ხის მხატვრობას მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ძველი რუსეთის კულტურულ მემკვიდრეობაში. ვაზები, ტაბლეტები, ყუთები, სკივრები, ხის ჭურჭელი, კედლის პანელები, უჯრები და დაწნული ბორბლები მოხატული იყო ნათელი ფერებით და გადაეცემოდა თაობიდან თაობას.

მოხატული საყოფაცხოვრებო და ინტერიერის ნივთები ამშვენებს სახლებს, ბინებს და ამ უძველესი ხელოვნების თანამედროვე მოყვარულებს. დღეს ფართოდ გამოიყენება ავეჯის, კერძების, მუსიკალური ინსტრუმენტების და სხვადასხვა სუვენირების დეკორი.

სანამ გადაწყვეტთ რომელი სტილი არის შესაფერისი დამწყებთათვის, თქვენ უნდა გაეცნოთ კლასიკას. ხის შეღებვის მრავალი ტექნიკა და სახეობა არსებობს. როგორც მოზრდილები, ასევე ბავშვები ამ ხელოვნებას უძველესი დროიდან ეწევიან. ისინი ასახავდნენ ყვავილებს და სცენებს ეპოსიდან ხის ჭურჭელზე, ინტერიერის ნივთებსა და პანელებზე. ორნამენტები, დიზაინი, ნიმუშები - თითოეულ ქვეყანაში მათ ჰქონდათ საკუთარი მახასიათებლები და მნიშვნელობა. ხშირად ნახატის სახელს ღებულობდნენ იმ ქალაქის სახელიდან, სადაც ეს ტექნიკა წარმოიშვა.

ხელოვნების ამ ფორმაში მთავარი ადგილი უჭირავს კლასიკურ ხის მხატვრობას.

ეს მოიცავს:

• მეზენსკაია;
• ხოხლომა;
• სევეროდვინსკაია;
• გოროდეც.

მეზენ დეკორი

მეზენის მხატვრობა დეკორაციის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. იგი წარმოიშვა ჯერ კიდევ ძველი რუსეთის ნათლობამდე. ეს აისახება ორნამენტში, რომელიც შეიცავს წარმართულ სიმბოლოებს.

ამ ტიპის დამახასიათებელი თვისებაა ნახაზებში გამოყენება გეომეტრიული ფორმები- რომბები, ჯვრები, დისკები, ასევე ცხენებისა და ირმის სქემატური გამოსახულებები. თითოეულ ელემენტს აქვს თავისი მნიშვნელობა. ფერის სქემა არის შავი და წითელი.

ხეს სამუშაომდე არ აპრიალებენ, ღებავენ წითელი საღებავით, შემდეგ კეთდება შავი ნაპირი.

წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის მიდამოებში. იგი გამოირჩევა ფერთა პალიტრის სიკაშკაშით და გაჯერებით. ყვავილების, კენკრის, ტოტებისა და ნაკლებად ხშირად ცხოველებისა და ფრინველების გამოსასახავად გამოიყენება სამი ძირითადი ფერი: შავი, წითელი და ყვითელი (ოქროსფერი), რომელთაგან ერთი ფონია.

ხოხლომა იყენებს უძველესი ხატწერის ტექნიკას მოოქროვებას. ფულის დაზოგვის მიზნით ფონს ვერცხლით ან თუნუქით ღებავენ, შემდეგ მთავარ გამოსახულებას სვამენ და ახურებენ მოხარშულს. სელის ზეთი(საშრობი ზეთით) რამდენჯერმე (თითოეული ფენა ცალ-ცალკე შრება ღუმელში). დან მაღალი ტემპერატურაიქმნება ოქროს ფილმი და ვერცხლის ფონი ოქროთი ანათებს. ხის ნაწარმი იღებება ხელით წინასწარი კონტურის გარეშე.

ამ ხის ნახატს საერთაშორისო ეწოდება. დიდი ხნის განმავლობაში, პოლონელები, ძველი მორწმუნეები, მიგრანტი გლეხები გაჩერდნენ მდინარე ჩრდილოეთ დვინის ნაპირებზე - ყველას, ვისაც სურდა პენსიაზე გასვლა და მშვიდი ადგილის პოვნა. მათ ხელი შეუწყეს ჩრდილოეთში მხატვრობის ხელოვნების განვითარებას.

უ თქვენ შეგიძლიათ იცოდეთ ტექნიკა შემდეგი ნიშნებით:

• სამუშაოს შესრულება ყვითელ, წითელ და შავ ფერებში;
• მითიური არსებების (ქალთევზები, ჩიტები) გამოყენება გამოსახულებებში;
• დათვისა და ლომის გამოსახულების არსებობა;
• სამყაროს დაყოფა სამ ნაწილად - მიწიერი, ზეციური, მიწისქვეშა.

ქორწილისთვის ახალდაქორწინებულებს აჩუქეს პროდუქტი, რომელზეც გამოსახული იყო სიცოცხლის ხე და წყვილი მტრედი.

გოროდეცის ნიმუშები

გოროდეცის მხატვრობა, ისევე როგორც ხოხლომა, გამოჩნდა ნიჟნი ნოვგოროდში, მხოლოდ მოგვიანებით - მე -19 საუკუნეში. ნაკვეთები ზღაპრებიდან და ეპოსებიდან, ქალაქის სცენები, ყვავილების მოწყობა ამ ტექნიკის მთავარი გამოსახულებებია. მხატვრებმა ნახატი წინასწარი ესკიზის გარეშე, ხელით გამოიყენეს. პროდუქცია მოხატული იყო ტემპერა საღებავებით ნათელ ფონზე.

უპირველეს ყოვლისა, ხდება ფონის დადება, შემდეგ ჩანახატის მოხატვა ხდება დიდი ფერის ლაქებით, ნახატი მოხატულია თხელი ფუნჯით და მხატვრობა სრულდება წვრილი შტრიხებით და თეთრი წერტილებით დეტალებისა და კონტრასტისთვის. კლასიკური ფერწერის ტექნიკის გარდა, არსებობს მრავალი სხვა, არანაკლებ გასაოცარი: ვლადიმერ, პეტრიჩოვი, გჟელი, ვოლხოვი და ა.შ.

სამუშაოსთვის მზადება

შეისწავლა ფერწერის ძირითადი ტიპები და ტექნიკა, პროდუქტზე მუშაობის დაწყებამდე თქვენ უნდა მოამზადოთ ყველაფერი, რაც გჭირდებათ შემოქმედებისთვის:

დამწყები ოსტატისთვის მნიშვნელოვანია ზედაპირის სწორად მომზადება სამუშაოდ. საჭიროა სამუშაო ნაწილის გაწმენდა და ქვიშა ქაღალდით. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფონის საღებავი, როგორც პრაიმერი. დიზაინის წასმისა და გაშრობის შემდეგ მნიშვნელოვანია შედეგის დაფიქსირება გამჭვირვალე ლაქით, შემდეგ ნამუშევარი უფრო დიდხანს გაგახარებთ თავისი მდიდარი და ნათელი ფერით.

ასევე მნიშვნელოვანია ფუნჯების არჩევანი. ფერწერისთვის ხშირად იყენებენ ბუნებრივ ფუნჯებს - ციყვი, სველი და კოლინსკი. სინთეზური ასევე შესაფერისია აკრილის შეღებვისთვის. ჯაგრისების ზომები მითითებულია ციფრებით. ნამუშევარში გამოყენებულია სხვადასხვა ზომის ფუნჯები, რაც დამოკიდებულია შეღებილი დიზაინის ელემენტების ზომაზე.

საღებავების სახეები

მდიდარი ფერებით ლამაზი და ხარისხიანი პროდუქტის შესაქმნელად, თქვენ უნდა აირჩიოთ სწორი საღებავები. ვინაიდან ხე არის მასალა, რომელსაც აქვს სხვადასხვა თვისებები (შრება, დროთა განმავლობაში იბზარება), მნიშვნელოვანია აირჩიოს გამძლე და მაღალი ხარისხის საღებავი.

დღეს, შეღებვის აგენტების არჩევანი ძალიან ფართოა, რაც დამოკიდებულია უნარზე და თავად შემოქმედებით პროდუქტზე, შეგიძლიათ აირჩიოთ საუკეთესო ვარიანტი.

იმისათვის, რომ შეღებილი საყოფაცხოვრებო ნივთები და ავეჯი, ჭურჭელი, სათამაშოები, სუვენირები, ყუთები და დაფები მზისა და წყლის გავლენის ქვეშ არ შეიცვალოს მათი ფერი, ოსტატი მხატვრები უხსოვარი დროიდან იყენებდნენ ტემპერა საღებავს. ტემპერას აქვს საკმარისი უპირატესობები.

1. ადვილად ხსნადი წყალში.
2. გაშრობის შემდეგ მისი გარეცხვა შეუძლებელია.
3. მას აქვს ერთიანი ტექსტურა და ფარავს ნიმუშს გაუმჭვირვალე ფენით.
4. ის არ იბზარება, ანალოგებისგან განსხვავებით.
5. ინახება დახურულ ჭურჭელში, არ სქელდება და არ სველდება.

საღებავი მზადდება ხელით, საკმაოდ შრომატევადი პროცესია. ფუძე შედგება კვერცხის გულისაგან, რომელიც დაფქვა საღებავით.

დღეს ტემპერატის რამდენიმე ვარიანტი არსებობს:

მნიშვნელოვანია იცოდეთ, რომ ტემპერატის საღებავის ინგრედიენტები არ რეაგირებენ ლითონებთან.

გამოსახულების გამძლე და მდიდარი ფერის მისაღებად გამოიყენება აკრილის და ზეთის საღებავი. ისინი ადვილად გამოსაყენებელია, საკმაოდ სქელი კონსისტენციით და შეიძლება მათი შერევა უფრო დიდი ეფექტის მისაღწევად. აკრილი უფრო სწრაფად შრება, ვიდრე ზეთის საღებავები და აქვს უფრო გაჯერებული ფერების პალიტრა - ეს არის მათი ძირითადი განსხვავებები. აკრილის მთავარი უპირატესობა არის ხის ზედაპირზე დამცავი ფირის შექმნა, ამიტომ არ არის საჭირო დამატებითი გახსნა ლაქით (გარდა ჭურჭლისა, რომელიც მომავალში იქნება გამოყენებული).

