Målningar av norra Dvina. Dekorativa och tekniska egenskaper hos Severodvinsk trämålningar;

Bland 1800-talets verk. Samlingen av folkkonstavdelningen på det ryska museet domineras av saker från norra Dvina. Detta är naturligt, eftersom tillverkning av alla slags redskap och målning som ett sätt att dekorera träprodukter har funnits här i mer än trehundra år. Dess huvudsakliga centra - Permogorye, Nizhnyaya Toima, Puchuga, Borok - ligger längs de övre och mellersta delarna av norra Dvina.

Hantverkets välstånd stimulerades av närheten till högt utvecklade centra för konstnärlig kultur i norr, städerna Veliky Ustyug, Solvychegodsk, Kholmogory och Archangelsk. Detta underlättades avsevärt av de ekonomiska dragen i livet i regionen: processen med jordlöshet för bönder, vilket tvingade dem att engagera sig i hantverk och aktiv rättvis handel, vars huvudsakliga centrum var Veliky Ustyug.

Lokala grafiska målningar från 1700- och 1800-talen. ärvde de karaktäristiska särdragen för denna konst som utvecklades redan på 1600-talet: målningarnas platta karaktär, teckningen av konturer som tydligt stod ut mot en ljus ockra, vit och ibland grön bakgrund; en kombination av ett blommönster med geometriska motiv av cirklar, trianglar, en karakteristisk design av blommor som krin, solfjäderformade löv, rundade tänder i grenarnas krökar. Den traditionella färgsättningen har också bevarats. Innanför konturerna fylldes mönstret med gul, röd, grön och ibland blå färg. Målningstekniken förändrades inte heller i princip: man arbetade med färger på äggula över en primer.

Typenheten gjorde det möjligt för forskare att förena dessa målningar under det allmänna namnet Severodvinsk. Vart och ett av centren kan dock betraktas som en separat skola för grafiskt måleri med sina egna unika stilistiska drag. Intresse för bilden verkliga livet

Denna utvecklingsväg är också typisk för ett annat antikt målericentrum - Bork. Boretsk-målningen skiljer sig från Permogorsk-målningen i den större klangen i dess färger, särskilt i slutet av 1800-talet, då bladguld började användas för bakgrunder, och den ljusa bakgrunden fick en speciell vithet. Cinnobergrenarna på den lyste upp av eld och de röda hästarna flammade och slog sina hovar i de mönstrade ramarna som omgav scenerna för festlig skridskoåkning.

Höger: Snurrande hjul. Mästare från familjen Amosov.
1889 Borok, Archangelsk-provinsen.

Konsten att måla Boretsk presenteras i museet främst av spinnande målningar från 1880-1920-talen, utförda av hantverkare från familjen Amosov, och bågar från 1870-1880-talen. De målades tydligen också av Amosovs, i synnerhet chefen för denna begåvade familj av målare, Matvey Gavrilovich. 1886 års båge är ett exempel på denna mästares arbete.

Båge. 1886 Mästare M.G.Amosov.
Borok, Archangelsk-provinsen.
Ryska statens museum

Båge. XIX århundradet.
Norra Dvina-regionen
Ryska statens museum

Enligt lokal tradition är måleriet underordnat planet. Grafiska snitt visas endast i detaljer. Målningen av bågar visar att tillsammans med den grafiska stilen på Dvina fanns det också en bildriktning, som till sin karaktär liknar målningarna av Zaonezhie och Vyatka, varifrån målare kom för att måla hyddor under magra år.

tisdag. XIX århundradet.
Verkhnyaya Uftyuga, Vologda-provinsen
Ryska statens museum

Lukoshko. 1920-talet
Krasnoborsky-distriktet i Archangelsk-regionen
Ryska statens museum

På bifloden till norra Dvina - Verkhnyaya Uftyug - utvecklades en handel för produktion av björkbarkkorgar och tisar. Uftyug-målning på dessa föremål kombinerar teknikerna för fria penseldrag med ritning med en ripfjäder (moderna mästare arbetar med stålfjädrar). Målning och grafik, en djärv introduktion av färg, kompositionsprincipen att arrangera målningar i separata grupper, begränsade motiv (gren, fågel) bestämmer originaliteten i stilen för Uftug-målning (ill. 53, 54).

