Simbolismo in letteratura: idee, rappresentanti, storia

Simbolismo come direzione letterariaè nato durante il periodo della crisi in Russia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo e appartiene di diritto alla cultura del nostro Paese.

Simbolismo - periodo storico

Nel simbolismo russo ci sono:

• "vecchia generazione"- rappresentanti: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
• "generazione più giovane"- Giovani simbolisti - A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Y. Baltrushaitis e altri.

Quasi ognuno di questi poeti e scrittori ha sperimentato i processi di rapida crescita nell'autodeterminazione spirituale dell'individuo, il desiderio di unirsi alla realtà storica e di porsi di fronte agli elementi del popolo.

I simbolisti avevano le proprie case editrici (Scorpio, Vulture) e riviste (Libra, Golden Fleece).

Principali caratteristiche del simbolismo

Mondi duali tra i simbolisti

• l'idea di due mondi (reale e ultraterreno)
• riflessione della realtà in simboli
• una visione speciale dell'intuizione come mediatore nella comprensione e rappresentazione del mondo
• sviluppo della scrittura sonora come speciale dispositivo poetico

• comprensione mistica del mondo
• poetica dei contenuti sfaccettati (allegoria, allusioni)
• ricerca religiosa (“libero sentimento religioso”)
• negazione del realismo

I simbolisti russi hanno ripensato il ruolo dell'individuo non solo nella creatività, ma anche nella realtà russa e nella vita in generale.

La religiosità tra i simbolisti

L'interesse per la personalità di un poeta, scrittore, persona ha portato i poeti di questo movimento a una sorta di "espansione" della personalità. Questa comprensione dell'individualità umana è caratteristica di tutti i simbolisti russi. Ma ciò si rifletteva in modi diversi: negli articoli, nei manifesti e nella pratica poetica.

Estetica simbolista

I loro manifesti esprimevano i requisiti principali per la nuova arte: contenuto mistico, multifunzionalità dell'immaginazione artistica e trasformazione della realtà.

La vera personalità, secondo Merezhkovsky, lo è

questo è un mistico, un creatore, a cui viene data la capacità di comprendere direttamente la natura simbolica della vita e del mondo.

A cavallo dell'epoca, D. Merezhkovsky era perplesso da due idee:

• « l'idea di una nuova persona»
• « l'idea della creatività della vita“...creazione di una seconda realtà.

Entrambe queste idee collegano indissolubilmente i simbolisti con la ricerca spirituale della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.

Il tema della sproporzionalità dell'Universo Eterno e dell'istantaneità dell'esistenza umana, il mondo umano, caratteristico dei rappresentanti dell'intellighenzia creativa dell'Età dell'argento, è presente in molti poeti simbolisti:

Ad esempio, da A. Blok:

“I mondi volano. Gli anni volano. Il vuoto / L'universo ci guarda con l'oscurità dei suoi occhi. / E si aggrappa al bordo scorrevole e tagliente, / E ascolta sempre il ronzio che squilla, - / Stiamo impazzendo nel cambiamento di ragioni eterogenee / inventate, di spazi, volte..// Quando finirà? Il suono fastidioso / non avrà la forza di ascoltare senza riposo... / Com'è spaventoso tutto! Che selvaggio! - Dammi la mano, / Compagno, amico! Dimentichiamoci ancora di noi stessi./.

Caratteristiche caratteristiche del movimento simbolista

• individualismo
• idealismo
• consapevolezza della tragedia del mondo, della crisi della realtà russa
• ricerca romantica di significato
• contenuto e unità strutturale della poesia
• prevalenza del generale sul particolare
• ciclizzazione tematica dell'opera di ciascun autore
• Mitologemi poetici e filosofici (ad esempio, le immagini di Sophia e dell'Eterna Femminilità di V. Solovyov)
• immagini dominanti (ad esempio, l'immagine di una tempesta di neve, bufera di neve di A. Blok)
• la natura giocosa della creatività e della vita

Pertanto, il simbolismo in quanto tale vede la realtà come infinita, diversa nel contenuto e nella forma.

La nostra presentazione sull'argomento

Comprendere il simbolo

Tra i poeti russi - rappresentanti di questo movimento - variava notevolmente.