ხის მხატვრობა აკრილის საღებავებიდამწყებთათვის მოიცავს: სამუშაო ნაწილის დაფქვას; ზედაპირის გასწორება; ნახატის თარგმანი; თავად ნახატი; მზა პროდუქტის გაშრობა.

ხეზე აკვარელით მოხატვის თავისებურება მისი სწრაფი გამოყენებაა. იმის გამო, რომ ხე შეიძლება გაუარესდეს ზედმეტი ტენიანობისგან, აუცილებელია ხის ბლანკის სწრაფად შეღებვა. აკვარელის გამოყენებით შეგიძლიათ შექმნათ ჰაეროვანი სურათები, დაჩრდილოთ და გლუვი გადასვლები გააკეთოთ. უფრო მეტი ეფექტისთვის, მისი შერევა შესაძლებელია სხვა ტიპის საღებავებთან.

ეს საღებავი ყველაზე ზუსტად გადმოსცემს ბუნებრივ ფერებსა და ჩრდილებს და იდეალურია პორტრეტების დასახატავად. დამწყებთათვის, შეგიძლიათ აირჩიოთ ხის მატრიოშკას ბლანკი ვარჯიშისთვის. პირველ რიგში, თქვენ უნდა გადაიტანოთ ნახატი პროდუქტზე. საღებავის უკეთ დასაწებებლად, ერთხელ გადაუსვით სასურველ ადგილს სველი ფუნჯით. ჯერ იღებება დიზაინის დიდი ელემენტები, რის შემდეგაც მათ ენიჭებათ ფერი. შეღებვის შემდეგ პროდუქტს აშრობენ და ლაქობენ.

მხატვრული გუაში

ალტერნატივა აკრილის, ზეთისა და აკვარელის საღებავიდამწყები ოსტატებისთვის გამოყენებული იქნება გუაში. თუმცა, ის აკრილის საღებავს ჩამოუვარდება სიკაშკაშით და ფერის გაჯერებით. გუაშით შეღებვის პროცესი შრომატევადი, მაგრამ მომხიბვლელია. ხის პროდუქტის შესაქმნელად დაგჭირდებათ:

• ქვიშა და გააპრიალეთ დაფა ქვიშის ქაღალდით;
• დაფარეთ სამუშაო ნაწილი ლაქით ხის სტრუქტურის დასაცავად;
• წაისვით აკრილის საღებავით, სასურველი ფერის არჩევით;
• გადაიტანეთ ნახატი დაფაზე ან ხელით დახაზეთ მომავალი ორნამენტის ესკიზი;
• შეღებეთ პროდუქტი, ჯერ დაამატეთ გუაში PVA წებო, რათა საღებავი უკეთესად შეიწოვოს;
• ლაქი სამუშაოს დასრულების შემდეგ.

დამწყები და მოყვარულები მუშაობის პროცესში იყენებენ გამოსახულების თარგმნის სხვადასხვა მეთოდებსა და მეთოდებს. ხეზე დახატვის უნარი დროთა და მეტი გამოცდილებით მოდის. რთული ორნამენტის ან ნიმუშის თარგმნისთვის გამოიყენება ტრასირების ქაღალდი. იგი გამოიყენება წინასწარ შერჩეულ დიზაინზე, მისი კონტურები არის მიკვლეული, გადაბრუნებული და გრაფიტით გახეხილი. შემდეგ ტრასირების ქაღალდი უნდა წაისვათ ხის ზედაპირზე და დახაზოთ გამოსახულების გარშემო რაღაც მკვეთრი.

თუ ფონი მუქია, შეგიძლიათ გამოიყენოთ საპონი გრაფიტის ნაცვლად. თარგმნის უმარტივესი გზა არის ნახშირბადის ასლი. ნახშირბადის ასლი მოთავსებულია დიზაინის ფურცელსა და ცარიელს შორის. გამოსახულება გამოკვეთილია კალმით და აღბეჭდილია ხის ზედაპირზე, რის შემდეგაც იგი მოხატულია.

ხის მხატვრობის მასტერკლასი დამწყებთათვის

კრეატიულობის ერთ-ერთი უმარტივესი ობიექტია საჭრელი დაფა.. ეს არის სადაც დამწყებ ხელოვანს შეუძლია დაიწყოს თავისი მოგზაურობა.

დაფის სამუშაოდ მოსამზადებლად და ხარვეზების დამალვისთვის, თქვენ უნდა დაამზადოთ იგი. ამისათვის გამოიყენეთ კარტოფილის სახამებელი ან საშრობი ზეთი. შეარჩიეთ მარტივი ნიმუში (ყვავილები, ფოთლები) თქვენი უნარების შესასრულებლად. გადაიტანეთ სურათი ზედაპირზე ნახშირბადის ქაღალდის გამოყენებით. პირველი სამუშაოსთვის აირჩიეთ გუაში ან აკრილი. დაფების მოხატვისას დაიწყეთ დიდი დეტალებით, შემდეგ დაამატეთ ფერი და გადადით პატარა ელემენტებზე. სამუშაოს ბოლო ეტაპია რამდენჯერმე გამჭვირვალე ლაქით დაფარვა. ყოველი მომდევნო ფენა გამოიყენება მას შემდეგ, რაც წინა მთლიანად გაშრება. ტექნიკის დაუფლების შემდეგ, შეგიძლიათ გადახვიდეთ უფრო რთულ ობიექტებზე ხატვაზე.

ყველას ადვილად შეუძლია დაასახელოს ხოხლომა და გჟელი. მაგრამ ცოტამ თუ იცის, რომ რუსული ხალხური მხატვრობის კიდევ ბევრი სახეობა არსებობს. ეს სტატია აღწერს ყველაზე ცნობილ დეკორაციის სტილებს.

ზოგადი ინფორმაცია

მხატვრული ფერწერა არის საღებავების გამოყენებით ზედაპირის გაფორმების ხელოვნება. მოკლე დროში ფერწერა გახდა ნაწილი ყოველდღიური ცხოვრებაპირი.

რუსული ხალხური მხატვრობის სტილები გამოიყენებოდა სხვადასხვა პროდუქციის გასაფორმებლად. ხატავდნენ როგორც ხის და კერამიკას, ასევე ლითონს. ამ კრიტერიუმის მიხედვით, ისინი შეიძლება დაიყოს სამ ჯგუფად.

1. ბაზა - ხის. ამ ტიპის ხელოვნება მოიცავს:

• ხოხლომა.
• ფედოსკინო.
• ჩრდილოეთ დვინის მხატვრობა.
• პრიკამსკის ნახატი.
• მეზენსკაია.
• პალეხ.

2. ბაზა - კერამიკა. ამ ტიპის ხელოვნება მოიცავს:

• გჟელი.

3. ძირი არის ლითონი, რომელიც გამოიყენებოდა უჯრების დასამზადებლად. ეს მოიცავს:

როგორც ხედავთ, ხეზე რუსული ხალხური მხატვრობა ყველაზე პოპულარულია. და ეს სრულიად გასაგებია.

ყველაზე მეტად ცნობილი სახეობებირუსული ხალხური მხატვრობა ქვემოთ იქნება აღწერილი. მათ შორისაა ხოხლომა, გჟელი, ჟოსტოვო და გოროდეცის მხატვრობა.

ხოხლომა

ალბათ ყველაზე ცნობილი რუსული ხალხური ნახატია ხოხლომა. ნახატი უნიკალურია იმით, რომ ღუმელებში სპეციალური დამუშავების წყალობით პროდუქცია არ ფუჭდება ცხელი საკვებისგანაც კი. ამრიგად, ხე იძენს კერამიკის თვისებებს.

ამბავი

ეს რუსული ხალხური სტილი მე-17 საუკუნეში მიდის ამავე სახელწოდების სოფელში, რომელიც მდებარეობდა ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში. ერთ-ერთი ვერსიით, ხოხლომის ხელობის იდეა ძველმა მორწმუნეებმა შემოიტანეს, რომლებიც დევნას გაურბოდნენ „ძველი რწმენისთვის“. ასეთ ადამიანებს შორის ბევრი ხატმწერი იყო. მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის ეს ადგილი ნამდვილ მხატვრულ საგანძურად იქცა.

ამჟამად ხოხლომა სოფელ სემინოსა და ქალაქ სემენოვში "გადავიდა". აქ მაინც ხატავენ, ოღონდ ქარხნული მასშტაბით.

რუსული ხალხური მხატვრობის ელემენტები

წითელი, შავი და ოქრო სამი ძირითადი ფერია, ხოლო ყვითელი და მწვანე ფერებიგამოიყენება როგორც დამატებითი და მცირე რაოდენობით. ჯაგრისები მზადდება ციყვის კუდებისგან. სწორედ ეს მასალა იძლევა თხელი ხაზის დახატვას.

პროდუქტების მოხატვა შესაძლებელია ორი გზით. პირველი მეთოდი არის ფონის მთლიანად დახატვა შავი საღებავით და ზემოდან ნახატის გამოყენება. მეორე მეთოდია ჯერ ორნამენტის კონტურის დახატვა, მხოლოდ ამის შემდეგ ხდება ფონის მოხატვა.