N.V. Taranovskaya

Litteratur:
. N.V. Taranovskaya. Trämålning - I boken. Rysk folkkonst i samlingen av det statliga ryska museet. L., konstnär av RSFSR, 1984.
. N.V. Taranovskaya. Norra målade bågar. – I boken: Museum of Folk Art and Arts and Crafts. Samling av verk av NIIHP. Vol. 5. M., 1972.
. O. V. Kruglova. Severodvinsk fynd. - Dekorativ konst i Sovjetunionen, 1960, nr 3.
. N.V. Taranovskaya. Folkkonst i Arkhangelsk-regionen - Korta rapporter från Institutet för etnografi. Vol. 37. M., 1962
. I.P. Rabotnova, V.M. Vishnevskaya, L.A. Kozhevnikova. Folkkonst i Archangelsk-regionen. Samling av verk av NIIHP. Vol. 1. M., 1962

Stränderna i norra Dvina har länge blivit en tillflyktsort för alla missnöjda, såväl som ett land av ensamhet för dem som letade efter en lugn plats att leva enligt sina egna regler. Gamla troende och polacker som bosatte sig i den ryska norden, bondebosättare och köpmän som flyttade till handelsorten – alla bidrog med något eget till det avmätta levnadssättet i Severodvinsk. Ett av de viktiga bidragen var den ganska aktiva spridningen av bokfolkräkningarnas konst. Kloster och eremitage, såväl som gamla troende, skrev, kopierade och designade böcker aktivt. Och en av de viktigaste platserna i denna process gavs till mästerskrivare.

Målarkonsten i Severodvinsks byar utvecklades från traditionerna för handskriven bokutgivning. Handskrivna böcker var inte bara rent textmässiga folkräkningar de utformades med hjälp av olika dekorativa tekniker, försedda med illustrationer, vackra vinjetter och versaler. Mästerskrivare förde in denna dekorativa anda in i vardagen, började måla nyttoföremål och tillför lätthet och festlighet till ett annars hårt liv.
Traditionen att dekorera bruksföremål och vardagsföremål har sitt ursprung samtidigt med mänskligheten. Även på de första lerplattorna lämnade förhistoriska civilisationer skåror och vågiga mönster. Kombinationen av bokgrafiktekniker med Severodvinsk-mästarnas kreativa idéer skapade unika målningar som är igenkännbara och inte har gått ur modet ens efter århundraden.

Typiskt är Severodvinsk målningar indelade i tre stora grupper. Dessa är målningar från Permogorsk, Boretsk och Rakul. Boretskaya-målning inkluderar ytterligare två undergrupper (förutom Boretskaya själv) - dessa är Puchuzhskaya-målning och Toemskaya-målning. Namnen på målningarna kommer från namnen på byarna, som var ett slags konstnärliga centra för måleri. Alla dessa centra ligger relativt nära varandra, men varje by försökte utveckla sin egen stil, sitt eget sätt att skriva.

På 1800-talet förvandlades måleriet till en familjeangelägenhet, som praktiserades av hela klaner, den konstnärliga stilens subtiliteter fördes vidare från den äldre generationen till den yngre. Och några mästare blev så berömda att deras målade produkter beställdes i förväg, och ville vara säkra på att få den här konstnärens originalverk.

På tal om ryskt nordligt hantverk bör det noteras att trä eller björkbark blev det vanliga materialet för målning. Träfat, träsnurrhjul och hushållsartiklar, lådor av björkbark, kistor och kistor av björkbark, kistor - allt som kvinnor fortfarande gillar att välja "med blommor" tillverkades av de två mest tillgängliga och billiga (gratis) materialen. Målning på trä och björkbark har sin egen specificitet, som främst ligger i materialets färg. Både björkbark och trä ger olika nyanser av gula och beige toner. Ett antal målarverkstäder föredrog att vitmåla basen (vit bakgrundsmålning). Kanske är detta också ett slags referens till handskrivna böcker, till kreativitet på papper. Andra konstnärer arbetade direkt på trä och björkbark, vilket i detta fall gav en färdig, tonad och strukturerad bakgrund till teckningen.

Förutom rent estetiska syften innehöll ljusstyrkan i designen och valet av den dominerande röda färgen också en del praktiska beräkningar. Vid dagligt bruk utsätts både björkbark och trä för vatten, friktion, fuktförändringar och mekanisk påfrestning. För att bevara ett föremåls dekorativitet under sådana förhållanden är ljusa, kontrasterande mönster att föredra, som, även om de är lätt bleka, förblir märkbara och låter det målade föremålet förbli elegant på länge. Vi bör inte glömma att i det hårda klimatet i den ryska norden, särskilt på vintern, dominerar kalla vit-grå-svarta toner, därför i vardagsliv Jag ville ha varma, ljusa färger som påminner om sommar och solsken.

Alla Severodvinsk-målningar är först och främst komplexa och enkla stiliserade blommönster, ornament och bårder. Blad och blommor, skott och hela buskar är sammanflätade, vilket skapar en dekorativ och elegant, men kompositionsmässigt korrekt matta. Ganska ofta ingår bilden av sagolika fåglar i blommönstret. Olika vardags- och genrescener får betydande utrymme i målningen. För det första är det här bilder på ryttare och ridande i vagnar och slädar. Vissa målningar av snurrande hjul kompletteras med glas- och spegelinsatser.

De tidigaste målade Severodvinsk-produkterna som har kommit till oss går tillbaka till mitten av 1700-talet, och dessa produkter visar redan konstnärernas etablerade stil och skicklighet. Man kan anta att konstnärligt hantverk redan hade funnits vid den här tiden. I ett antal mönster och ornament, särskilt geometriska - med hjälp av triangulära och rombiska element - ser experter ett samband med traditionella mönster av träsnideri, kända på Dvina sedan antiken. Målarmästare använde gamla konstnärliga idéer på ett nytt sätt och försökte bevara symboliken från tidigare epoker.