La comprensione dei simboli da parte dei simbolisti

• simbolismo filosofico vede in esso una combinazione di sensuale e spirituale (D. Merezhkovsky,).
• Simbolismo mistico tende al predominio dello spirituale, al raggiungimento del regno dello spirito, un desiderio frenetico di altri mondi, nega la sensualità come qualcosa di imperfetto, qualcosa da cui bisogna liberarsi (tale è il mondo poetico di A. Bely).

Il ruolo dei simbolisti nella creazione di nuove forme poetiche, nuove tendenze e nuove idee, nuovi temi e una nuova comprensione della vita in quanto tale per la storia della letteratura russa e, più in generale, della cultura russa, non ha prezzo.

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Il XIX secolo, che divenne un periodo di straordinaria crescita della cultura nazionale e di grandiose conquiste in tutte le sfere dell'arte, fu sostituito da un XX secolo complesso, pieno di eventi drammatici e punti di svolta. L'età dell'oro della vita sociale e artistica lasciò il posto alla cosiddetta età dell'argento, che diede origine al rapido sviluppo della letteratura, della poesia e della prosa russe in nuove brillanti tendenze, e successivamente divenne il punto di partenza della sua caduta.

In questo articolo ci concentreremo sulla poesia dell'età dell'argento, la considereremo e parleremo delle direzioni principali, come il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo, ognuno dei quali si distingueva per la sua speciale musica in versi e la vivida espressione di esperienze e sentimenti eroe lirico.

Poesia dell'età dell'argento. Un punto di svolta nella cultura e nell'arte russa

Si ritiene che l'inizio dell'età dell'argento della letteratura russa cada negli anni 80-90. XIX secolo In questo momento apparvero le opere di molti meravigliosi poeti: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - e scrittori: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevskij, M. E. Saltykov-Shchedrin. Il Paese sta attraversando momenti difficili. Durante il regno di Alessandro I, prima ci fu una forte impennata patriottica durante la guerra del 1812, e poi, a causa di un brusco cambiamento nella politica precedentemente liberale dello zar, la società subì una dolorosa perdita di illusioni e gravi perdite morali.

La poesia dell'età dell'argento raggiunse il suo apice nel 1915. Vita sociale e la situazione politica è caratterizzata da una crisi profonda, da un'atmosfera turbolenta e ribollente. Crescono le proteste di massa, la vita si politicizza e allo stesso tempo si rafforza l’autoconsapevolezza personale. La società sta facendo intensi tentativi per trovare un nuovo ideale di potere e ordine sociale. E poeti e scrittori stanno al passo con i tempi, padroneggiando nuove forme artistiche e offrendo idee audaci. La personalità umana comincia a essere percepita come un'unità di molti principi: naturale e sociale, biologico e morale. Durante gli anni delle rivoluzioni di febbraio e ottobre e della guerra civile, la poesia dell'età dell'argento era in crisi.

Il discorso di A. Blok "Sulla nomina di un poeta" (11 febbraio 1921), pronunciato da lui in un incontro in occasione dell'84 ° anniversario della morte di A. Pushkin, diventa l'accordo finale dell'Età dell'argento.

Caratteristiche della letteratura del XIX - inizio XX secolo.

Diamo un'occhiata alle caratteristiche della poesia dell'età dell'argento. In primo luogo, una delle caratteristiche principali della letteratura di quel tempo era un enorme interesse per i temi eterni: la ricerca del significato della vita di un individuo e di tutta l'umanità come. nel suo insieme, il mistero del carattere nazionale, la storia del paese, l'influenza reciproca dell'interazione mondana e spirituale, umana e della natura. La letteratura della fine del XIX secolo. diventa sempre più filosofico: gli autori rivelano temi di guerra, rivoluzione, tragedia personale di una persona che, a causa delle circostanze, ha perso la pace e l'armonia interiore. Nelle opere di scrittori e poeti nasce un eroe nuovo, coraggioso, straordinario, deciso e spesso imprevedibile, che supera ostinatamente tutte le avversità e le difficoltà. Nella maggior parte delle opere, viene prestata molta attenzione al modo in cui il soggetto percepisce eventi sociali tragici attraverso il prisma della sua coscienza. In secondo luogo, una caratteristica della poesia e della prosa è diventata un'intensa ricerca di forme artistiche originali, nonché di mezzi per esprimere sentimenti ed emozioni. La forma poetica e la rima hanno svolto un ruolo particolarmente importante. Molti autori abbandonarono la presentazione classica del testo e inventarono nuove tecniche, ad esempio V. Mayakovsky creò la sua famosa "scala". Spesso, per ottenere un effetto speciale, gli autori hanno utilizzato anomalie del discorso e del linguaggio, frammentazione, alogismi e persino consentiti

