningen. På den skuggiga sidan, där mindre sol träffar, ska färgerna vara mörkare.

Du kan måla kronblad i akvarell enligt följande. Använd de ljusaste färgerna först. Fyll blomman helt med dem och applicera sedan mörk färg ovanpå. Använd minst 2-3 nyanser. Ju fler det är, desto mer pittoresk blir bilden. Efter varje lager, se till att torka papperet.

Det bör finnas ett minimum av skuggor, annars blir bilden monoton. Observera att du inte längre kommer att kunna måla över dem. Du kan bara blötlägga färgen försiktigt och torka av den med en pensel.

Landskap i akvarell

Låt oss beskriva en annan typ av enkla och enkla akvarellteckningar för nybörjare. Det är inget komplicerat i ett sådant arbete. Endast antalet ritade detaljer kommer att öka. Det vill säga att det tar lite längre tid att skapa bilden.

Fyll först de stora färgfläckarna med färg. I vårt fall är det hus och grönska i bakgrunden.

För att skapa en vacker målning med färger för nybörjare och förmedla djupet av rymden, använd följande teknik. Måla trottoaren två nyanser av grått. Det ska vara mörkare på nära håll än på avstånd. Medan färgen fortfarande är våt, måla husets vänstra hörn mörkt. Eftersom den här delen ligger i skuggan, bör du inte rita ut detaljerna på denna plats för noggrant. Linjerna ska breda ut sig lite.

Vi ritar skuggan i huset till höger med en rosa-ocher nyans. Vi använder den även för att måla de mörka sidorna av paraplyerna på caféet.

Längs toppen av pappersarket ritar vi böjda trädgrenar. För att göra detta använder vi två färger, först oliv och sedan mörkgrön. Vi använder dem för att måla grönska i krukor. Det är bättre upplyst, så vi använder ett minimum av mörka färger.

Det återstår att rita små detaljer - stolar, fönster, skuggor under taken. Det är inte värt att skildra dem idealiskt, till punkten. Bara tips i streck. Denna teknik används inte bara i akvarellmålningar för nybörjare, utan också i verk av erfarna konstnärer. Lägga till lyktor och balkonger. Vi fyller plattorna på taket med luddiga ränder.

Vi har bara gett detta arbete som ett exempel. Det finns många steg-för-steg-bilder av blommor i akvarell för nybörjare på Internet. Välj någon eller använd ett foto.

Rita med palmer

Involvera ditt barn i ritprocessen. Ritning hjälper inte bara att utveckla handmotorik och uthållighet, utvecklar minne och uppmärksamhet, utan har också en gynnsam effekt på psyket. För aktiviteter med ett 3-4 år gammalt barn, välj den lättaste och mest lämpliga för skissning. vackra teckningar vattenfärg. När allt kommer omkring anses denna färg vara den säkraste och kan enkelt tas bort från möbler och kläder. Om ett barn av misstag slickar det från sina händer (och barn älskar att göra detta), kommer det inte att göra mycket skada.

Först, lär ditt barn den enklaste, men mycket intressanta tekniken att rita med palmer. Det är trots allt fortfarande svårt för honom att hålla en borste i händerna. Skissera först med en enkel penna skissera moroten och måla sedan över den med gouache. För att rita gröna toppar, placera ditt barns färgfläckade handflata på ett pappersark. Naturligtvis måste du tvätta händerna efter att du ritat.

Barns akvarellteckningar gjorda med palmer kan vara mycket olika. Ta ett papper till. Häll lite röd gouache i en skål och blöt handflatorna med det. Lägg till ögon till de resulterande utskrifterna. Du kommer att få två ljusa fiskar - stora och små.

Använd din egen fantasi. Använd handflatorna tillsammans med ditt barn för att rita fåglar, blommor, fjärilar och träd. Du kan också rita djurfigurer med handflatan. Fyra fingrar kommer att vara lemmarna, och den femte, tummen, kommer att användas som svans.