თუ ყურადღებით დააკვირდებით ხოხლომის სტილში შესრულებულ სხვადასხვა ნამუშევრებს, შეგიძლიათ განსაზღვროთ რამდენიმე ძირითადი ნიმუში:

• წიწაკები. ამ ნიმუშისთვის საჭიროა მსუბუქად გადაათრიოთ ფუნჯის წვერი ზემოდან ქვემოდან.
• ბალახის პირები. ელემენტი ჰგავს პატარა ფუნჯს გლუვი გასქელებით.
• Წვეთები.
• ულვაში.
• კულულები.
• ბუში. იგი დახატული იყო ღეროების, ბალახის პირების, წვეთების, ღეროების და ხვეულების კომბინაციების გამოყენებით. უფრო მეტიც, ელემენტები ყოველთვის სიმეტრიულად იყო განლაგებული ერთმანეთთან.
• კენკრა. ძირითადად ისინი ხატავდნენ ლინგონბერს, მოცხარს, კენკრას, მარწყვს ან გოჭს.

წარმოების ტექნოლოგია

თავიდანვე შეიქმნა ხის ბაზა. უმეტესწილად ეს იყო საყოფაცხოვრებო ნივთები: კოვზები, თასები და ა.შ. ამ ბაზას ეწოდა "თეთრეული". გაშრობის შემდეგ ძირს აფარებენ სპეციალურად გაწმენდილი თიხით და ტოვებენ გასაშრობად 7-8 საათის განმავლობაში. გაშრობის პროცესში პროდუქტი რამდენჯერმე იფარება სელის ზეთით.

შემდეგ საფეხურს „კონსერვის“ ჰქვია. ალუმინის ფხვნილი შეიზილება პროდუქტში ცხვრის ტყავისგან დამზადებული სპეციალური ტამპონით. ამ პროცედურის შემდეგ საგანი ბზინვარებას იძენს და მზადაა ფერწერისთვის.

გჟელი

არანაკლებ ცნობილი რუსული ხალხური ნახატია გჟელი, რომელშიც მხოლოდ თეთრ ფონზე ლურჯის ყველა ჩრდილი გამოიყენება შაბლონების დახატვისთვის.

ამბავი

რუსული ხალხური ფერწერის სახელი გჟელი მომდინარეობს გჟელის ბუჩქნარის რეგიონიდან. ეს არის მოსკოვის რეგიონის 20-ზე მეტი სოფლის ასოციაცია. რუსული ხალხური მხატვრობის ამ ტიპის პირველი ნახსენები მე-14 საუკუნეში ივან კალიტას მეფობის დროს მოხდა. თავდაპირველად გჟელი ფერადი იყო, მაგრამ მე-19 საუკუნეში მოდაში მოვიდა ჰოლანდიური ფილები და ჩინური ფაიფური. პროდუქცია დამზადებულია ლურჯ და თეთრ ფერებში. მალე ეს რუსული ნიმუშის განუყოფელი მახასიათებელი გახდა.

მთავარი მოთხრობები

გჟელის სტილში დამზადებული თითქმის ყველა პროდუქტის ცენტრალური პერსონაჟია ჩიტები, მამლები ან ყვავილები. რუსული ნიმუშის ოსტატები საგნებს გარემოდან იღებენ. ამავდროულად, თავად მხატვრობა და პროდუქტის ფორმა არ ეწინააღმდეგება ერთმანეთს, არამედ ქმნიან ერთ მთლიანობას, ავსებენ ერთმანეთს.

წარმოების ტექნოლოგია

შეღებვამდე ფაიფურის ხარისხი შემოწმდა. პროდუქტი ჩაყარეს მაგენტაში. ამრიგად, ფაიფური ვარდისფრად შეიღება და მასზე ოდნავი ნაპრალებიც შეინიშნებოდა.

როგორც წესი, ხელოსნები კობალტის საღებავს იყენებდნენ. პროდუქტის გასროლამდე ის შავი იყო. სამუშაოდ ოსტატს მხოლოდ ფუნჯი და საღებავი სჭირდებოდა. მაგრამ სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით შეიქმნა ლურჯის 20-ზე მეტი ელფერი.

რომელიც გამოიყენებოდა ლითონის უჯრების გასაფორმებლად. ისინი დღემდე არსებობენ სოფელ ჟოსტოვოში, რომელიც მდებარეობს მოსკოვის რეგიონში.

ამბავი

ჟოსტოვოს მხატვრობის ისტორია მე -19 საუკუნის დასაწყისში იწყება სამების ვოლოსტის რიგ სოფლებში. აქ გამოჩნდნენ პაპიე-მაშეს ტექნიკით დამზადებული ლაქების მხატვრობის პირველი ოსტატები.

ნაცნობის გაჩენა პირდაპირ კავშირშია ძმებ ვიშნიაკოვებთან. მათი მაღაზიის წყალობით გაიზარდა უჯრების წარმოება. ლითონისგან დამზადებული პირველი ნივთები გამოჩნდა. მათ თანდათან შეცვალეს სხვა პაპიე-მაშე ხელნაკეთობები.

მთავარი მოთხრობები

ჟოსტოვოს მხატვრობაში ნამუშევრების მთავარი გმირები არიან ყვავილები და ყვავილების ნიმუშები. ზოგჯერ სცენებია გამოსახული ყოველდღიური ცხოვრება, პეიზაჟები, დღესასწაულების სცენები, ქორწილები და ა.შ. მაგრამ ყველაზე გავრცელებულია თაიგულის გამოსახულება, რომელიც მდებარეობს უჯრის შუაში, რომლის კიდეების გასწვრივ არის პატარა ოქროს ნიმუში. ჩვეულებრივ, თაიგულში რამდენიმე ლამაზი იყო დიდი ყვავილები, გარშემორტყმულია უფრო მცირეთა გაფანტვით.

ტექნიკა

უჯრები გამოიყენებოდა ორი მიზნით: ამისთვის საყოფაცხოვრებო მოხმარება(როგორც სამოვარის სადგამი ან საკვების მოსაწყობად) და როგორც ინტერიერის ელემენტი. უჯრის დასამზადებელი მასალა ჩვეულებრივი რკინაა. მზა პროდუქტის ფორმა შეიძლება იყოს ნებისმიერი: მრგვალი, მართკუთხა, ოვალური და ა.შ. ნიმუშის გამოყენებამდე პროდუქტი გადის რამდენიმე მნიშვნელოვან ეტაპს:

• ბალიშები.
• Puttying.
• სახეხი.
• ლაქირება.

ამის წყალობით, უჯრის ზედაპირი იდეალურად ბრტყელი ხდება. შეღებვისთვის გამოიყენება ზეთის საღებავები. სამუშაოს დასასრულს პროდუქტი დაფარულია უფერო ლაქის რამდენიმე ფენით.

თავად ნახატი რამდენიმე ეტაპად განხორციელდა:

• ეტაპი 1. ფონი. ამ ეტაპზე შეირჩევა ძირითადი ფერი. ის გამოყენებული იქნება როგორც ფონზე. შავი იყო სასურველი, მაგრამ თეთრი, წითელი, ლურჯი და ა.შ.
• ეტაპი 2. Zamalenok. ამ ეტაპზე მზადდება მომავალი ნიმუშის საფუძველი. განზავებული საღებავის გამოყენებით, ოსტატი იყენებს მომავალი კომპოზიციის კონტურებს მისი იდეის შესაბამისად. ამის შემდეგ, უჯრები იგზავნება ღუმელში გასაშრობად რამდენიმე საათის განმავლობაში.
• ეტაპი 3. ტენეჟკა. ამ ეტაპზე მხატვარი გამჭვირვალე საღებავების გამოყენებით ყვავილებს ჩრდილებს უსვამს. ამგვარად, ისინი ხდებიან მოცულობითი.
• ეტაპი 4. შუასადებები. ეს ყველაზე კრიტიკული ეტაპია. ახლა ოსტატი იწყებს მრავალი დეტალის გარკვევას, ხაზს უსვამს და განახორციელებს მისი კომპოზიციის კონტრასტული ან უფრო ჰარმონიული სტრუქტურის განხორციელებას.
• ეტაპი 5. მბზინავი. ამ ეტაპზე მბზინავი დახმარებით ჩნდება სინათლე და მეტი მოცულობა ჩნდება ყვავილის ფურცლებზე. განწყობისა და ფერის შესაქმნელად საჭიროა სიკაშკაშე.
• ეტაპი 6. ნახატი. ეს არის თაიგულის შექმნაზე მუშაობის ბოლო ეტაპი. ძალიან თხელი ფუნჯის გამოყენებით, ოსტატი მცენარის ფოთლებზე დახვეწილ ძარღვებს ხატავს, ყვავილის ცენტრში ფოთლებსა და თესლებს მაქმანის კიდეს აკეთებს.
• ეტაპი 7. შეკვრა. ეს ეტაპი ჟოსტოვოს მხატვრობის ბოლო ეტაპია. მხატვარი ხატავს ყველაზე თხელ ღეროებს, ბალახის ღეროებს და ღეროებს, რომლებიც თავად ბუკეტიდან გამოდის. ამ გზით ოსტატი ამყარებს კავშირს თაიგულსა და ფონს შორის.
• ეტაპი 8. დასუფთავება. ამ ეტაპზე უჯრის გვერდი მორთულია. როგორც წესი, ამ მიზნით გამოიყენება გეომეტრიული ან ყვავილოვანი ნიმუში. დასუფთავების სტილი დამოკიდებულია ოსტატის სურვილზე. ის შეიძლება იყოს საკმაოდ მოკრძალებული და შედგებოდეს ერთი განმეორებადი ელემენტისგან, ან შეიძლება იყოს მორთული უხვად და მრავალფეროვანი. თუ ამ საფეხურს გამოტოვებთ, პროდუქტი დაუმთავრებლად გამოიყურება.

ამ გზით შეგიძლიათ იპოვოთ მსგავსი მოტივების გაუთავებელი ვარიაციები. მაგრამ თქვენ ვერასოდეს შეძლებთ იპოვოთ ზუსტი ასლები ან გამეორებები.

რუსული ხალხური გოროდეცის მხატვრობა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან არსებობს. ნათელი და უჩვეულო, იგი ემსახურებოდა როგორც დეკორაციას დაწნული ბორბლების, ავეჯის, ჟალუზებისა და კარებისთვის.