In terzo luogo, i poeti dell'età dell'argento della poesia russa hanno sperimentato liberamente le possibilità artistiche della parola. Nel tentativo di esprimere impulsi emotivi complessi, spesso contraddittori, “volatili”, gli scrittori iniziarono a trattare le parole in un modo nuovo, cercando di trasmettere le più sottili sfumature di significato nelle loro poesie. Le definizioni standard e stereotipate di chiari oggetti oggettivi: amore, male, valori familiari, moralità - iniziarono a essere sostituite da descrizioni psicologiche astratte. Concetti precisi hanno lasciato il posto a suggerimenti e eufemismi. Tale instabilità e fluidità del significato verbale venivano raggiunte attraverso le metafore più vivide, che spesso cominciavano a essere costruite non sull'evidente somiglianza di oggetti o fenomeni, ma su segni non ovvi.

In quarto luogo, la poesia dell'età dell'argento è caratterizzata da nuovi modi di trasmettere i pensieri e i sentimenti dell'eroe lirico. Le poesie di molti autori iniziarono a essere create utilizzando immagini, motivi di varie culture, nonché citazioni nascoste ed esplicite. Ad esempio, molti artisti di parole includevano scene greche, romane e poco successive nelle loro creazioni Miti slavi e leggende. Nelle opere di M. Cvetaeva e V. Bryusov, la mitologia viene utilizzata per costruire modelli psicologici universali che ci consentono di comprendere personalità umana, in particolare la sua componente spirituale. Ogni poeta dell'età dell'argento è brillantemente individuale. Puoi facilmente capire quale di essi appartiene a quali versetti. Ma tutti hanno cercato di rendere le loro opere più tangibili, vive, piene di colori, in modo che ogni parola e riga potesse sentire ogni lettore.

Le principali direzioni della poesia dell'età dell'argento. Simbolismo

Scrittori e poeti che si opponevano al realismo annunciarono la creazione di un'arte nuova e moderna: il modernismo. Ci sono tre principali poesie dell'età dell'argento: simbolismo, acmeismo, futurismo. Ognuno di loro aveva le sue caratteristiche sorprendenti. Il simbolismo è nato originariamente in Francia come protesta contro il riflesso quotidiano della realtà e l'insoddisfazione per la vita borghese. I fondatori di questa tendenza, incluso J. Morsas, credevano che solo con l'aiuto di un suggerimento speciale - un simbolo - si possano comprendere i segreti dell'universo. In Russia, il simbolismo apparve all'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento. Il fondatore di questo movimento fu D. S. Merezhkovsky, che nel suo libro proclamò tre postulati principali della nuova arte: simbolizzazione, contenuto mistico e "espansione dell'impressionabilità artistica".

Simbolisti senior e junior

I primi simbolisti, in seguito chiamati anziani, furono V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky e altri poeti. Il loro lavoro era spesso caratterizzato da una netta negazione della realtà circostante. Hanno ritratto vita reale come noioso, brutto e insignificante, cercando di trasmettere le sfumature più sottili dei miei sentimenti.

Periodo dal 1901 al 1904 segna l'avvento di una nuova pietra miliare nella poesia russa. Le poesie dei simbolisti sono intrise di uno spirito rivoluzionario e di una premonizione di cambiamenti futuri. Simbolisti più giovani: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - non negano il mondo, ma attendono utopicamente la sua trasformazione, cantando la bellezza divina, l'amore e la femminilità, che sicuramente cambieranno la realtà. Fu con l’apparizione dei simbolisti più giovani nell’arena letteraria che il concetto di simbolo entrò nella letteratura. I poeti lo intendono come una parola multidimensionale che riflette il mondo del “paradiso”, l’essenza spirituale e allo stesso tempo il “regno terreno”.