Vi har beskrivit de enklaste och enklaste ritningarna för nybörjare steg för steg. Vi hoppas att våra lektioner kommer att vara användbara för dig. Lycka till!

Inte bara barn drömmer om att lära sig rita, särskilt eftersom många vuxna har talanger som förblir orealiserade. Det finns olika enkla tekniker som låter dig göra ritningar med färger för nybörjare. Det enklaste sättet att lära sig kreativitet är med gouache du kan också använda akvarell eller oljefärger, men att arbeta med det senare kräver vissa färdigheter.

Konstnärssats - komponenter

För att lära dig att rita kan du inte klara dig utan färger. Det är bättre att köpa högkvalitativa färger direkt, eftersom för billiga färger fäster sämre, därför blir inlärningsprocessen mindre produktiv.

• En nybörjare bör inte spendera pengar på ett professionellt set: för att börja rita från början behöver du bara grundläggande färger:
• titanvit;
• gul (citron, medelgul, gul ockra);
• röd (karmin, kadmium);
• blå;
• smaragd och ljusgrön;

svart.

Det är lättast att arbeta med gouache, men en vuxen eller skolbarn kan lätt klara av akvarell. Det ideala alternativet är inte en vanlig barns, utan en akvarell för konstnärer, som är av bästa kvalitet. Budgetuppsättningar med 24 färger kostar 400-500 rubel. I princip räcker fem toner (röd, blå, gul, vit, svart) för en artist, och resten kan skapas genom att blanda. För att kombinera färger måste du omedelbart köpa en palett. Formen och materialet kan vara vilket som helst. Det finns runda, ovala, fyrkantiga paletter, trä- och plastprodukter till försäljning. Storleken på paletten överlåts också till användarens val.

Det är lika viktigt att välja en bra borste. För nybörjare räcker det med tre borstar i olika storlekar. Du kan också köpa en tunn borste för att göra prickade ritningar och små detaljer. De mest populära är ekorrborstar - de absorberar vatten bra, släpper det längre och målar därför utan fläckar eller ränder. Denna borste är bra för att glasera eller skapa tydliga konturer.

En kolinskyborste – rund, med en vass spets – är också lämplig för en nybörjare. Det är också praktiskt för att arbeta fram tunna konturer och eleganta detaljer med hjälp av akvarellmålningstekniken. Satsen måste innehålla en platt, bred borste för fyllning. Det används för att skapa en bakgrund eller ränder över ett stort område av duk eller pappersark. Med tiden läggs vanligtvis fläkt-, linjär- och retuscheringsborstar till i samlingen av borstar. Det är viktigt att inspektera borstarna för tillförlitligheten av kopplingen mellan borsten och handtaget - det bör vara mycket starkt.

1. Andra tillbehör i artistens kit: Papper. För akvarellfärger bör du köpa specialpapper med låg absorption, som inte tillåter vatten att blöta arket innan det är helt torrt. På vanligt skrivarpapper tenderar akvareller att blöda. Bästa alternativet
2. Förtunningsmedel. Speciella lösningsmedel kommer att krävas för att späda ut oljefärger. Vanligtvis används linolja eller terpentin för detta. Det rekommenderas inte att använda organiska lösningsmedel - de förstör strukturen av oljefärg och tar bort den vackra glansen. Men för att rengöra färg från penslar måste du köpa terpentin och lacknafta.
3. Duk. Används vanligtvis för målning med olja eller akryl. Butikerna har färdiga dukar på bårar av linne, bomull och syntet. Naturliga tyger är täta, har lite hängande och mönster ser vackrare ut på dem. Du kan också göra din egen duk. För att göra detta måste du köpa en bår, täcka den med tyg och sedan grunda den. När primern torkar, dra duken lite hårdare.
4. Staffli. Det rekommenderas att köpa det om du planerar att ta upp ritningen på allvar. Staffliet placeras i ögonhöjd vilket ger bra recension målningar, hjälper till att fungera korrekt och snabbt hitta brister. För små dukar finns mini stafflier till försäljning.
5. Skyddslack. Det är lämpligt att belägga målningen med lack, detta kommer att skydda den mot ultraviolett strålning och göra färgerna rikare.