Permogorsk målning

Byn Permogorye.
Karakteristiskt för Permogorsk-målningen vit bakgrund. Basen blekades först, sedan applicerades mönstret. Bildens huvudfärg är klarröd. Bilddetaljer är markerade i svart. Konturen gjordes med en fjäderpenna - helst i en rörelse, i en naturlig fri linje. Kompletterar mönstret är gula och gröna färger.

Rödbeta. Permogorsk målning. 1811.

Rödbeta. Permogorsk målning. Början av 1900-talet.
Mästare Egor Maksimovich Yarygin.

Rödbeta
Permogorsk målning. Mitten av 1800-talet.

Fragment av en burakmålning. Permogorsk målning. Mitten av 1800-talet.

Boretsk målning

Centrum för konstnärligt hantverk är byn Borok.
Vit bakgrundsmålning med övervägande röda mönster. Boretsk hantverkare använde bladguld för att dekorera ett antal föremål, främst, naturligtvis, spinnhjul Det är känt att sådana spinnhjul var ganska dyra och ibland köptes som en dyr och långvarig present. Boretsk-snurrhjul har en karakteristisk form av ett spinnhjulsblad - två runda örhängen och ett elegant figurerat ben. Målningen av sådana snurrande hjul är mycket traditionell - gyllene fönster med blommor, sagolika fåglar i mitten och en ridscen nedan. Förutom de snurrande hjulen har den bevarats stort antal en mängd olika föremål täckta med Boretsk-målning. Detta är inte bara servis och redskap, inte bara lådor och kistor, utan också rymliga kistor, nackstöd, till och med massiva kistor, helt täckta med brottningsmönster.

Rödbeta. Boretsk målning. 1823.

Framsidan av det snurrande hjulet. Boretsk målning.

Centrum för konstnärligt hantverk är byn Puchuga.
Puchuzh-målningarna "sprang av" från Boret-målningarna och blev ett slags konstnärligt experiment, men omvandlade sedan de innovativa tekniker som hittats till traditionella. I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet var Puchuzh-mästare kända vid namn. De mest kända mästarna var konstnärerna Filipp Fedorovich Kuznetsov och hans son Fyodor Filippovich Kuznetsov.

Fragment av att måla ett snurrande hjul "Skåkning".
Puchuzh målning. Början av 1900-talet.

Snurrande hjulblad. Puchuzh målning. Början av 1900-talet.
Mästare Fjodor Filippovich Kuznetsov

Centrum för konstnärligt hantverk är byn Nizhnyaya Toima.
Toemmålning handlar i första hand om att snurra hjul. En speciell egenskap hos Toem målade spinnhjul är det svarvade benet. Och även användningen av speglar på bladet mot spinnern. Det Toemsk hantverket var det minst utvecklade, men ändå gör de särskiljande igenkännliga dragen hos den Toemsk målningen det möjligt att särskilja den som en separat typ av Severodvinsk målningar.

Snurrande hjulblad. Toemskaya målning. Början av 1900-talet.
Mästare Vasily Ivanovich Tretyakov

Huvudplatsen i Rakul-målningar upptas av en ädel, något dämpad gul färg. Denna färg matchar den naturliga färgen på den oblekta bakgrunden. Förutom det allmänt populära röda, används mörkt skogsgrönt flitigt i Rakulmåleri. Strikt färgharmoni och återhållsamhet - särdrag Rakul målning.

En uppsättning för bär och fragment av dess målning.
Rakul målning. Mitten av 1800-talet.
Mästare Dmitry Fedorovich Vityazev.

Severodvinsk måleri är ett av de största områdena inom rysk måleri. Målningen innehåller influenser från arkaisk bondekonst, hednisk konst och motiv från grannlandet Nordeuropa. Var och en av undertyperna av målning innehåller många symboliska element. Och kompositioner från dessa element skapar en unik genombruten målning.

Severodvinsk målning kännetecknas av sin grafiska karaktär och ljusstyrka. Ofta använda motiv och symboler: livets träd, fågeln Sirin, lejon, griffin, björn, sjöjungfru... Målningen påminner om den norrländska sommaren - korta, efterlängtade och mycket varma spinnhjul var främst dekorerade med Severodvinsk målning. Spinnhjulsbladet delades in i tre områden i enlighet med idéer om världens struktur: underjordisk, mark, himmelsk.

Stränderna i norra Dvina har länge blivit en tillflyktsort för alla missnöjda, såväl som ett land av ensamhet för dem som letade efter en lugn plats att leva enligt sina egna regler.

Gamla troende och polacker som bosatte sig i den ryska norden, bondebosättare och köpmän som flyttade till handelsorten – alla bidrog med något eget till det avmätta levnadssättet i Severodvinsk.