Simbolismo durante la Rivoluzione

Poesia dell'età dell'argento russa nel 1905-1907. sta subendo cambiamenti. La maggior parte dei simbolisti, concentrandosi sugli eventi socio-politici che si svolgono nel paese, riconsiderano le proprie opinioni sul mondo e sulla bellezza. Quest’ultimo è ora inteso come il caos della lotta. I poeti creano immagini di un nuovo mondo che sostituisce quello morente. V. Ya Bryusov crea la poesia "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Darkness of the Cellars...", ecc.

Cambia anche il simbolismo. Ora non si rivolge all'eredità antica, ma anche al folclore russo Mitologia slava. Dopo la rivoluzione, i simbolisti si divisero tra coloro che volevano proteggere l'arte dagli elementi rivoluzionari e, al contrario, coloro che erano attivamente interessati alla lotta sociale. Dopo il 1907 il dibattito simbolista si esaurisce e viene sostituito dall'imitazione dell'arte del passato. E dal 1910 il simbolismo russo attraversa una crisi, mostrando chiaramente la sua incoerenza interna.

Acmeismo nella poesia russa

Nel 1911, N. S. Gumilyov organizzò un gruppo letterario: il "Laboratorio dei poeti". Comprendeva i poeti O. Mandelstam, G. Ivanov e G. Adamovich. Questa nuova direzione non ha rifiutato la realtà circostante, ma ha accettato la realtà così com'è, affermandone il valore. La "Bottega dei Poeti" iniziò a pubblicare una propria rivista "Iperborea", oltre a pubblicare opere su "Apollo". L'acmeismo, nato come scuola letteraria per trovare una via d'uscita dalla crisi del simbolismo, unì poeti molto diversi nei loro atteggiamenti ideologici e artistici.

Caratteristiche del futurismo russo

L'età dell'argento nella poesia russa ha dato vita a un altro interessante movimento chiamato “futurismo” (dal latino futurum, cioè “futuro”). La ricerca di nuove forme artistiche nelle opere dei fratelli N. e D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin è diventata un prerequisito per l'emergere di questa tendenza in Russia.

Nel 1910 fu pubblicata la raccolta futuristica "The Fishing Tank of Judges", che raccoglieva le opere di poeti eccezionali come V.V Kamensky, V.V Khlebnikov, i fratelli Burliuk, E. Guro. Questi autori costituirono il nucleo dei cosiddetti Cubo-futuristi. Successivamente V. Mayakovsky si unì a loro. Nel dicembre 1912 fu pubblicato l'almanacco “Uno schiaffo al gusto pubblico”. Le poesie dei cubo-futuristi "Lesiny Bukh", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" divennero oggetto di numerose controversie. All'inizio erano percepiti come un modo per stuzzicare le abitudini del lettore, ma una lettura più attenta ha rivelato un vivo desiderio di mostrare una nuova visione del mondo e uno speciale coinvolgimento sociale. L'antiestetismo si è trasformato nel rifiuto della bellezza senz'anima e falsa, la maleducazione delle espressioni si è trasformata nella voce della folla.

Egofuturisti

Oltre al cubo-futurismo, sorsero molti altri movimenti, incluso l'ego-futurismo, guidato da I. Severyanin. A lui si unirono poeti come V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov e altri. Crearono la casa editrice "Petersburg Herald", pubblicarono riviste e almanacchi con titoli originali: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss", ". Zakhara Kry”, ecc. Le loro poesie erano stravaganti e spesso erano composte da parole create da loro stessi. Oltre agli ego-futuristi, c'erano altri due gruppi: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) e "Mezzanino della poesia" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Invece di una conclusione

L'età dell'argento della poesia russa fu di breve durata, ma riunì una galassia dei poeti più brillanti e talentuosi. Molti di loro avevano biografie tragiche, perché per volontà del destino dovevano vivere e lavorare in un momento così fatale per il Paese, un punto di svolta nelle rivoluzioni e nel caos degli anni post-rivoluzionari, guerra civile, crollo delle speranze e rinascita. Molti poeti morirono dopo eventi tragici (V. Khlebnikov, A. Blok), molti emigrarono (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Cvetaeva), alcuni si suicidarono, furono fucilati o morirono nei campi di Stalin. Ma tutti sono riusciti a dare un enorme contributo alla cultura russa e ad arricchirla con le loro opere espressive, colorate e originali.