För att skapa ett artistkit måste du också köpa burkar för penslar, våtservetter och bomullstrasor. För att arbeta med olja behöver du en palettkniv - en spatel för tjock färg, ta bort torkat material och applicera vackra slag. Det är också värt att köpa oljeburkar med clips (enkla eller dubbla) som innehåller färg och som enkelt fästs på paletten.

Akvarellmålningstekniker

Studera olika sätt Du måste rita i etapper, från det enklaste till det mest komplexa. Till en början använder de flesta konstnärer skiss, sedan börjar de visa fantasi och skapa sina egna mästerverk. Det rekommenderas att börja lära sig att arbeta med akvareller med de tekniker som beskrivs nedan.

Måla med platt pensel

Om ritningen är uppfunnen bör du följa dessa steg steg för steg:

1. Rita en kvadrat eller rektangel för att indikera början och slutet av lagret. Använd en mörk nyans för att rita en tunn linje från det övre vänstra hörnet till det övre högra hörnet.
2. Blöt penseln med akvarell. Gör det andra slaget från den nedre kanten av den första raden, och täck färgen som har samlats under. Du måste arbeta snabbt för att undvika vattenfärgsdropp, eller torka av dem försiktigt med en trasa.
3. Upprepa denna åtgärd igen med nästa rad. Det är bättre att använda den platta kanten på borsten för drag, vilket kommer att göra botten av slaget jämnare. Intermittenta slag måste omedelbart ritas om.
4. Fyll i den skisserade konturen helt och upprepa stegen på samma sätt. Det är viktigt att behålla en jämn färgton och inte byta akvarellmärke. På papper som är för tjockt kan slagen vara ojämna. Sedan rekommenderas det att lätt strö arket med vatten, torka det, låt det torka och först sedan börja rita.

I slutet av arbetet måste du skölja borsten, krama den torr och använda den för att ta bort alla färgklumpar i botten av det sista draget, för att undvika missfärgning av ritningen. För att ge bilden lite textur kan du låta den torka i en vinkel.

Lutning

Först måste du också arbeta ut en kvadrat eller rektangel (i framtiden kommer detta att vara den ritning som krävs av konstnären). Då bör följande steg vidtas:

• doppa borsten i en mörk nyans av önskad färg, rita ett vertikalt eller horisontellt slag;
• torka av borsten med en trasa eller pappersservett, doppa den i en ljusare nyans av samma färg, rita ett slag som överlappar en del av den föregående;
• skölj, torka av borsten, gör ett nytt slag (ljusare, mörkare eller en helt annan färg);
• upprepa tills figuren är fylld;
• skölj borsten, torka den, plocka upp den återstående färgen.

Med hjälp av en gradient kan du skapa mycket intressanta övergångar som ligger till grund för en framtida målning.

Akvarell glasyr

Glasyrtekniken kräver konstnärens fantasi med dess hjälp, landskap, bilder av höst och sommar och landskap kommer väl fram. Beskrivning av tekniken med exemplet på ett landskap:

• måla himlen ovanför och floden nedanför med blå akvareller;
• späd färgen med vatten, rita ett vattenfall;
• gör rosa moln på himlen;
• dekorera botten av bilden och berget i gult;
• låt alla lager torka ordentligt;
• använd mörkblått för att skugga bergets horisont och dess topp, och du kan också använda det för att vackert dekorera ett vattenfall;
• gör flodens stränder orange, skugga himlen lite;
• när teckningen torkar, rita bubblor på vattenfallet i lila;
• du kan rita träd längs flodens stränder - stammar i brunt, löv i grönt;
• färga himlen och vattnet blått;
• Rita gräset i blått och grönt;
• du kan avbilda träd och frukter under dem.