Ett av de viktiga bidragen var den ganska aktiva spridningen av bokfolkräkningarnas konst. Kloster och eremitage, såväl som gamla troende, skrev, kopierade och designade böcker aktivt.

Och en av de viktigaste platserna i denna process gavs till mästerskrivare. Målarkonsten i Severodvinsks byar utvecklades från traditionerna för handskriven bokutgivning. Handskrivna böcker var inte bara rent textmässiga folkräkningar de utformades med hjälp av olika dekorativa tekniker, försedda med illustrationer, vackra vinjetter och versaler. Mästerskrivare förde in denna dekorativa anda i vardagen, började måla bruksföremål, tillför lätthet och festlighet till ett annars hårt liv. Traditionen att dekorera bruksföremål och vardagsföremål uppstod samtidigt med mänskligheten.

Även på de första lerplattorna lämnade förhistoriska civilisationer skåror och vågiga mönster. Kombinationen av bokgrafiktekniker med Severodvinsk-mästarnas kreativa idéer skapade unika målningar som är igenkännbara och som inte har gått ur mode även efter århundraden Severodvinsk-målningar brukar delas in i tre stora grupper. Detta Permogorsk, Boretsk och Rakul målningar.

Boretskaya målningen innehåller ytterligare två undergrupper (förutom den faktiska Boretskaya) - Det här Puchuzh-målning och Toem-målning. Namnen på målningarna kommer från namnen på byarna, som var ett slags konstnärliga centra för måleri. Alla dessa centra ligger relativt nära varandra, men varje by försökte utveckla sin egen stil, sitt eget sätt att skriva.

Ett antal målarverkstäder föredrog att vitmåla basen (vit bakgrundsmålning). Kanske är detta också ett slags referens till handskrivna böcker, till kreativitet på papper. Andra konstnärer arbetade direkt på trä och björkbark, som i det här fallet var en färdig, tonad och texturerad bakgrund för teckningen Utöver rent estetiska syften låg det också en del praktiska beräkningar bakom teckningens ljusstyrka och valet. av den dominerande röda färgen. Vid dagligt bruk utsätts både björkbark och trä för vatten, friktion, fuktförändringar och mekanisk påfrestning. För att bevara ett föremåls dekorativitet under sådana förhållanden är ljusa, kontrasterande mönster att föredra, som, även om de är något bleka, förblir märkbara och låter det målade föremålet förbli elegant under lång tid.

Vi bör inte glömma att i det hårda klimatet i den ryska norden, särskilt på vintern, dominerar kalla vit-grå-svarta toner, så i vardagen ville vi ha varma, ljusa färger som påminner om sommar och solsken.

- sekventiell konstruktion av en trefoil

- bär på en mjukt krökt gren, långsträckta blad med vågiga kanter

Dessa element är skrivna i rött och dekorerade med vita prickar. Sedan övas färdigheterna att kombinera element i Severodvinsk måleri - från minsta till största. För att mer exakt lära sig att rita elementen i en målning, är det lämpligt att låta eleverna bemästra elementen med en penna längs konturen, vilket resulterar i att handen får ett "mekaniskt minne". Element är skrivna i röd färg.

Därefter är det träning i stadierna för att göra en kvist med löv och skott: rita ett par shamrocks, fylla det med rött, rita en kvist, applicera vita prickar, gröna löv mellan par av shamrocks.

Trianglar är inte liksidiga, utan smalare och högre. Rosetterna är målade i rött, orange, grönt och gult, kontur i svart. Eleverna får oavslutade kompositioner för att färdigställa mönstret. Till exempel, med mitten av kvadraten ritad, avsluta ramen och hörnen och be dem att tänka på hur man avslutar kompositionen.

Längre fram erbjuder programmet steg-för-steg-ritning av tre typer av fåglar av Severodvinsk målning. Att rita fåglar är enkelt om du försöker passa deras bild i någon geometrisk form.

Nästa steg av träning: fragment av målningsmönster i olika geometriska former. Alla grenar böjer sig smidigt och fyller hela planet helt

"Skåkning" är nästa fragment av målarutbildningen. Bilden är gjord strikt i Puchuzh-målningens traditioner: föraren är klädd i bondekläder: en gul fårskinnsrock och en svart hatt. En orange häst med en gul båge är spänd till en grön släde. Resten av planet är fyllt med ett blommönster.