Alla fine del secolo

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la cultura russa rappresenta un periodo interessante nello sviluppo culturale Stato russo. Di solito la fine del secolo è un punto di svolta in qualsiasi stato. In Russia in questo momento c'è una svolta sia nella sfera socio-politica che nella vita spirituale del Paese. Il Paese ha vissuto grandi sconvolgimenti in un periodo storico relativamente breve. Tutti questi sconvolgimenti hanno avuto un impatto globale sul suo sviluppo culturale nel suo insieme. Innanzitutto è stato riscontrato un ampio interesse per l'individuo, per il suo mondo spirituale. Ma così si persero l’interesse e l’attenzione per il problema della socialità nell’arte creativa.

Questo è un periodo di rinnovamento di vari generi e tipi di creatività artistica, ripensamento e rivalutazione vitale dei valori nell'uomo e nella società. La cultura allora si sviluppò in modo distintivo con una certa intensità, portò avanti meravigliose tradizioni artistiche e il desiderio di rinnovare la congiuntura del linguaggio poetico.

Cultura

Nota 1

La cultura russa di questo periodo aspira al desiderio di resuscitare quasi tutte le forme e immagini in un nuovo formato di vita. Queste categorie sono sviluppate dalla cultura umana e da molteplici esperimenti che enfatizzano la “novità”.

Età dell'argento

Un'intensa impennata culturale può essere rintracciata in Russia, come si chiama Età dell'argento. Il nome espressivo Silver Age rappresenta un inizio poetico e metaforico, non rigoroso o definito. Questo nome è stato coniato dagli stessi rappresentanti dell'età dell'argento. Il nome stesso suggerisce una sorta di opposizione alla precedente Età dell'Oro. A quel tempo, un movimento e una direzione nella cultura e nell'arte come il simbolismo erano diffusi.

Simbolismo

Dopo aver vissuto così tanti sconvolgimenti, il Paese era alla ricerca di modi sempre nuovi per esprimere il pensiero filosofico. E tutte queste ricerche sfociano in direzioni moderniste. Una di queste aree in Russia sta diventando simbolismo. E il simbolismo è spesso associato all'era dell'età dell'argento. Con la nascita del simbolismo, la Russia sta vivendo un'alba d'argento nella cultura russa.

In questa fase di sviluppo dell'epoca, tutte le nuove scuole poetiche e le singole innovazioni nella letteratura sono distribuite secondo la struttura del simbolismo, anche i movimenti esteriormente ostili utilizzano ampiamente materiale simbolista; Da quel momento in poi nacque un concetto come il simbolismo russo. Ma il simbolismo russo soffriva della mancanza di unità di concetti; non esisteva né un unico stile né un’unica scuola.

Nota 2

Il simbolismo è apparso per la prima volta in Francia. Il simbolismo francese è ricco di originali, ma nel simbolismo russo l'originalità ha raggiunto una tale varietà che non si possono trovare esempi simili tra loro. I simbolisti russi erano alla ricerca di una nuova prospettiva letteraria, sia nella forma che nell'argomento. I simbolisti russi differivano in tutto. L'unico fatto che univa i simbolisti russi era la sfiducia nelle parole comuni. Era il desiderio di esprimere tutto attraverso allegorie e simboli.

Simbolisti

C'era un'era di simbolisti senior e junior. Il simbolismo senior russo inizia il suo periodo nella seconda metà del XIX secolo ($ 1890). Le prime opere nella storia del simbolismo russo sono solitamente nominate da alcune pubblicazioni; prima di tutto, dovrebbe essere chiamato "Sulle ragioni del declino...", l'opera di critica letteraria di D. Merezhkovsky e gli almanacchi “Simbolisti russi”, pubblicati a proprie spese dallo studente Valery Bryusov nel 1894$. Il libro finale è stato pubblicato in $ 1895. Questi tre opuscoli sono stati scritti da due autori: Valery Bryusov e il suo compagno di studi A.L. Miropolsky. * I simbolisti russi sono Mandelstam, Andrei Bely, Alexander Blok, Anna Akhmatova, Fyodor Sologub, Marina Cvetaeva, Valery Bryusov, I. Annensky e altri famosi poeti.