Poängen med glasering är att alla lager av färg interagerar med varandra, överlappar varandra och ger ännu mer intressanta effekter när de överlappas.

"Våt" teknik

Innan du ritar måste du fukta ett pappersark med vatten. Naturligtvis behöver du papper som är tjockt och som inte sjunker. Vätning görs med en svamp som tidigare har vridits ur den. Fukten ska vara jämnt fördelad över arket och inte glänsande, annars blir det för mycket vatten på det.

• rita först bakgrunden, välj vilken ljus nyans som helst;
• rita en vas;
• rita löv i en vas med gult, rött, orange;
• Applicera varje ny nyans efter att den föregående har delvis torkat, linjernas suddighet skapar mycket intressanta effekter;
• i slutet av arbetet kan du placera accenter med brun, mörkbrun, vinröd och skapa skuggor;
• Använd en våt, ren borste för att sudda ut kanterna lite, men överdriv inte för att undvika det slarviga utseendet på ritningen.

Du bör inte kombinera kalla och varma toner i en ritning, detta kommer att skapa visuell dissonans.

Målning med torr pensel

Det är inte svårt att rita med denna teknik. Du måste ta färgen på en torr pensel och sedan göra ett slag på papper. Det rekommenderas att först skissa med blyerts. Till en början kommer skisserna att vara ganska grova - till exempel himlens konturer, stammar och trädgrenar, en flod. När det första lagret har torkat läggs detaljer till, skuggor skapas och textur ritas. Sedan skapar de en bakgrund runt den och placerar de nödvändiga accenterna.

När du ritar måste du ändra trycket på borsten, vilket gör att du kan lägga till eller ta bort textur. Det är viktigt att borsten inte förblir för blöt efter sköljning och blotting. Annars kommer färgen inte att ge en strukturerad effekt och kommer att se platt ut.

Ingen överskottsfukt

Tekniken är väl lämpad för att rita moln och ljusströmmar. Innan du börjar måste du förbereda flera svampar eller ansiktssvampar. Först görs slag med en torr eller våt borste, sedan gnuggas de med svampar. Det är viktigt att inte gnugga arket för hårt för att undvika att skada papperet. Höjdpunkter kan göras med pappershanddukar. Efteråt, vid behov, ritas konturerna av ritningarna och accenterna med en tunn torr borste.

Missfärgning av torkad färg

I det här fallet blir den redan torkade ritningen ljusare. De önskade områdena måste fuktas med en trasa och torkas försiktigt med en torr borste. Det är bäst att använda penslar med styva borst som kan skrapa upp lite av färgen.Åtgärder måste vara försiktiga, annars finns det risk för att papperet skadas. Istället för att använda en trasa är det tillåtet att spraya papperet med en sprayflaska, och sedan fukta fukten med en pappershandduk. Ett annat alternativ är att försiktigt gnugga designen med sandpapper, då behöver du inte blöta den först.

Gouache för nybörjare

Det rekommenderas vanligtvis att lära sig rita med gouache som barn - från 4-6 år. Den är väldigt lätt att applicera, flyter inte och är mycket lättare att arbeta med än akvarell. Gouacheteckningar kan vara mycket olika - natur, djur, blommor och träd, frukter etc. Vuxna målar riktiga landskap med gouache.

Du kan göra ritningar inte bara på papper, utan också på duk, plywood, trä, tyg, även på stenar och småsten. För detta ändamål är det bättre att köpa inte barns gouache, utan konstnärlig gouache, som är av hög kvalitet. Först görs en blyertsskiss, sedan målas den över. Börja med mörka färger, flytta gradvis till ljusa. Du måste blanda färger med hänsyn till färghjulet, annars blir resultatet en grå ton.