Studenter rekommenderas att hitta de karakteristiska egenskaperna hos Severodvinsk-skriften för ett spinnhjulsblad, dekorerat med ett Boretsk-mönster: - kupoler dekorerade med blommor och fåglar - uppdelning av bladet i 3 delar - den övre delen är upptagen av fönster, mellan vilka det finns ett blommönster - i mitten - en lummig buske som symboliserar livets träd - i den nedre delen finns en ridscen - det finns slingor på örhängena - fåglar - hela planet är fyllt med ett lockigt växtmönster

Därefter går eleverna vidare till att lära sig att rita delar av Boretsk-målning: - geometrisk prydnad

Alternativ för hörn (delar av ramar, diamanter, trianglar, konsoler)

Tulpaner och träd: enorma blommor med tjocka raka stjälkar, dubbla trefoils och tranbär

Socket exekveringssekvens

Boretsky häst

Komposition i en cirkel

Komposition i en kvadrat

Rosett och shamrock

Kvist med bär

Boretsk-målning tillhör raden av nordryska målningar, bland vilka Mezen-, Permogorsk-, Puchuzhskaya- och Rakul-målningar också är kända. De förenas ofta av ett gemensamt namn - Severodvinsk målning. Nordryska målningar är indelade i bild och grafisk. De pittoreska är Rakulskaya, Shenkurskaya, Olonetskaya, Kargopolskaya, Vyatka. TILL grafiska vyer Målningarna inkluderar Boretskaya, Puchuzhskaya, Mezenskaya. Huvud- och huvudmaterialet för nordliga hantverkare var trä. De målade spinnhjul, tisar, lådor, verktyg och husgeråd.

Boretsk-målning skiljer sig från andra typer av målningar på norra Dvina (till exempel från Permogorsk och Rakul) i bakgrundens vithet, där den ledande färgen är röd. Andra primära färger är ockra och ljusgrönt. Utsmyckningen med bladguld gav en speciell prakt åt verket. Mönstren är övervägande blommiga och geometriska.
En annan viktig egenskap hos målningen är dess sammansättning - den upprepar ikonostasens sammansättning. Det snurrande hjulet är uppdelat i nivåer, åtskilda av ornament och innehåller rutor med design, som ikoner eller fönster.

Den centrala delen av kompositionen är en slags Royal Doors eller dörr - denna del innehåller huvudteckningen, huvudtemat. Detta kan vara en figur av en man och en häst - en ryttare eller ett lag (släde eller ryttare - denna tomt kallas "stå med en häst"), ett par människor, till exempel en brud och brudgum, en make och hustru, en prins och en prinsessa; par av fåglar som sitter på grenarna av ett träd (livets träd), par av djur (lejon och häst, lejon och enhörning), som symboliserar kampen för två principer eller världar, jordiska och andra världsliga, olika scener - en matchmaking-scen. Strikt symmetri och regelbundenhet hos geometriska former observeras också. Övervikten av siffror är 2 (2 huvudkaraktärer, 2 fönster, 2 djur) och 3 (3 nivåer, 3 fönster).

Varje element i målningen hade symbolik, ofta tvetydig, men hela kompositionen fick betydelse. Så, till exempel, betydde livets träd "början på alla början", fertilitet, såväl som de dubbla maskulina och feminina principerna (detta betonades särskilt av de två grenarna av olika sidor med fåglar som sitter på dem). Detta innebar både enighet och dubbel opposition.
Huvudelementen i Boretsk-målningen: fåglar, en häst, ett träd (en frodig buske med en tjock stam, med dubbla trefoils och tranbär), en tulpan, en kvist med bär, en trefoil.

Boretsky häst

Sekvens för att rita en trefoil

Sekvens av att rita en kvist med bär

Tulpaner/buskar

Och även typer av prydnad: hörn, rosett, komposition i en cirkel, komposition i en kvadrat, bandprydnad.

Typer av geometriska mönster

Typer av uttag

Komposition i en kvadrat

Material

Under moderna förhållanden kan målning göras med konstnärlig eller affisch gouache och sedan säkras med lätt lack. De målar lind, björk, furu, till och med plywood som imiterar trä. Ytan måste slipas noggrant, sedan slipas med trasa. För att uppnå en perfekt plan yta beläggs produkten med stärkelseprimer med en trasa och slipas sedan igen. Du måste måla med runda kolinsky eller ekorrpenslar nr 1, 2, 3, 4 med en spetsig ände.
Svarta blypennor, sandpapper och lack behövs också.

Jag gillar idén att måla tallrikar med traditionella ornament och delar av Boretsk-målning (vilket jag kommer att göra inom en snar framtid) - i mitten av plattan kan du placera en rosett, en prydnad i en cirkel, en fågel , längs gränsen - en av bandprydnaderna. När du målar fyrkantiga plattor kan du experimentera med hörnen.

Severodvinsk målning

(Mönster i norra Dvina)

Severodvinsk målning (Norra-Dvina)- en allmän beteckning på ryskt bondehantverk för att måla träprodukter som fanns i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet. i byar längs floden Norra Dvina, som mynnar ut i Vita havet. I provinserna Archangelsk och Vologda i nordvästra Ryssland har man länge tillverkat träredskap, barnleksaker, spinnhjul, verktyg och möbler dekorerade med sniderier och målningar.