Simbolismo- il primo e il più significativo dei movimenti modernisti in Russia. Secondo il tempo di formazione e le caratteristiche della posizione della visione del mondo in russo simbolismoÈ consuetudine distinguere due fasi principali. I poeti che debuttarono negli anni Novanta dell'Ottocento sono chiamati "senior". Simbolisti"(V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, ecc.). Nel 1900 a simbolismo nuove forze si riversarono, aggiornando in modo significativo l'aspetto della corrente (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, ecc.). Designazione accettata di "seconda ondata" simbolismo- “simbolismo giovane”.

Il simbolismo non era uniforme. Distingueva scuole e movimenti: “senior” e “junior” Simbolisti.

• "Anziano" Simbolisti percepito simbolismo in termini estetici. Secondo Bryusov e Balmont, un poeta è, prima di tutto, un creatore di valori puramente personali e puramente artistici.
• "Più giovane" Simbolisti percepito simbolismo in termini filosofici e religiosi. Per i "più giovani" simbolismo- La filosofia rifratta nella coscienza poetica.

Filosofia ed estetica simbolismo sviluppato sotto l'influenza di vari insegnamenti: dalle opinioni dell'antico filosofo Platone a quelle moderne simbolistisistemi filosofici V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. L’idea tradizionale di comprendere il mondo attraverso l’arte Simbolisti contrastava l'idea di costruire il mondo nel processo di creatività. Creatività nella comprensione Simbolisti- contemplazione inconsciamente intuitiva di significati segreti, accessibili solo all'artista-creatore. Inoltre, è impossibile trasmettere razionalmente i “segreti” contemplati. Secondo il più grande tra Simbolisti teorico Vyacheslav Ivanov, la poesia è “la scrittura segreta dell’ineffabile”. All’artista è richiesta non solo una sensibilità superrazionale, ma anche la più sottile padronanza dell’arte dell’allusione: il valore del discorso poetico sta nell’”eufemismo”, nella “nascostezza del significato”. Il mezzo principale per trasmettere i significati segreti contemplati era il simbolo.

Categoria musica- il secondo più importante (dopo il simbolo) nell'estetica e nella pratica poetica del nuovo movimento. Questo concetto è stato utilizzato Simbolisti in due aspetti diversi: visione del mondo e tecnica. Nel primo, significato filosofico generale, la musica per loro non è una sequenza sonora organizzata ritmicamente, ma un'energia metafisica universale, la base fondamentale di ogni creatività. Nel secondo senso, quello tecnico, la musica è significativa Simbolisti come trama verbale di un verso permeato di combinazioni sonore e ritmiche, cioè come massimo utilizzo dei principi compositivi musicali nella poesia. Poesie Simbolisti a volte sono costruiti come un flusso ammaliante di armonie ed echi verbali e musicali.

Simbolismo ha arricchito la cultura poetica russa con molte scoperte. Simbolisti Hanno dato alla parola poetica mobilità e ambiguità precedentemente sconosciute e hanno insegnato alla poesia russa a scoprire ulteriori sfumature e sfaccettature di significato nella parola. Le loro ricerche nel campo della fonetica poetica si rivelarono fruttuose: maestri di assonanze espressive e di efficaci allitterazioni furono K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely. Le possibilità ritmiche dei versi russi si sono ampliate e le strofe sono diventate più diversificate. Tuttavia, il merito principale di questo movimento letterario non è associato alle innovazioni formali.

Simbolismo ha cercato di creare una nuova filosofia della cultura, ha cercato, dopo aver attraversato un doloroso periodo di rivalutazione dei valori, di sviluppare una nuova visione del mondo universale. Avendo superato gli estremi dell’individualismo e del soggettivismo, Simbolisti all'alba del nuovo secolo sollevarono in modo nuovo la questione del ruolo sociale dell'artista e iniziarono a muoversi verso la creazione di tali forme d'arte, la cui esperienza potesse unire nuovamente le persone. Con manifestazioni esterne di elitarismo e formalismo simbolismoè riuscito in pratica a riempire l'opera con la forma artistica di nuovi contenuti e, soprattutto, a rendere l'arte più personale, personalistica.