ამბავი

გოროდეცის მხატვრობის მინიშნებები ჩანს მოჩუქურთმებულ დაწნულ ბორბლებში. გოროდეცში ისინი უნიკალური იყო იმით, რომ ქვედა (ადგილი, სადაც სპინერი იჯდა) სპეციალური ტექნიკით იყო მორთული. ჩაღრმავებში ჩასმული იყო სხვადასხვა ჯიშისგან მოჩუქურთმებული ხის ფიგურები. მხოლოდ ორი ტიპის ხის საშუალებას აძლევდა გოროდეცის ხელოსნებს, შეექმნათ განსაცვიფრებელი ხელოვნების ნიმუშები. მოგვიანებით ამას დაემატა შეხების საღებავი.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში გაიზარდა მოთხოვნა ასეთ პროდუქტებზე, რამაც აიძულა ხელოსნები დაეტოვებინათ ხის ჩასმა, როგორც რთული ტექნიკა და გადასულიყვნენ მარტივ ფერწერულ ელემენტებზე.

მთავარი მოთხრობები

ნიჟნი ნოვგოროდის მხატვრობა იყოფა ორ ტიპად: პავლოვსკი და გოროდეცი. მათ იყენებდნენ ზარდახშების, თაღების, ციგების და ა.შ.

გოროდეცის რუსული ხალხური მხატვრობა თავისი შინაარსით გამოირჩევა. აქ შეგიძლიათ ნახოთ სხვადასხვა სცენები. უმეტესწილად ეს იყო საშინაო სიტუაციები. ამავდროულად, სიუჟეტის უმეტესი ნაწილი დაეთმო ყვავილოვან მოტივებს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ ფრინველები და ცხოველები, როგორც ნახატის მთავარი გმირები. ისინი შეიძლება იყოს სტილიზებული და რეალისტური. როგორც წესი, გამოსახულებები იყო სიმეტრიული, ცხოველები ან ფრინველები ერთმანეთს უყურებდნენ.

ამ ნახატს ახასიათებს შეღებვის წრეები, სპირალები, წვეთები, რკალი, კავები, შტრიხები და წერტილები. ამ შემთხვევაში, ბოლო ტიპის შაბლონებს მხატვარი იყენებს ფინალურ ეტაპზე, რათა "აღორძინოს" მისი ნამუშევარი.

ფერწერაში ბევრი ფერი არ გამოიყენება: წითელი, მწვანე, ლურჯი და შავი. სურათები გამოიყენება ხეზე წინასწარი ნახაზის გარეშე. ნიმუშები გამოიყენება უშუალოდ ფუნჯით და მხატვარს შეუძლია გამოიყენოს როგორც ფართო, ისე თავისუფალი შტრიხები და საუკეთესო შტრიხები.

ტექნიკა

ნახატის შესაქმნელად გამოიყენება ტემპერა - საღებავი, რომელიც მზადდება მშრალი პიგმენტებისგან ფხვნილის სახით. უფრო მეტიც, ის შეიძლება შეიქმნას როგორც ბუნებრივი მასალებისგან, ასევე მათი ხელოვნური ანალოგებისგან. ზოგჯერ ისინი იყენებენ გუაში და PVA წებოს. მაგრამ უნდა გაითვალისწინოთ, რომ გაშრობისას ფერი მოთეთრო ხდება. ამიტომ მომდევნო ფენის წასმამდე ნება მიეცით წინა ფენას გაშრობა.

მხატვრობა კეთდება დაუყოვნებლივ ხის ბაზაზე. სურვილის შემთხვევაში მას აპრიალებენ წითელი, ყვითელი ან შავი საღებავით. მომავალი კომპოზიცია შეიძლება გამოიკვეთოს თხელი ხაზით უბრალო ფანქარი. მაგრამ დიდი გამოცდილების მქონე მხატვრები, როგორც წესი, გამოტოვებენ ამ ეტაპს და სასწრაფოდ იყენებენ შაბლონს ფუნჯით.

მას შემდეგ, რაც დიზაინი მთლიანად გაშრება, პროდუქტი რამდენიმე ფენად იფარება გამჭვირვალე ლაქით, რომელთაგან თითოეული საფუძვლიანად შრება. გამოიყენეთ ან ზეთის ლაქი, რომელიც გამოიყენება სპეციალური ტამპონით, ან ნიტრო ლაქით, რომელიც საჭიროებს სპრეის იარაღის დახმარებას. ეს უზრუნველყოფს მზა პროდუქტის თანაბარ და გლუვს. ეს საფარი საჭიროა პროდუქტის ქიმიური ან მექანიკური დაზიანებისგან დასაცავად.

რუსული ხალხური მხატვრობა დღეს

21-ე საუკუნეშიც კი მხატვრობა არ კარგავს აქტუალობას. მოხატული პროდუქტები არ არის მხოლოდ ინტერიერის ნაწილი. ბევრ მათგანს აქვს ფართო ფუნქციონალური დატვირთვა და აქტიურად გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მაგალითად, მორთულ საჭრელ დაფაზე საკვების დაჭრა ან პურის ურნაში შენახვა, რომელიც თავისი ხელოსნის მიერ არის დახატული, კვლავ აქტუალურია.

მოხატული პროდუქტები მოკრძალებულ ოთახსაც კი საკუთარ არომატს შემატებს, რაც მას უნიკალურს ხდის. მაგრამ არ უნდა გადატვირთოთ თქვენი ბინა ასეთი ნივთებით, რადგან ბევრი მათგანი ძალიან კაშკაშა გამოიყურება. ორი-სამი საკმარისი იქნება.

ასევე სხვადასხვა სახისრუსული ხალხური მხატვრობა აქტიურად გამოიყენება კედლების, სვეტების, საზღვრების და ინტერიერის სხვა ელემენტების გასაფორმებლად. ასეთი გამოსავალი მშვენივრად გამოიყურება ბავშვთა ოთახში ან სამზარეულოში, რადგან ის ატმოსფეროს უფრო კაშკაშა და პოზიტიურს გახდის.

რუსული მხატვრული მხატვრობა არის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნაწილი და ტრადიციების მატარებელი ხალხური ხელოვნებააკავშირებს ოსტატებისა და ხელოსნების თაობას ჩვენი სამშობლოს ყველა კუთხეში. თავდაპირველად იგი წარმოიშვა ინდივიდუალურ საარსებო მეურნეობებში, შემდეგ კი გადაიზარდა მთელ ხალხურ რეწვად, რომელიც ქმნიდა საქონელს როგორც შიდა, ასევე უცხოური ბაზრისთვის.

ასეთ ხელობას აღარ ახორციელებდნენ ცალკეული ხელოსნები და მათი ოჯახები, არამედ მთელი ცალკეული ადგილები და სოფლები, რის წყალობითაც მათ მიიღეს სახელი, პოპულარობა და აღიარება არა მხოლოდ სამშობლოში, არამედ მის საზღვრებს მიღმაც.

რუსული ხალხური რეწვის ძირითადი ნახატები:

გოროდეცის ხის მხატვრობა

გოროდეცის მხატვრობა განვითარდა მე-19 საუკუნის შუა წლებში ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ქალაქ გოროდეცში და წარმოადგენდა ჟანრულ სცენებს რუსი ვაჭრებისგან, რომლებიც გამოსახული იყო ოქროსფერ ფონზე ნათელ ფერებში, ასევე იყო ცხოველები (ცხენები, მამლები). გამოსახული. ამ ნახატის გამორჩეული თვისებაა ნათელი, გაჯერებული ფერები, თავისუფალი შტრიხებით გაკეთებული სურათები და შავი გრაფიკული მონახაზი. ამ ტიპის მხატვრობა გამოიყენებოდა დაწნული ბორბლების, ზარდახშების, ჟალუზების, ავეჯის და კარის ფოთლების გასაფორმებლად.

პალეხის ნახატი ყუთებზე

პალეხის მინიატურას ახასიათებს მუქ ხის ან ლითონის ძირზე გამოსახული სხვადასხვა ჟანრის სცენები ჩვენი წინაპრების, განსაკუთრებით რუსების ცხოვრებიდან. ხალხური ზღაპრები, ცნობილი ისტორიული მოვლენები. სტილს ეწოდა სოფელ პალეხი, ივანოვოს რეგიონი, სადაც განვითარდა ეს მხატვრული მხატვრობა. მას ძირითადად იყენებდნენ ყუთებზე, უჯრებზე, მარილის საფენებზე, თეფშებზე, სხვადასხვა პანელებზე და ხის დეკორაციებზე.

ჟოსტოვოს მხატვრობა უჯრაზე

ჟოსტოვოს ნახატი სათავეს იღებს მოსკოვის მახლობლად, სამების პროვინციის სოფელ ჟოსტოვოში, სადაც მე-19 საუკუნის დასაწყისში ძმებმა ვიშნიაკოვებმა დაიწყეს ლითონის უჯრების, პალეტების, შაქრის თასების, ყუთების, სიგარეტის კოლოფებისა და ლაქით დაფარული ალბომების ხატვა. შავ ფონზე გამოსახული იყო დიდი და პატარა ელემენტების ყვავილოვანი კომპოზიციები, დამზადებული ფართო შტრიხებით ნათელი, გაჯერებული ფერებით.