Severodvinsk målning är uppdelad i flera områden:
Permogorsk målning
Rakul målning
Boretsk målning
Toemskaya målning
Puchuzh målning
Uftyuzh målning
Symbolik och motiv för Severodvinsk målning

Från mitten av 1500-talet blev norra Dvina den största transportartären i Ryssland, och städerna som låg längs den blev stora handels- och kulturcentra som utvecklades i linje med det allryska, d.v.s. främst Moskvakulturen. Spridarna av denna allryska kultur var de nordliga städerna - Kargopol, Belozersk och klostren - Solovetsky, Kirillo-Belozersky, Antoniyevo-Siysky, vars hantverkare vägleddes av Moskvas konstnärliga stil. Därför, de överlevande monumenten av posad konstnärlig kultur på 16-17-talen. bära stämpeln av en enda stil som låg till grund för Severodvinsk bondemålningar.

Bildandet av bondemålningar i norra Dvina-bassängen ägde rum i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet. naturligtvis, inom ramen för den konstnärliga traditionen av rysk stadsmanskultur på 1600-talet, som hade ett starkt inflytande på bondekulturens fortsatta utveckling i detta område.

Folkmålningar födda vid floderna norra Dvina och Mezen är en ljus och originell konst. Severodvinsk målning förenar flera stora centra. Bland dem, särskilt anmärkningsvärd Permogorsk målning, Rakul målning Och brottningsmålning.

Cirkel hushållsartiklar, som dekorerades och förvandlades genom målning, var mycket breda: slevar, skopkari, fat, saltslickar, tuesa, nabirukhas och mycket mer. Spinnhjul var särskilt kända för rikedomen och variationen av målning. Dekoren för varje föremål är individuell, prydnadens arrangemang beror på föremålets form. Måleri förvandlade vanliga föremål från bondelivet till äkta folkkonst.

Det är uppenbart att alla typer av Severodvinskt måleri har sina rötter i antik rysk konst: monumentalmåleri, ikonmåleri, miniatyrer och bokornamentik. Folkkonstnärer överförde många tekniker och motiv av bokminiatyrer till målning.

Sättet att skildra karaktärernas kläder, färg, enkelhet och lakonism i teckningen är mycket nära miniatyrer. Många kompositionstekniker är också hämtade från bokminiatyrer och ikonmåleri: berättande, att kombinera scener från olika tider i en komposition, etc. Tekniken med utförande och färgämnen har också mycket gemensamt med antika ryska miniatyrer. Först applicerades en svart kontur på marken, som sedan fylldes med färg. Till en början späddes färgerna med äggula och ersattes senare med andra färgämnen. Men idéerna, ljudet och musiken i folkmålningen är helt annorlunda än de i bokminiatyrer.

Ledande ämne Severodvinsk målning– detta är folkets poetiserade liv och inhemsk natur. Grunden för Permogorsk, Rakul och Boretsk målning är uppbyggd av växtmotiv. Växtmönstret i Permogorsk-målningen bygger på ett flexibelt skott på vilket treflikiga, lätt böjda löv med vassa spetsar och tulpanformade blommor är uppträdda. I mitten av målningen avbildade de ibland fågeln Sirin eller stor fisk. De mest populära ämnena: trojkaridning, bröllop, sammankomster.

Färgomfång Permogorsk målning består huvudsakligen av röda mönster på vit bakgrund. Gult och grönt visas som ytterligare, medföljande färger. Av stor betydelse vid målning är den tunna svarta konturen, sakkunnigt applicerad med en fjäderpenna.

Permogorsk spinnhjul målades enligt vissa mönster. Oftast, i mitten av bladet, bland de flexibla skotten av den traditionella prydnaden, avbildades Sirin-fågeln i en medaljong och längst ner på bladet - en ridscen.

I ett annat populärt system arrangerades genrekompositioner med bröllopstema i nivåer. Insamlingsscenen placerades i centrum och bröllopsavgången låg nedanför. Mästaren betonade ridturens pompa och ståt genom att färga marken under hästarnas fötter med fantastiska löv, lockar och blommor.

Prydnad Rakul målning mycket stora, representerade främst av dekorativa löv, buskar och fåglar. I de flesta verk spelas huvudrollen av gyllene ocker och röda färger, och de åtföljs av djupgröna, vita och brunröda inte bara konturerna i svart, utan också många detaljer - antenner, lockar, vener . Bakgrunden kan vara guldgul. Färgerna skapar mönster som påminner om emaljinlägg. Schemat för Rakul-målning på ett snurrande hjul består av tre delar.

Den översta, största delen upptas oftast av en gren med stora blad, den mellersta är en dekorativ fågel, och nedanför, vanligtvis redan på ett ben, ritas också en gren. Bladen på en buske är ibland målade i två eller till och med tre färger, vilket skapar färgrik rikedom och variation.

Boretsk målning mycket elegant, eftersom förutom de traditionella röda, gröna och gula färgerna för Severodvinsk målningar, tillkom även guld. Bakgrunden är vanligtvis vit. Sammansättningen av Boretsks spinnhjulsmålning består som regel av tre delar: i den övre delen finns det fönster, i mitten - livets träd, i den nedre delen - de ungas avgång eller en vagnförare i en släde. Dessa scener verkar vara hämtade från ryska sånger - släden föreställde antingen en oseriös köpman, eller en röd jungfru, eller en brud och brudgum... Inslag av Boretsk-målning: en gren med bär, en trefoil, ett träd, tulpaner, rosetter , fåglar, hästar, geometriska mönster.