Funktioner av oljefärger

Erfarna konstnärer värdesätter oljefärger, som finns i ett brett sortiment i specialbutiker. Färgerna innehåller mineraler, organiska och syntetiska komponenter. De späds inte ut med vatten, men linolja, vilket ger ljusstyrka och tonrikhet. Färger tar lång tid att torka, men designen kan justeras över en tidsperiod. För att späda ut torkad, förtjockad färg används också en speciell olja, som säljs på konstavdelningar.

Typer av oljefärger

Det finns tre typer av oljefärger:

1. Mycket konstnärlig. De används vanligtvis för professionell målning. Priset på materialet är högt på grund av den utmärkta kvaliteten på komponenterna. I årtionden tappar färger inte färg eller bleknar.
2. Skissartad. Lämplig för nybörjare, billig, kan användas i olika tekniker.
3. Studio. De har ett mellanpris mellan de två listade alternativen och är lämpliga för artister och nybörjare.

Oljefärger kan också vara transparenta eller ogenomskinliga. De senare är tätare och tillåter inte ljus att passera igenom. Om förpackningen är märkt med en "*" är detta material mycket hållbart och håller länge. Ju fler stjärnor, desto högre kvalitet på färgen.

Ritningsregler och tekniker

Oljemålningen ser väldigt vacker ut. Slagslagen ser var och en för sig, även om det är ganska svårt att uppnå en sådan effekt. Det finns två huvudtekniker: en beläggning (alla prima) och flera lager. För att applicera flerskiktsfärger måste du försöka - arbeta snabbt, späd inte materialet, känna till dess egenskaper och hur en ton kommer att se ut ovanpå den andra. Oljeförbrukningen för flerskiktsapplicering är vanligtvis stor.

Ett enskiktsmönster har sina nackdelar. Så med tiden kan penseldrag spricka på grund av att färgen krymper, så de flesta proffs torkar det första lagret och applicerar minst ett till.

• På så sätt kan materialkostnaderna minskas.
• belysningen måste vara bra, annars finns det risk att skapa onödiga skuggor i ritningen;
• Först måste du rita en kontur, applicera sedan oljeslag längs linjerna;
• färger kan blandas, att känna till de grundläggande principerna för att kombinera toner;
• Vanligtvis målar de bilder som börjar med ljusa element och framhäver de mörkaste och ljusaste punkterna;
• efter att ha slutfört skissen, skissera konturerna och detaljerna, gör de nödvändiga accenterna;
• den färdiga målningen ska få torka i tre dagar, men den andra dagen kan du göra några redigeringar;

Efter torkning ska duken inte gnuggas eller röras med händerna.

• Akrylfärger kombinerar egenskaperna hos olja och akvarell, de bleknar inte och är inte rädda för vatten. Du kan applicera lager direkt ovanpå de tidigare utan att vänta på att de ska torka. Till att börja med är det bättre att köpa en uppsättning med 6 färger och sedan utöka till 18. Du bör måla med akryl på papper, duk, tyg, glas, plast och stenar. Späd färgen med vatten och lösningsmedel. Följande tekniker används:
• torr – på papper, duk;
• våt - på en fuktad duk;
• glasering - applicera ett tjockt lager och skugga det sedan;

impasto - målning med tydligt urskiljbara slag.

För att ge ritningen ett komplett utseende kan du applicera individuella drag med tuschpennor, markörer, pennor och pasteller. Först gör de enkla bilder, sedan går de vidare till stilleben, vyer från fönstret och porträtt. För lärande kommer det att vara användbart att använda abstraktionstekniken - att göra fläckar och lägga till detaljer, ge dem en bild.

• Tips för att arbeta med akryl är:
• Du bör ha en spray vatten i närheten för att blöta de snabbtorkande färgerna; genom att tillsätta vatten kan den göras av akrylfärg
• mer transparent material;
• Tillsätt inte för mycket vatten efter torkning, färgen kan smulas sönder;
• Innan du blöter penseln i färg måste du torka den;
• tillsats av ett lösningsmedel i stället för vatten kommer att hjälpa till att sakta ner torkning av materialet;

För att bevara designen är den belagd med lack.