ვიატკას ხის მხატვრობა

ვიატკას მხატვრობის ისტორია უბრუნდება შორეულ წარსულს, როდესაც ძველი რუსეთის ტერიტორიაზე არსებობდა სლავური ვედური კულტურა, რომელიც მოგვიანებით დავიწყებას მიეცა და დაკარგა მნიშვნელობა რუსი ხალხისთვის, ვინც ქრისტიანობა მიიღო. მისი გარკვეული კვალი შემორჩენილია ტრადიციულ ხალხურ რეწვაში, ტანსაცმლის, საცხოვრებლისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების დეკორაციის ელემენტებში. უძველესი ვედური ნიმუშები შემონახული იყო ქარგვის ნიმუშებში, მხატვრულ მხატვრობაში ისინი მოქმედებდნენ როგორც ერთგვარი ამულეტი და ენერგიული მეგზური ადამიანის ცხოვრებაში ღვთის მიერ უკვე დახატული დამწერლობის მიხედვით. ვიატკას ნახატს ახასიათებს ყველა სურათის ჩვენება გამარტივებული, სიმბოლური ფორმით. მთავარი მოტივები არის მამა მზისა და დედამიწის მთავარი ღვთაებების გამოსახულებები ორნამენტებში მთავარი ადგილი დაეთმო მზის (მზის) სიმბოლიკას და სამყაროს კოსმიური სტრუქტურის გამოსახულებას. ასე რომ, წრე ცენტრში მზეს განასახიერებდა, მისი ენერგია ფართო, მომრგვალებული შტრიხებით გადადიოდა. ძირითადი ფერები იყო კაშკაშა წითელი (რომელიც სიმბოლოა ოჯახის უზენაესი ღვთაების), შავი, ყვითელი და ნარინჯისფერი კონტრასტისთვის, ლურჯი და მწვანე დაემატა წყლის ელემენტებს და თეთრის არსებობას, პირველყოფილი თეთრი სინათლის სიმბოლოს; ასევე საჭირო იყო.

ხოხლომა წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ტრანს-ვოლგის რეგიონში, სოფელ ხოხლომასთან, ნიჟნი ნოვგოროდის მიწებზე, ეს არის უძველესი მხატვრული ნახატი ხეზე მდიდარ წითელ-ოქროსფერ ტონებში მუქი, უბრალო ლაქის ბაზაზე. უცნაურად გადახლართული მცენარეული ნიმუშები, რომელიც შედგება მწიფე, წითელი მარწყვისა და მარწყვის კენკრისგან, კაშკაშა ყვავილებისგან და ლამაზი კულულებისგან, ოქროსფერი ფოთლებისგან შავ ლაქურ ფონზე - მთავარი თვისებაეს ნახატი, რომელიც გამოიყენებოდა ხის ჭურჭელზე, ავეჯზე, ფიგურებსა და მობუდულ თოჯინებზე.

გჟელის მხატვრობა თიხის კერამიკულ ნაწარმზე მხატვრობის სახეობაა, რომელიც ხასიათდება თეთრ ფონზე შესრულებული ლურჯის სხვადასხვა ჩრდილის ყვავილოვანი ორნამენტების შესრულებით. ფერწერის ამ სტილს უწოდებენ ამავე სახელწოდების გჟელის ბუჩქის სახელს, რომელიც მოიცავს მოსკოვის რეგიონში რამენსკოეს რაიონის 27 სოფელს. ეს ნიმუში ძირითადად გამოიყენებოდა კერძებზე, ვაზებზე, ჩაიდანებსა და საჭრელ დაფებზე.

რუსულ მხატვრულ მხატვრობას ღრმა ხალხური ფესვები და ტრადიციები აქვს და დაკავშირებულია ჩვენი წინაპრების ცხოვრებასთან, ზნე-ჩვეულებებთან. პროდუქტები, რომლებიც მას იყენებენ, ატარებენ ადამიანის სითბოს, შემოქმედებით ნიჭს და ადამიანის სულის ნაწილს, რომელმაც მასში ჩადო უნარი და სილამაზის უნიკალური ხედვა, რომელიც თაობიდან თაობას გადაეცემოდა ჩვენი შორეული წინაპრების მიერ.

"სევეროდვინსკის ტიპის ფერწერის" კონცეფცია მოიცავს დამოუკიდებელ ჯიშებს: პერმოგორსკი, რაკული და თავად სევეროდვინსკი. პირველს დაარქვეს სოფელ პერმოგორიე, სოლვიჩეგოდსკის მახლობლად. მეორე ტიპის ცენტრია სოფელი ულიანოვსკაია მდინარე რაკულკას მახლობლად. ჩრდილოეთ დვინის მხატვრობა დაყოფილია სამ ქვეტიპად: პუჩუგი, ბორეცკი და ტოტემი.

ვოლხოვის ხის მხატვრობა

ვოლხოვის მხატვრობის ტრადიციები არის ხალხური მხატვრული ხელნაკეთობების ნაწილი, რომელიც ჩამოყალიბდა ლადოგას გარშემო. ლადოგას ხელნაკეთობები, მათი შესრულების ბუნებით და ფერწერული წარმოდგენით, გამოირჩევა ბაროკოს სტილისკენ მიდრეკილებით თავისი სიკაშკაშით და ბრწყინვალებით. ალბათ ყველაზე ცნობილი სტილიტრადიციული ხის მხატვრობა, რომელიც არსებობდა სანქტ-პეტერბურგში და ლადოგას ტბის მიდამოებში დასახლებებში, იყო ვოლხოვის მხატვრობა, რომელიც წარმოიშვა და გავრცელდა ვოლხოვის ნაპირებთან.

ხოხლომა უძველესი სოფელია, დაკარგული ტრანს-ვოლგის უღრანი ტყეების უდაბნოში. თავის ისტორიასთან ერთად, მსოფლიოში ცნობილი ხოხლომა მხატვრობის ხელოვნების დაბადება შორეულ წარსულში მიდის.
ამ სოფლის პირველი ნახსენები მე-16 საუკუნის დოკუმენტებში გვხვდება. ივანე მრისხანეს დროსაც კი ხოხლომა ცნობილი იყო, როგორც ტყის ტერიტორია, სახელწოდებით "ხოხლომა უხოჟეია". XVII საუკუნეში რამდენიმე სოფელი ხოხლომასთან ერთად მოსკოვის მახლობლად მდებარე სამება-სერგიუსის მონასტრის მფლობელობაში შევიდა (ახლანდელი ქალაქი ზაგორსკი).

რაკულის ნახატი

რაკულის მხატვრობა უნიკალური ფენომენია ჩრდილოეთ რეგიონის ნახატებს შორის: ის აბსოლუტურად განსხვავდება მეზობელი ნახატებისგან, რომლებიც არსებობდა იმ ტერიტორიის მახლობლად, სადაც ის იყო გავრცელებული, ის მრავალფეროვანია, მაგრამ არა ნათელი, ის თვალწარმტაცია, მაგრამ არ არის უხვად. მრავალი ელემენტი, რომლებიც სხვა ნახატებში ზოგჯერ მთელ სამყაროს ქმნიან.

რაკულის მხატვრობის შესახებ ადრეული ინფორმაცია თარიღდება XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ბოლოს და მიუთითებს მისი წარმოშობისა და არსებობის ადგილზე - სოფელ ულიანოვსკაიაზე, რომელიც მდებარეობს მდინარე რაკულკას შესართავთან ჩრდილოეთ დვინასთან (ახლანდელი კრასნობორსკი). არხანგელსკის ოლქის ოლქი). მისი მიკვლევადი ისტორიის მთელი საუკუნის განმავლობაში, მხატვრობას მხოლოდ ერთი ოჯახი ახორციელებდა - ვიტაზევები, რომლებიც თავიანთი ხელობის საიდუმლოებებს თაობიდან თაობას გადასცემდნენ. მართალია, არსებობს ინფორმაცია, რომ სოფელ ჩერემინენსკაიაში ადგილობრივი ხელოსნები დაწნული ბორბლების მოხატვით იყვნენ დაკავებულნი ტრადიციული რაკულის სტილში, მაგრამ შესაძლოა ისინი ასევე უკავშირდებოდნენ ვიტაზევების დიდ ოჯახს.

რაკულის მხატვრობის ორნამენტი, განსაკუთრებით ის ორნამენტი, რომელიც ამშვენებს ჩვენამდე მოღწეულ პროდუქტებს, რომლებიც თარიღდება მე-19 საუკუნის შუა წლებით, ძალიან ახლოს არის ვიგოვის ცნობილი ხელნაწერების მინიატურების გრაფიკასთან - ლიტურგიული და სასწავლო. ძველი მორწმუნეების მიერ შექმნილი წიგნები, რომლებიც ცხოვრობდნენ მონასტრებში და „ბანაკებში“ (როგორც „ძველი „რწმენის“ მიმდევრები უწოდებდნენ ძველი მორწმუნეების დასახლებებს - ფაქტობრივად, ჩვეულებრივი სოფლები) მდინარე ვიგის გასწვრივ (ე.წ. ვიგოლექსინსკის ჰოსტელი - მრავალრიცხოვანი და გავლენიანი ძველი მორწმუნეების ცენტრი "პომერანული თანხმობა"), რომელიც მიედინება ამჟამინდელი კარელიის რესპუბლიკის ტერიტორიაზე. ამ მსგავსების ფონზე, როგორც ჩანს, ძალიან სავარაუდოა, რომ ვიტიაზევები ვიგოვის ძველი მორწმუნეების ოჯახია, ხელისუფლების მიერ ვიგოლექსინსკის ჰოსტელის ლიკვიდაციის („განკარგვის“) შედეგად, რომელიც მოხდა რამდენიმე ეტაპად შუა საუკუნეებში. მე -19 საუკუნეში (20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში 1830 წლიდან 1850 წლამდე, ვიგოვსკის სუზემკას ძველი მორწმუნეების დასახლებების მაცხოვრებლების რაოდენობა თითქმის 10-ჯერ შემცირდა - 3000-დან 272-მდე), იძულებული გახდა გადასულიყო საცხოვრებლად რაკულის ვოლსტში. ვიტიაზევებმა თან მიიტანეს უძველესი მინიატურული ხელოვნება, რომელიც თარიღდება სქიზმამდელი მოსკოვის წიგნის გრაფიკით, მაგრამ, როგორც ჩანს, ძველი მორწმუნეების ცენტრებიდან გაზრდილმა დევნამ და იზოლაციამ აიძულა ვიტიაზეევები, წიგნების გადაწერისა და გაფორმების ნაცვლად, დაეწყოთ. გლეხის ყოველდღიური ცხოვრების საგნების ხატვა. ამ ვერსიის დამატებითი დადასტურებაა ვიგიდან ძველი მორწმუნეების მასობრივი განდევნის თარიღისა და რაკულის ხელნაკეთობის სავარაუდო წარმოშობის თარიღის დამთხვევა.