Boretsk målning inkluderar ytterligare två undergrupper - dessa är Toemskaya målning Och Puchuzh målning. Namnen på målningarna kommer från namnen på byarna, som var ett slags konstnärliga centra för måleri. Alla dessa centra ligger relativt nära varandra, men varje by försökte utveckla sin egen stil, sitt eget sätt att skriva.

De snurrande hjulen hos Bork, Toyma och Puchuga förvånar med sin rikedom och prakt. Gammal rysk mönstring dominerar, ett intrikat mönster av röda stiliserade gräs, många mönstrade bårder, ramar, hörn, parentes med "vågor", kryddnejlika etc. används.

I byarna och byarna i detta område kan du se husmålningar; Det är särskilt vackert i byn Verkhnyaya Toima (hästar, lejon, blommor).

På 1800-talet förvandlades målarhantverket till ett familjeföretag, som praktiserades av hela familjeklaner, fördes vidare från den äldre generationen till den yngre. Och några mästare blev så berömda att deras målade produkter beställdes i förväg, och ville vara säkra på att få den här konstnärens originalverk.

På tal om ryskt nordligt hantverk bör det noteras att trä eller björkbark blev det vanliga materialet för målning. Träfat, träsnurrhjul och hushållsartiklar, lådor av björkbark, kistor och kistor av björkbark, kistor - allt som kvinnor fortfarande gillar att välja "med blommor" tillverkades av de två mest tillgängliga och billiga (gratis) materialen. Målning på trä och björkbark har sin egen specificitet, som främst ligger i materialets färg. Både björkbark och trä ger olika nyanser av gula och beige toner. Ett antal målarverkstäder föredrog att vittja basen ( vit bakgrundsmålning). Kanske är detta också ett slags referens till handskrivna böcker, till kreativitet på papper. Andra konstnärer arbetade direkt på trä och björkbark, vilket i detta fall gav en färdig, tonad och strukturerad bakgrund till teckningen.

Förutom rent estetiska syften innehöll ljusstyrkan i designen och valet av den dominerande röda färgen också en del praktiska beräkningar. Vid dagligt bruk utsätts både björkbark och trä för vatten, friktion, fuktförändringar och mekanisk påfrestning. För att bevara ett föremåls dekorativitet under sådana förhållanden är ljusa, kontrasterande mönster att föredra, som, även om de är något bleka, förblir märkbara och låter det målade föremålet förbli elegant under lång tid. Vi bör inte glömma att i det hårda klimatet i den ryska norden, särskilt på vintern, dominerar kalla vit-grå-svarta toner, så i vardagen ville vi ha varma, ljusa färger som påminner om sommar och solsken.

Alla Severodvinsk målningar– Det här är för det första komplexa och enkla stiliserade blommönster, ornament, bårder. Blad och blommor, skott och hela buskar är sammanflätade, vilket skapar en dekorativ och elegant, men kompositionsmässigt korrekt matta. Ganska ofta ingår bilden av sagolika fåglar i blommönstret. Olika vardags- och genrescener får betydande utrymme i målningen. För det första är det här bilder på ryttare och ridande i vagnar och slädar. Vissa målningar av snurrande hjul kompletteras med glas- och spegelinsatser.

De tidigaste målade Severodvinsk-produkterna som har kommit till oss går tillbaka till mitten av 1700-talet, och dessa produkter visar redan konstnärernas etablerade stil och skicklighet. Man kan anta att konstnärligt hantverk redan hade funnits vid den här tiden. I ett antal mönster och ornament, särskilt geometriska - med hjälp av triangulära och rombiska element - ser experter ett samband med traditionella träsniderimönster, kända på norra Dvina sedan antiken. Målarmästare använde gamla konstnärliga idéer på ett nytt sätt och försökte bevara symboliken från tidigare epoker.

Under moderna förhållanden kan Severodvinsk målning göras med konstnärlig eller affisch gouache, och sedan säkras med lätt lack. De målar lind, björk, furu, till och med plywood som imiterar trä. Ytan måste slipas noggrant, sedan slipas med trasa. För att uppnå en perfekt plan yta, beläggs produkten med stärkelseprimer med en trasa och slipas sedan igen. Du måste måla med runda kolinsky eller ekorrpenslar nr 1, 2, 3, 4 med en spetsig ände. Svarta blypennor, sandpapper och lack behövs också.

Bildandet av bondemålningar i norra Dvina-bassängen ägde rum i slutet av 1700- och början av 1800-talet. naturligtvis inom ramen för den konstnärliga traditionen av rysk stadsmanskultur på 1600-talet, som hade ett starkt inflytande på bondekulturens vidareutveckling i detta område.