Teckningar på tyg Det är ganska svårt att göra tygritningar det är bättre att öva på en annan grund. Om du har erfarenhet är det fullt möjligt att måla på siden, syntet och naturliga tyger. Först måste tyget tvättas, strykas, sträckas på en ram eller placeras på en plan bas. Måla sedan konstnärligt. Det enklaste sättet är att arbeta med färdiga stenciler, men du kan göra en ritning själv. Efter en dag med torkning måste du stryka produkten, efter 2 dagar kan den tvättas.

Målningar på duk

För akryl är canvas den idealiska basen. Färgerna måste förberedas i förväg och spädas med vatten. Om blandning är planerad är det bättre att använda ett speciellt lösningsmedel, annars kommer materialet att torka ut snabbt. Paletten ska regelbundet sprayas med vatten. De börjar rita de största detaljerna, och när de ritar mindre linjer ändrar de penslarna till tunna. Normen för att späda färger med vatten för att skapa mer transparenta toner är mindre än 20%.

Ritningar på papper

Det är värt att testa att rita på papper för första gången. Eftersom strukturen på färgerna är tät (det är faktiskt flytande plast) kommer vanligt tunt papper inte att fungera. Det är bättre att ta kartong eller speciellt tjockt papper. Ritningar kan också göras på papperstapeter som redan är klistrade på väggarna. Detta är en populär designteknik som låter dig dekorera ett vanligt material och ge rummet ett originellt utseende.

Glasmålning

Bilder på glas ser väldigt vackra ut, påminner om färdigt målat glas. Konturerna av den framtida ritningen görs med en tunn markör enligt skissen, som placeras under glaset. Efteråt appliceras färg i lager, vilket bildar önskade färgkombinationer, accenter, ljusare och mörkare områden. I slutet av arbetet appliceras akryllack på målningen.

Färger ger oändligt utrymme för fantasi. Att lära sig rita är inte svårt. Även utan talang kan du göra vackra teckningar med tillräcklig flit och uthållighet.

Hur man målar med akvarell.Tips för nybörjare.

Vattenfärg– Det här är en färg som späds ut och lätt tvättas bort med vatten. Akvarellfärg har fantastiska egenskaper som ger ritningarna en speciell transparens. Tekniken att måla med akvareller kräver vissa färdigheter och kunskaper. Konstnärer som arbetar med akvareller kan exakt bestämma mängden vatten för att uppnå önskad nyans.

Du behöver:

Papper, penslar, akvarellfärger, tabletter, vattenbehållare, pappersservetter.

Instruktioner:

1. Akvarellpapper.

Köp specialpapper för målning med akvareller, vars struktur gör att du kan få bästa resultat. Papper kan vara slätt och strukturerat i olika densiteter. Tjockt papper är dyrare eftersom det är mer motståndskraftigt mot vatten. Detta papper kan fuktas och dras på surfplattan. Om du behöver få korn i din ritning, köp grovt papper.

2. Du måste bestämma dig för valet av borstar.

Till att börja med bör du köpa en mjuk borste gjord av ekorre eller konstgjorda hår. Priset på en borste kommer vanligtvis att berätta om dess kvalitet. Billiga penslar är inte särskilt lämpliga för att arbeta med akvareller.

Erforderliga borstar - runda, platta, ovala. Den runda borsten kommer att vara ditt främsta verktyg. Används för att applicera stora volymer färg. En platt borste är bekväm för att fukta papperet med vatten. Oval borste - för att rita detaljer.

3. Skötsel av borstar.

Förbered nu två behållare för vatten. Du kommer att tvätta din borste i ett. Pappersservetter är också användbara för att ta bort överflödig färg från penslar.

4. Förberedelse av papper.

Dra det jämnt fuktade papperet på tabletten och förstärk arket längs kanterna.

När arket torkar kommer det att få ett platt och spänt utseende. Och det kommer att vara så här under ritningsprocessen.