ნახატის დეკორატიული ბუნება, მისი წიგნის მსგავსი ნიმუში, მასში რაიმე გამოხატული შეთქმულების არარსებობა ასევე შეიძლება აიხსნას ძველი მორწმუნე ღვთისმოსაობით - ყოველდღიური და ზღაპრული ნაკვეთები პრაქტიკულად არ იყო გამოსახული ხელნაწერებში, გარდა კაუსტიკური სატირებისა. სამთავრობო მოხელეები და წმინდა წერილებიდან და ლეგენდებიდან (მათ შორის, ჰაგიოგრაფიული) ნაკვეთების გამოსახვა საყოფაცხოვრებო ნივთებზე მკრეხელური იყო.

რაკულკას ნახატებში დომინანტური ფერები ჩვეულებრივ შავი და ოქროსფერი ოხერია, რომელსაც თან ახლავს მდიდარი მწვანე და მოყავისფრო-წითელი. ფერის სქემა ძალიან მკაცრი და ჰარმონიულია, ელემენტების პლასტიურობა ლაკონურია. რაკულის ორნამენტის ელემენტები დიდია, მათი ფორმა შემოიფარგლება მკაფიო შავი მონახაზით. მცირე დეკორატიული ელემენტები - ვინეტები და ძარღვები შესრულებულია შავ ან თეთრ ფერში: თეთრი ძირითადად გამოიყენება ფოთლის ძარღვების დასახატავად, რომელიც გადის მდიდარ ფერთა ფონზე.

შაბლონი, რომელიც თავისუფლად მოძრაობს რაკულის პროდუქტებზე, ძირითადად შედგება ფანტასტიკური ლიანას მცენარეებისგან, დიდი ელეგანტური ფოთლებით, რომლებიც მიმაგრებულია გრაგნილ ღეროზე.

დამახასიათებელი ყვავილოვანი ორნამენტი მასიური მრავალფეროვანი ცრემლის ფორმის ფოთლებით, ფერთა პალიტრის ორიგინალურობა და შედარებითი სიმცირე და ორნამენტის მცირე დამოუკიდებელი ელემენტების ეკონომიური გამოყენება მკვეთრად განასხვავებს რაკულის მხატვრობას მისი გეოგრაფიული მეზობლების ბორეცკის, პერმოგორსკის და პუჩუჟსკაიასგან.

ფანტასტიკური მრავალფეროვანი მცენარეები, რომლებიც ამშვენებს მოხატული რაკულის პროდუქტებს, შესაძლოა ქვეცნობიერად ატარებენ იმ მხატვრისთვის, ვინც მათ ამშვენებდა, რუსეთის ჩრდილოეთის მკვიდრთა რწმენის თანდაყოლილი სიმბოლიზმი. ფანტასტიკური, აქამდე უნახავი მცენარეები, აყვავებული თაიგულები, მცენარის სამყაროს მოცისფრო მრავალფეროვანი ფერები გამოხატავდნენ ნაყოფიერების, სამყაროს მარადიული და ამოუწურავი სიმდიდრის იდეას და თითქოს დედა ბუნებას მიმართავდნენ. ბედნიერების სურვილი, კეთილდღეობა სახლში, მდიდარი მოსავალი.
რაკულის მხატვრობას ასევე ახასიათებს ფრინველების ძალიან დამახასიათებელი და ცნობადი გამოსახულებები - სქემატურად გამოსახული, წვრილი დაჩრდილვით გამოკვეთილი თავდახრილი კუდით, მძიმე სხეულით და ელეგანტური თავით, რომელიც გვირგვინით არის დაგვირგვინებული.

ტიპიური ამისთვის სევეროდვინსკის ნახატებივაჭრობის პროდუქტებს შორის ჭარბობდა მოხატული დაწნული ბორბლები. რაკულკა არ იყო გამონაკლისი, რომელმაც შეიმუშავა თავისი სპეციალური კომპოზიციური კანონი დაწნული ბორბლების ხატვისთვის, რაც აშკარად ჩანს თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში - 1930-იან წლებამდე: დაწნული ბორბლის წინა ნაწილი დაყოფილი იყო სამ თითქმის თანაბარ ნაწილად - ქვედა იყო. შემკული დიდი ვერტიკალური ტოტით სიმეტრიულად განლაგებული ტოტებით, ცენტრალური ელეგანტური ჩარჩოთი შემოსაზღვრული ფრინველის გამოსახულებით იყო მორთული, ზემოდან კი S-ის ფორმის დიდი ვაზი მრავალფერადი ფოთლებით.

ხელოსნობის გადაშენებამდე, რომელიც მოხდა მე-20 საუკუნის 30-იან წლებში, ვიტაზევის დინასტიის ოსტატები მტკიცედ მიჰყვებოდნენ დადგენილ კომპოზიციურ კანონს, მაგრამ ინდუსტრიულად წარმოებული ანილინის საღებავების გამოყენებამ, რაც ამატებდა პროდუქციის ფერს, ართმევდა მათ. მდუმარე, მოკრძალებული ტონებით შექმნილი ჰარმონიისა.

რაკულის მხატვრობის, როგორც მხატვრული ხელობის აღორძინება დაკავშირებულია მის აღმოჩენასთან მეცნიერებისთვის 1959 წელს ზაგორსკის მუზეუმ-ნაკრძალის ექსპედიციის მიერ. და 1960-იან წლებში, არხანგელსკის რეგიონის ტრადიციული ხალხური ხელნაკეთობების შესანარჩუნებლად, მოეწყო თეთრი ზღვის ნიმუშების საწარმო, რომლის ოსტატები, რომლებიც ინარჩუნებენ მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებსა და ფერწერის კანონებს, დღემდე აწარმოებენ პროდუქტებს ტრადიციული რაკულის ტექნიკით.

გოროდეცის ნახატი

გოროდეცის მხატვრობა მე-19 საუკუნით თარიღდება. ამ დროს იგი გახდა რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობა, რომელიც წარმოიშვა ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციაში ქალაქ გოროდეცის მახლობლად.
გოროდეცის მხატვრობის დასაწყისი ჩანს მოჩუქურთმებულ დაწნულ ბორბლებში. ისინი განსაკუთრებული იყვნენ გოროდეცში დონების (ფიცარი, რომელზეც სპინერი ზის) და დაწნული ბორბლის სავარცხლის წყალობით. ქვედა ნაწილი ადგილობრივი ხელოსნების მიერ იყო მორთული სპეციალური ჩასმული ტექნიკით. ჩაღრმავებში ჩასმული იყო სხვადასხვა ტიპის ხისგან (მაგალითად, ჭაობის მუხისგან) მოჩუქურთმებული ფიგურები. ასეთი ელემენტები რელიეფურად გამოირჩეოდა ზედაპირზე და ხის მხოლოდ ორი ჩრდილი გოროდეცის ხელოსნების ხელში ქმნიდა ხელოვნების ნამდვილ ნიმუშებს ჩვეულებრივი დაფის საფუძველზე. მოგვიანებით, ხელოსნებმა დაიწყეს ელფერის გამოყენება (ნათელი ლურჯი, მწვანე, წითელი და ყვითელი ფერები), რამაც შესაძლებელი გახადა ქვედა კიდევ უფრო ფერადი გახადოს. დაწნული ფსკერების წარმოების გაზრდილმა საჭიროებამ აიძულა ხელოსნები გადაეხედათ დეკორაციის ტექნიკას, რაც გაამარტივეს. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ინლეგია, როგორც რთული და შრომატევადი ტექნიკა, შეიცვალა ჩვეულებრივი კვეთით მხატვრობით და უკვე საუკუნის ბოლოს, ფერწერული ელემენტები გახდა დონეტების უპირატესი დეკორი.
ტექნიკა

გოროდეცის მოხატვის ტექნოლოგია მრავალი თვალსაზრისით უფრო მარტივია, ვიდრე ხოხლომის შექმნა, განსაკუთრებით ბაზის მომზადების თვალსაზრისით. გოროდეცის მოხატვა კეთდება უშუალოდ ხის ძირზე, რომელიც სურვილის შემთხვევაში შეიძლება დაფაროს წითელი, შავი ან ყვითელი პრაიმერის საღებავით. ფერწერაში გამოყენებულ ყველა ძირითად ფერს უნდა ჰქონდეს მდიდარი და განზავებული ჩრდილები. სამუშაო ზედაპირზე გამოიყენეთ თხელი ფანქრის ხაზები მომავალი ნიმუშის შემადგენლობის გამოსახატავად. მთავარი ამოცანაა გამოიკვეთოს ძირითადი ელემენტების, ან კვანძების ზომები და პოზიციები, მაგალითად, ცხოველები და ყვავილები. გამოცდილი ხელოსნებიგამოტოვეთ ეს ეტაპი, შეღებეთ პირდაპირ საღებავებით. კვანძები, როგორც წესი, იხატება უფრო ღია ფერის საღებავით (ფერწერა). მუქი ჩრდილის (ჩრდილის) წვრილი შტრიხები გამოიყენება ღია ლაქებზე, სადაც გამოსახულია დეტალები: ყვავილის ფურცლები, ტანსაცმლის ნაკეცები, ინტერიერის დეტალები და ა.შ. ამავე ეტაპზე ფოთლები და კვირტები გამოსახულია დიდ ელემენტებს შორის. ფერწერის ბოლო ეტაპია შტრიხებისა და წერტილების გამოყენება შავი (ცოცხალი) და თეთრი (ცოცხალი) საღებავით. ეს მოქმედებები სრულდება უწვრილესი ფუნჯით და ანიჭებს სამუშაოს დასრულებულ იერს. საღებავის გაშრობის შემდეგ, პროდუქტი დაფარულია უფერო ლაქით.
მეზენის ფერწერა

მეზენის ფერწერა

მეზენის ხის მხატვრობა ან პალაშელის მხატვრობა არის საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის შეღებვის სახეობა - დაწნული ბორბლები, კალმები, ყუთები, ბრატინები, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის მდინარე მეზენის ქვედა დინებაში. მეზენის ნახატით უძველესი დათარიღებული ბორბალი თარიღდება 1815 წლით, თუმცა ასეთი მხატვრობის გრაფიკული მოტივები გვხვდება მეზენის რეგიონში შესრულებულ მე-18 საუკუნის ხელნაწერ წიგნებში. სტილის თვალსაზრისით, მეზენის მხატვრობა შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე არქაული ტიპი, რომელიც გადარჩა მე-20 საუკუნეში. ობიექტები მჭიდროდ არის მორთული ფრაქციული ნიმუშით - ვარსკვლავები, ჯვრები, ტირეები, დამზადებულია ორ ფერში: შავი - ჭვარტლი და წითელი - "დედამიწის საღებავი", ოხერი. გეომეტრიული ორნამენტის ძირითადი მოტივები - მზის დისკები, რომბები, ჯვრები - წააგავს სამკუთხა ღერძიანი კვეთის მსგავს ელემენტებს.