Folkmålningar födda vid floderna norra Dvina och Mezen är en ljus och originell konst. Severodvinsk målning förenar flera stora centra. Bland dem är de mest anmärkningsvärda målningarna,

Utbudet av hushållsartiklar som dekorerades och förvandlades genom målning var mycket brett: slevar, skopkari, fat, saltslickar, tuesa, nabirukhas och mycket mer. Spinnhjul var särskilt kända för rikedomen och mångfalden av målning. Dekoren för varje föremål är individuell, prydnadens arrangemang beror på föremålets form. Måleri förvandlade vanliga föremål från bondelivet till äkta folkkonst.

Det ledande temat för Severodvinsk målning är folkets och den inhemska naturens poetiserade liv. Grunden för Permogorsk, Rakul och Boretsk målning är uppbyggd av växtmotiv. Växtmönstret i Permogorsk-målningen bygger på ett flexibelt skott på vilket treflikiga, lätt böjda löv med vassa spetsar och tulpanformade blommor är uppträdda. Ibland avbildades fågeln Sirin eller en stor fisk i mitten av målningen. De mest populära ämnena: trojkaridning, bröllop, sammankomster.

Färgschemat för Permogorsk-målning består huvudsakligen av röda mönster på en vit bakgrund. Gult och grönt visas som ytterligare, medföljande färger. Av stor betydelse vid målning är den tunna svarta konturen, sakkunnigt applicerad med en fjäderpenna.

Permogorsk spinnhjul målades enligt vissa mönster. Oftast, i mitten av bladet, bland de flexibla skotten av den traditionella prydnaden i medaljongen, avbildade de,

och längst ner på bladet är en skridskoscen. I ett annat populärt system arrangerades genrekompositioner med bröllopstema i nivåer. Insamlingsscenen placerades i centrum och bröllopsavgången låg nedanför. Mästaren betonade ridturens pompa och ståt genom att färga marken under hästarnas fötter med fantastiska löv, lockar och blommor.

Boretsk-målning är mycket elegant, eftersom förutom de traditionella röda, gröna och gula färgerna i Severodvinsk-målningarna, tillkommer guld också. Bakgrunden är vanligtvis vit. Sammansättningen av Boretsks spinnhjulsmålning består som regel av tre delar: i den övre delen finns det fönster, i mitten - livets träd, i den nedre delen - de ungas avgång eller en vagnförare i en släde. Dessa scener verkar vara hämtade från ryska sånger - släden föreställde antingen en oseriös köpman, eller en röd jungfru, eller en brud och brudgum... Inslag av Boretsk-målning: en gren med bär, en trefoil, ett träd, tulpaner, rosetter , fåglar, hästar, geometriska mönster.

Prydnaden av Rakul-målningen är mycket stor och representeras främst av dekorativa löv, buskar och fåglar. I de flesta verk spelas huvudrollen av gyllene ocker och röda färger, och de åtföljs av djupgröna, vita och brunröda inte bara konturerna i svart, utan också många detaljer - antenner, lockar, vener . Bakgrunden kan vara guldgul. Färgerna skapar mönster som påminner om emaljinlägg. Schemat för Rakul-målning på ett snurrande hjul består av tre delar.

Den översta, största delen upptas oftast av en gren med stora löv, den mellersta delen upptas av en dekorativ fågel, och under, vanligtvis redan på en stjälk, ritas också en gren. Bladen på en buske är ibland målade i två eller till och med tre färger, vilket skapar färgrik rikedom och variation.

De snurrande hjulen hos Borka och Toyma förvånar med sin rikedom och prakt. Gammal rysk mönstring dominerar, ett intrikat mönster av röda stiliserade gräs, många mönstrade bårder, ramar, hörn, parentes med "vågor", kryddnejlika etc. används.

I byarna och byarna i detta område kan du se; Det är särskilt vackert i byn Verkhnyaya Toima (hästar, lejon, blommor).

Källor:

Arbat, Yu A. Puchug målning // Arbat, Yu A. Rysk folkmålning på trä / Yu. - M., 1970. - S. 83-86.
Sokolnikova, N.M. Målningar av norra Dvina och Mezen // Sokolnikova, N.M. sköna konsterna och metoder för att lära ut det grundskola: Ritning. Målning. Nar. konst. Dekorativ konst. Design: lärobok. handbok för pedagogiska studenter. universitet i specialiteten "Pedagogik och metoder för grundutbildning" / N. M. Sokolnikova. - 2:a uppl., raderad. - M.: Academia, 2003. - S. 210-213.
Sheleg, V.A. Nordens bondmålningar / V. A. Sheleg // Ryska norden: Områden och kulturella traditioner/ Ross. AN, Museum of Anthropology and Ethnography, Perm State Pedagogical University uppkallad efter. Lomonosov, region. kulturprogramfonden "Europeiska Norden"; red.-komp.: T. A. Bernshtam, K. V. Chistov. - St Petersburg. : Vetenskap, St Petersburg. avdelning, 1992. - S. 127-147: ill.

Permogorsk målning

Boretsk målning

Källor:

Du kanske är intresserad av