5. Ritning på vått.

Du kan också börja rita på vått papper. Denna ritteknik har sina egna egenskaper. Din surfplatta med ett pappersark ska placeras på en horisontell yta så att färgen inte droppar till botten. Om papperet är för blött, torka med en servett. Ta bort överflödig färg med en torr borste.

6. Applicera färg genom att lätt röra penseln på papperet.

Låt det föregående penseldraget torka innan du applicerar ett nytt penseldrag. Börja måla med vattenfärger från ovan, efter att ha valt den färg du behöver på paletten tidigare. Rollen som vit färg spelas av papper. Därför är det nödvändigt att beskriva konturerna av den framtida ritningen i förväg.

7. Bra råd.

Kom ihåg att det är akvarellfärgens flytande, transparensen och sammansmältningen av streck som skapar charmen med akvarelltekniken. Slaget måste vara vått, annars kommer rörelsen på din borste att synas. Försök att i förväg bestämma tonen i bilden du behöver. Kompensera för en nyans som inte passar dig med följande slag. Slaget ska ha formen av ett drag. När du målar med streck, försök att fånga gränsen för föregående streck. På så sätt får du en smidig övergång från slag till slag. En torr borste hjälper dig att mjuka upp kanterna på övergångarna.

8. För nybörjare.

Om du börjar måla med akvarell för första gången, gör först en enfärgsritning med valfri mörk färg. I det här fallet hjälper denna teknik dig att ta reda på vilken färg färgen kommer att ha efter torkning. För att få rena toner, skölj din borste ofta.

I den senaste artikeln vi studerade, i det här ämnet kommer vi att fortsätta att lära oss av exempel på ritningar, titta på rittekniker och erbjuda akvarellteckningar för att skissa

Akvarellteckningar med exempel

Rita en ros i akvareller

Låt oss titta på akvarellteckningar av blommor. Rose, till exempel. vi lärde oss i en ny lektion, ta en titt efter exempel

Låt oss först rita lätt penna, knappt märkbar skiss

Använd den enkla överläggstekniken, applicera först alla ljusa färger, täck dem efter fullständig torkning igen med samma färg, eller mörkare

Om i ett område där det ska finnas en ljus del. Ta försiktigt bort färgen från lagret med en tunn pensel.

Vi fortsätter att applicera akvareller på ritningen. Ljusa färger på stjälken, lämnar omålade områden på bladen för framtida höjdpunkter och nyanser

Vi avslutar ritningen med mörka färger, avslutar kanterna och väntar tills den torkar helt för att ta bort pennmärken

Akvarellteckning av pion

De vanligaste blommorna i akvarellmålningar är syrener och kanske pioner. Låt oss försöka rita en pion.

Som i det första exemplet, först en ljusskiss

Tekniken är inte annorlunda, inklusive tonernas ordning - ljus först.

Lägg till skuggor till bladen och förbered en bas för kronbladens rosa färg, täck den med en mycket ljusrosa nyans

En mörkare rosa nyans ger oss en känsla av djup i designen, indikerar skuggor inuti kronbladen och livar upp designen.

Detta kunde ha fullbordats genom att avsluta mitten, men det kan kombineras med våtritningstekniken genom att lägga till frodigt bladverk i bakgrunden av ritningen.

Innan du gör detta, torka ritningen. Använd en lätt fuktad bred pensel, gå över bakgrunden, och applicera kvistar av grönska och små rosa blommor med en halvtorr pensel och färg. Avsluta kärnan av blomman. Torka duken.

I slutskedet, förfina bladstjälkarna och små flerfärgade blommor i bakgrunden.

Akvarellteckningar för att skissa

Försök att måla inte bara en pion, utan en bukett och i olika stilar: våt pensel på vått, ränder, torr pensel på våt duk. Vi har förberett en ritning av pioner åt dig, som är idealisk för akvarelltekniker.