ბორეცკის ნახატი

დვინის მიწაზე არსებულ ლეგენდებსა და ტრადიციებს შორის ცხოვრობს ლეგენდა ბორეცკის მხატვრობის გაჩენის შესახებ.
მოსკოვის ცარ ივანე III-მ, რომელიც მართავდა 500 წელზე მეტი ხნის წინ, დაიმორჩილა რუსული მიწები. პსკოვმა და თავისუფალმა ნოვგოროდმაც კი ხარკი გადაიხადეს. ამასთან, ნოვგოროდის ბიჭების ჯგუფი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ძლიერი და ძლიერი ქალი, დიდგვაროვანი მარფა ბორეცკაია, ნოვგოროდის ყოფილი მერის ცოლი, ვერ შეეგუა ამას. ივან III-მ გაგზავნა იქ ჯარი, დაიპყრო ნოვგოროდი და მარფა ბორეცკაია ბიჭებთან ერთად ჩრდილოეთ დვინაში გაიქცა. აქ იგი მდინარის მაღალ ნაპირზე დასახლდა და ამ ადგილს მაღალი გალავანი შემოუარა. აქედან მომდინარეობს სახელი გოროდოკი (შემოღობილი ადგილი), ხოლო ბოროკი - მესაკუთრეთა გვარიდან. ბორეცკის საკუთრება ასობით მილზე ვრცელდებოდა. ახლა ბოროკი მხოლოდ ბურჯია ქალაქიდან და რამდენიმე მიმდებარე სოფლიდან 7 კილომეტრში.
ცხადია, გაქცეულთა შორის იყვნენ ხატმწერები და მინიატურული მხატვრობისა და ხელნაწერი წიგნების მხატვრები. თაობიდან თაობას გადასცემდნენ თავიანთ უნარებს, მათ შეინარჩუნეს ძველი ნოვგოროდის ხალხური ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციები რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში.
თავდაპირველად, როგორც ხედავთ, იყო მხატვრობის ერთი ცენტრი - ბოროკი ჩრდილოეთ დვინის შუა დინებაში. შემდგომში გაიშალა კიდევ ორი ​​ცენტრი: პუჩუგას მხატვრობა (ცენტრი მდებარეობს სოფელ პუჩუგაში, ბოროკის პიერიდან 25 კილომეტრში) და ტოემის ფერწერა (თუნდაც უფრო მაღლა სოფელი ჟერლიგინსკაია).
ამ ნახატებით მორთული დაწნული ბორბლები ერთმანეთისგან განსხვავდება, მაგრამ ფერისა და კომპოზიციური სქემის მიხედვით ისინი ქმნიან სევეროდვინსკის თეთრი ფონის მხატვრობის ერთ ტიპს, რომელიც განსხვავდება ჩრდილოეთ დვინის ნახატების სხვა ტიპებისგან - პერმოგორსკი და რაკული.

ტრიალის უნარი გლეხი ქალის ღირსებად ითვლებოდა, რადგან დიდი ოსტატობა სჭირდებოდა საჭირო სისქის ძაფის დახატვას, ხოლო „სლობ-სპინერს“ სამარცხვინოდ ასახელებდნენ. შეკრებებზე დადიოდნენ დაწნული ბორბლებით და ვისაც ბორბალი ჰქონდა, უფრო ლამაზი იყო და მეტი პატივი. მეჯვარეები ხშირად აძლევდნენ დაწნულ ბორბლებს თავიანთ პატარძლებს, ხანდახან ხელს აწერდნენ ვის ვისგან.
ქალმა განსაკუთრებულად იზრუნა ასეთ მბრუნავ ბორბალზე და თავის ქალიშვილს ანდერძად უბოძა. ისინი ამაყობდნენ ფერადი მბრუნავი ბორბალით და ის ეკიდა სახლის ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას.
დაწნულმა ბორბალმა შეინარჩუნა თავისი ტერიტორიისთვის ტრადიციული ფორმა და ორნამენტი. ბორეცკის დაწნული ბორბლები არის "ფესვი", ანუ დამზადებულია ერთი ხისგან. დანა არის ღეროდან, ქვედა კი ფესვიდან. ისინი დიდი ზომისაა, აქვთ ფართო დანა, დიდი ქალაქების მკაფიო, ლამაზი რიგი (თავები, ბოსები, ლობიო), ორი მრგვალი საყურე და ელეგანტური ფიგურული ფეხი. მისი ნახატი ანათებს თეთრ ფონზე, მცენარის მოწინავე ფერი მასზე მკვეთრად იწვის. ოქროს ფოთოლი, რომელიც გამოიყენებოდა ამ ცენტრის დაწნული ბორბლების გასაფორმებლად, მათ სადღესასწაულო და ელეგანტურს ხდის.
თუ თვალყურს ადევნებთ ბორეცკის მხატვრობის განვითარებას, შეადარეთ XVII-XVIII საუკუნეების მბრუნავი ბორბლები. გვიანდელი პერიოდის დაწნული ბორბლებით, მეოცე საუკუნის დასაწყისამდე, ხედავთ, რომ ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან ფერითა და საგნით.
მე-17-18 საუკუნეების მხატვრებმა, რომლებმაც მემკვიდრეობით მიიღეს ნოვგოროდის ხატწერის ტრადიციები, შეიტანეს კანკელის ფორმა ნახატის კომპოზიციაში, დაყვეს მბრუნავი ბორბლის პირი იარუსებად - ჯოხებით, შეავსეს ისინი ხატების მსგავსი კვადრატებით და ქვედა საკურთხევლის სამეფო კარების მსგავსი კარი მოხატეს. თუმცა, შემორჩენილია ხატწერის მხოლოდ გარეგანი ნიშნები. ნახატის შინაარსი ორიგინალურია. წმინდანების ნაცვლად მართკუთხა ჩარჩოებიდან გვიყურებენ მხიარული ჩიტები, კაშკაშა მზე და წვეტიანი ვარსკვლავები.
დანის ცენტრალური ნაწილი არის შესასვლელი კარი მომრგვალებული ზედა, რომელიც თავისი სიმდიდრით მოგვაგონებს კანკელის სამეფო კარებს. ქვემოთ მოცემულია წინა ვერანდის სურათი მაღალ სვეტზე - ჩრდილოეთის ხის არქიტექტურის დამახასიათებელი დეტალი. ეს არის პატარძლის სახლი, ნაჩვენებია როგორც ზღაპრული სამეფო სახლი. შემდეგი არის მაჭანკლობის სცენა (თუმცა არის სიუჟეტის სხვა ინტერპრეტაცია მოხუცი კაცი კალათით ხელში ადის მაღალ კიბეზე, ხოლო ახალგაზრდა ცხენოსანი ვერანდაზე იხსნის ქუდს). ორივე ძველ რუსულ ტანსაცმელშია გამოწყობილი, მანტიებითა და ქვებით მორთული ქამრებით,
ბორეცკის ნახატის წამყვანი ფერები ადრეულ დაწნულ ბორბლებზე, სადაც მაჭანკლობის სცენაა გამოსახული, იყო კაშკაშა ცინაბარი, ღრმა ზურმუხტისფერი მწვანე თეთრი ანიმაციით და ოქრო, რომელიც აღიქმება ოქროდ.
ჩართულია უკანა მხარედაწნული ბორბლები - პატარძლის და საქმროს, პრინცისა და პრინცესას საზეიმო გამგზავრების სცენა. პატარძალს აცვია წითელი სამოსი, საყელოს გარშემო ოქროსფერი საზღვრით, სახელოებით, კეფით და თავზე სამფურცლიანი ოქროს გვირგვინით.
ზურმუხტისფერი ცხენი ციმციმციმით ირგვლივ ბრწყინავს, წითელი ცინის მიწიდან, ულამაზესმა ტიტებმა ასწიეს თავიანთი ოქროს თავები. მუქი ზურმუხტისფერი ფოთლები წითელ ღეროებზე ტრიალებს. მე-17-18 საუკუნეების ხატწერისთვის დამახასიათებელი იყო ტიტების ფორმის ყვავილები. მცენარის ნიმუში დიდია, მდიდარია ფერებით და სავსეა დინამიკით.