Il simbolismo è il primo e il più significativo dei movimenti modernisti in Russia. In base al tempo di formazione e alle caratteristiche della posizione ideologica nel simbolismo russo, è consuetudine distinguere due fasi principali. I poeti che fecero il loro debutto negli anni Novanta dell'Ottocento sono chiamati "simbolisti senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, ecc.). Nel 1900, nuove forze si unirono al simbolismo, aggiornando significativamente l'aspetto del movimento (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, ecc.). La designazione accettata per la “seconda ondata” di simbolismo è “simbolismo giovane”. I simbolisti “anziani” e “giovani” erano separati non tanto dall'età quanto dalla differenza nelle loro visioni del mondo e nella direzione della loro creatività.

La filosofia e l'estetica del simbolismo si svilupparono sotto l'influenza di vari insegnamenti: dalle opinioni dell'antico filosofo Platone ai sistemi filosofici di V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson, contemporanei ai simbolisti. I simbolisti contrapponevano l'idea tradizionale di comprendere il mondo nell'arte con l'idea di costruire il mondo nel processo di creatività. La creatività nella comprensione dei simbolisti è una contemplazione subconscia-intuitiva di significati segreti, accessibili solo all'artista-creatore. Inoltre, è impossibile trasmettere razionalmente i “segreti” contemplati. Secondo il più grande teorico dei simbolisti, Vyach. Ivanov, la poesia è “la scrittura segreta dell’ineffabile”. All’artista è richiesta non solo una sensibilità superrazionale, ma anche la più sottile padronanza dell’arte dell’allusione: il valore del discorso poetico sta nell’”eufemismo”, nella “nascostezza del significato”. Il mezzo principale per trasmettere i significati segreti contemplati era il simbolo.

La categoria della musica è la seconda più importante (dopo il simbolo) nell'estetica e nella pratica poetica del nuovo movimento. Questo concetto è stato utilizzato dai simbolisti in due aspetti diversi: ideologico generale e tecnico. Nel primo, significato filosofico generale, la musica per loro non è una sequenza sonora organizzata ritmicamente, ma un'energia metafisica universale, la base fondamentale di ogni creatività. Nel secondo significato tecnico, la musica è significativa per i simbolisti come trama verbale di un verso permeato di combinazioni sonore e ritmiche, cioè come massimo utilizzo dei principi compositivi musicali nella poesia. Le poesie simboliste sono talvolta costruite come un flusso ammaliante di armonie ed echi verbali e musicali.

Il simbolismo ha arricchito la cultura poetica russa con molte scoperte. I simbolisti diedero alla parola poetica una mobilità e un'ambiguità precedentemente sconosciute e insegnarono alla poesia russa a scoprire ulteriori sfumature e sfaccettature di significato nella parola. Le loro ricerche nel campo della fonetica poetica si sono rivelate fruttuose: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely erano maestri dell'assonanza espressiva e dell'allitterazione efficace. Le possibilità ritmiche dei versi russi si sono ampliate e le strofe sono diventate più diversificate. Tuttavia, il merito principale di questo movimento letterario non è associato alle innovazioni formali.

Il simbolismo ha cercato di creare una nuova filosofia della cultura e, dopo aver attraversato un doloroso periodo di rivalutazione dei valori, ha cercato di sviluppare una nuova visione del mondo universale. Superati gli estremi dell'individualismo e del soggettivismo, i simbolisti all'alba del nuovo secolo sollevarono in modo nuovo la questione del ruolo sociale dell'artista e iniziarono a muoversi verso la creazione di tali forme d'arte, la cui esperienza potrebbe unire nuovamente le persone. Nonostante le manifestazioni esterne di elitarismo e formalismo, il simbolismo è riuscito in pratica a riempire l'opera con la forma artistica di nuovi contenuti e, soprattutto, a rendere l'arte più personale, personalistica.