Om du plötsligt inser att något inte fungerar för dig - färgen sprider sig, slagen överlappar - misströsta inte! Akvarell är varierad och ger fritt spelrum till alla dina fantasier. Rita bildligt, rita som det visar sig. Det kommer fortfarande att bli vackert! Titta på denna enkla ritning, det finns ingen precision i den, bara bilder och färger. Men han är stilig och stilig.

Om du fortfarande vill experimentera med tekniken att applicera färg kan du prova det på ditt hår. De är heterogena, med skuggor, nyanser, till exempel

Skissa eller rita något själv och prova. Titta, det är vackert.

Med samma princip - leka med färg, kan du använda doodles

Försök att göra den här teckningen med akvarell med en teknik, till exempel med vattenglasyr. Det borde bli väldigt imponerande!

Skynda dig inte att rita något färdigt direkt, träna med målarböcker. Välj de med många linjer, det här blir de vackraste och mest färgstarka teckningarna i slutändan.

Komplicera ditt arbete, stanna inte vid en teknik, kombinera akvarell med liner, pennor, tuschpennor och till och med olja.

Här är bilden till exempel liten, men tre tekniker användes. Kan du känna igen dem?

Tja, om du känner dig säker nog med färg, låt oss prova ritningar på egen hand, utan skisser

Enkla akvarellteckningar

Akvarell blommor

Det är värt att börja, kanske, med blommor. Akvarell finns nog speciellt för dem.

Alla flerskiktsdesigner börjar med de ljusaste tonerna. Glöm inte!

Lavendel, om du vill rita ett herbarium i en skissbok

Prova former, färger, byt penslar, kombinera tekniker. Det är väldigt spännande

Landskap i akvarell

I landskapsvattenfärgsmålningar antas omvärldens bakgrund. Du måste lära dig hur du arbetar med det, blanda intilliggande färger, räkna ut gradienter och kanter. Träna till exempel här

Vi är redan i det föregående ämnet, nu är arbetet mer komplicerat, mer elegant.

Fantastiskt vacker akvarellteckning, mycket snygg solnedgångsgradient

Ett annat mycket intressant arbete i landskapsstil

Ett annat enkelt, men anmärkningsvärt akvarellarbete.

Landskapsvattenfärgmålningar med mycket fina lagerarbeten

Ritningar för skiss i akvarell

Små och enkla akvarellteckningar är mycket populära. Vi har många urval som är perfekta för dig. Några verk att skissa som exempel

fantasy drake

Mixed media – penna+akvarell

Titta, det finns inga strikta linjer med färgfyllning, men vad coolt det ser ut!

De tog ett päron, ritade dess konsistens i akvareller, konturerade det med en svart tuschpenna och där går du - en fågel

Landskap i akvarell, och räv och fåglar i blyerts

Vita tunna linjer görs i slutskedet av ritningen antingen med en vit gelpenna eller en gelakrylmarkör. Du kan använda pastellkritor eller pennor, men de är avsedda att skuggas och kommer att förlora sin definition med tiden.

Torrborstteknik + tvätt

Även en blandning av tekniker med slutlig efterbehandling med en liner

Realistisk ritning av ett paraply, ganska svårt för nybörjare

Trots all sin mångsidighet är ritningen inte så komplicerad som den verkar, det viktigaste är att inte blanda bakgrunden med katten

Allas små favoritteckningar som kan målas med akvareller

Ritning i två färger och tre lager

Katt bland vattenmeloner. Det är intressant här, i motsats till grundprincipen - de ljusaste färgerna ritas först, de mörka ritas

Mycket enkel ritning. Berg i liner, himmel i akvarell

Ritning av en katt, fint arbete på vått akvarellpapper

Ett ypperligt tillfälle att använda splattertekniken i en akvarellmålning. Klipp ut en fågelstencil, rita utrymme inuti, spraya med vit färg

Lektion, minns du?

En mycket effektiv blandning av tekniker, men akvarell spelar huvudrollen - det är det som förmedlar skuggor, nyanser och färgspel, vilket ger teckningen dynamik