დროთა განმავლობაში ბორეცკის მხატვრობის ორნამენტი კარგავს თავის დიდ ფორმას, კარგავს დიზაინის პლასტიურობას და კარგავს მდიდარ ფერს. მე-19 საუკუნის ბოლოს. მოდის ფრაქციული ნიმუში, მოკლებულია საერთო რიტმულ მოძრაობას, კაშკაშა, არა ყოველთვის ჰარმონიულ მრავალფეროვან ფერს ოქროს ფოთლის დამატებით და კომპოზიციის სრული შეზღუდვით.
XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. დაწნული ბორბლები ძირითადად ნახატებით იყო მორთული. მიუხედავად იმისა, რომ დრომ შეცვალა ნახატის დეკორი და კომპოზიცია, უძველესი კომპოზიციები და უძველესი სქემები მაინც ადვილად ჩანს. ციგა მხედართან ერთად მორთულია ფრაქციული ყვავილოვანი ნიმუშით - დანის ამ ნაწილს ეწოდა "ცხენთან დგომა".
წითელი, მწვანე, ზურმუხტისფერი, ოქროსფერი, ოხერის ცხენები, რომლებიც ეტლზე იყო შეკაზმული, მოხატული ურმები, გადახურული ეტლები და ციგები მონაწილეობდნენ ცხენოსნობის სცენებში, ქორწილებსა და საზეიმო გასეირნებებში. ზემოთ, სასახლის ვერანდისა და კარის ნაცვლად, აყვავებული ზღაპრული ბუჩქი გამოჩნდა, გარშემორტყმული ნათელი ზღაპრული ჩიტებით. უძველესი ლეგენდის თანახმად, "ყველა საწყისის დასაწყისი" არის ხე, რომელიც დგას წყლის სივრცეებს ​​შორის. მასზე ორი ჩიტი დასახლდა, ​​მის ტოტებში ბუდე ააშენეს და აქედან დაიწყო პირველი სიცოცხლე დედამიწაზე. ეს ნაკვეთი რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში ერთ-ერთი ფავორიტი გახდა. მასთან ასოცირებული იყო ბუნების ძალების ძალა და მასზე ადამიანის კეთილდღეობისა და ბედნიერების დამოკიდებულების იდეა.
მბრუნავ ბორბლებზე ჩიტები იყო გამოსახული. ისინიც შეიცვალა. ისინიც შეცვალეს. XVII-XVIII სს. ესენი არიან ქათმები, უბრალო ჩიტები, ანუ ოსტატმა ისე დახატა, როგორც დაინახა. ჩიტები სხვადასხვა მოძრაობებში იყვნენ: წიკწიკებდნენ, აწეული ფრთებით, თავებით უკან, მშვიდად ისხდნენ, ფრთებგაშლილი. ისინი ადგილობრივი ფერისაა, წითელი და ზურმუხტისფერი. შემდგომში ჩიტები გახდნენ უფრო ელეგანტური, ნათელი, ჭრელი ფერებით, მათი კუდები უფრო გრძელი გახდა და მრავალი დამატებითი დეკორაცია, წერტილი, წვეთი და შეხება გამოჩნდა. ისინი აღარ ჰგავდნენ მათ, რასაც მე-17-18 საუკუნეების მბრუნავ ბორბლებზე ვხედავთ. ეს ჩიტები ჭეშმარიტად იქცნენ სამოთხის ის ტკბილი ხმით, რომლებიც სიცოცხლის ხეზე ისხდნენ. შუა დგომას „ხესთან დგომას“ ეძახდნენ.

როგორც ჩანს, პრაგმატულ 21-ე საუკუნეში მხატვრული მხატვრობისთვის ადგილი აღარ დარჩა და მისი აღტაცება ახლა მხოლოდ მუზეუმებშია შესაძლებელი. თუმცა მაინც არის რუსეთითქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ აყვავებული სახელოსნოები, რომლებმაც შეინარჩუნეს სხვადასხვა მხატვრული ნახატების უძველესი ტრადიციები და განაგრძობენ თანამედროვე ადამიანების გაოცებას თავიანთი უნარებით.

ჟოსტოვო

წარმოშობა ჟოსტოვოს ნახატითარიღდება მე-19 საუკუნის დასაწყისით. იმ დროს, ყოფილი ტროიცკაიას ვოლოსტის რამდენიმე მეზობელ სოფელში (ახლანდელი მოსკოვის რეგიონის მიტიშჩის რაიონი) გაჩნდა ხელნაკეთობების სახელოსნოები, რომლებიც აწარმოებდნენ მოხატული დეკორატიულ ნივთებს პაპიე-მაშესგან, ლაქისგან. მხატვრებმა დახატეს ყუთები, სიგარეტის კოლოფები, შაქრის თასები და ლითონის უჯრები. თანდათანობით, წარმოებული უჯრების რაოდენობა გაიზარდა, რითაც სხვა პროდუქტები გადაინაცვლა.
ნახატის მთავარი მოტივები ყვავილების თაიგულებია. მე-20 საუკუნის დასაწყისში, საბჭოთა ხელისუფლების მოსვლასთან ერთად, სოფლები გაერთიანდა "მეტალის უჯრა" არტელში და ოსტატებს გაუჭირდათ, როდესაც მათ მაშინდელი ტენდენციებით ნაკარნახევი ხატვის ახალი საგნები დაუწესეს. რეალიზმი. თუმცა, მხატვრებმა შეძლეს შეინარჩუნონ ორიგინალობა და ჟოსტოვოს უჯრებმა გადალახეს თავიანთი კატეგორია საყოფაცხოვრებო ნივთებიდეკორატიულ პანელებად, რომლებიც ფასდება არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

ხოხლომა

ხოხლომაწარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის მიდამოებში. ხელოსნობის სახელწოდება მომდინარეობს სოფელ ხოხლომიდან, სადაც მზა პროდუქცია შემოჰქონდათ ახლომდებარე სოფლებიდან. ამ ხის მხატვრობის დამფუძნებლებს უწოდებენ ძველ მორწმუნეებს, რომლებიც გაიქცნენ ახალი ეკლესიური ცხოვრების წესიდან. სწორედ მათ ფლობდნენ ჭურჭელზე "ოქროს" ხატვის საიდუმლოებები.
სხვათა შორის, ნახატის საფუძველია არა ოქროს, არამედ ვერცხლის კალის ფხვნილი. ზემოდან გამოიყენება სპეციალური კომპოზიცია, შემდეგ მას ექვემდებარება თერმული დამუშავება და მხოლოდ ამის შემდეგ იწყებენ შეღებვას. ხოხლომას მთავარი მოტივებია კენკრის მტევნები, კენკრა, ფოთლები და ყვავილები.

გჟელი

გჟელიუწოდა რუსეთის სავიზიტო ბარათს გამოყენებითი რეწვის სფეროში. ითვლება, რომ გჟელი მე-14 საუკუნით თარიღდება. ზოგი ამტკიცებს, რომ სახელი მომდინარეობს მდინარე გჟელკადან (გჟოლკა), რომელზეც იდგა სოფელი, სადაც ხელოსნები ცხოვრობდნენ. სხვები მიიჩნევენ, რომ „გჟელი“ არის პერიფრაზირებული სიტყვა „ჟგელ“, ანუ კერამიკის სროლა. მოსკოვიდან 60 კმ-ში არის "გჟელ ბუში", რომელიც შედგება 27 სოფლისაგან, სადაც ისინი ეწევიან კერამიკული ნაწარმის ცეცხლს და ფერწერას. მათ კობალტის ლურჯით ღებავდნენ ორი გზით: ზეწარი და ქვედა ჭიქურა. ჯერ დიზაინი დაიტანეს სველ თიხაზე, შემდეგ კი ისევ ჭიქურაზე. აყვავდა გჟელის ჭურჭლის მრეწველობა, რადგან მდიდრები იყენებდნენ ვერცხლის ნაწარმს, უბრალო ხალხი კი სხვადასხვა ზომის უხეში თიხის ჭურჭელს. დროთა განმავლობაში გჟელი ხელმისაწვდომი გახდა მოსახლეობის ყველა სეგმენტისთვის, მაგრამ მან არ დაკარგა სილამაზე და აქტუალობა.

ფედოსკინო

სოფელი ფედოსკინო (მოსკოვის რეგიონი) განთქმულია ლაქის მხატვრობით. მე-18 საუკუნეში სოფლის მახლობლად არსებობდა ლუკუტინსკაიას ქარხანა, რომელიც აწარმოებდა ქუდების ლაქის საფარებს. შემდეგ მან შეიცვალა მიმართულება და 80-მა სამოქალაქო მუშაკმა დაიწყო პაპიე-მაშესა და ხისგან დამზადებული პროდუქციის ლაქით შეღებვა. ყუთებისა და სხვა მინიატურების საოცარი სიკაშკაშე და ბზინვარება მიიღწევა „წერის საშუალებით“. ასე ერქვა ტექნიკას, როდესაც თავად ნახატამდე ოქროს ფოთლისა და დედის მარგალიტის თხელი ფენა დაიტანეს ზედაპირზე. ხატვის ყველაზე პოპულარული საგნები უბრალო ადამიანების ცხოვრებას უკავშირდება.

მეზენის ფერწერა

მრავალი სხვა ხალხური რეწვის მსგავსად, მეზენის მხატვრობამ მიიღო სახელი იმ ტერიტორიიდან, სადაც ის განვითარდა - ამ შემთხვევაში, მდინარე მეზენის სახელიდან, რომელიც მდებარეობს არხანგელსკის რეგიონში. ტექნიკა, რომელშიც ხელოსნები მუშაობენ, თარიღდება უძველესი სლავური ტომებიდან. ძირითადი ორნამენტები არის რომბები, ჯვრები, მზის დისკები, რომლებიც მეორდება გარკვეული თანმიმდევრობით.
მეზენის ხის მხატვრობაში მხოლოდ ორი ფერი დომინირებს - შავი (ჭვარტლი) და მოწითალო (ოხრე). ორნამენტებს ძირითადად საყოფაცხოვრებო ნივთებზე აწყობენ: კოლოფებს, დაწნულ ბორბლებს, კუბებს. ჭურჭლის შეღებვის შემდეგ მასზე ასველებენ საშრობი ზეთს, რომელიც იცავს დიზაინს წაშლისაგან და დამატებით ბზინვარებას ანიჭებს.
ბევრი თანამედროვე მხატვარი აგრძელებს ძველ ხელნაკეთობებს და ამავდროულად ამატებს რაღაცას. ასე რომ, მხატვარი იჟევსკიდან