OPZIONE 2. TESTI.
Kim 1.
Compito 1.2.1.
Compito 1.2.2.
Qual è il significato della terza strofa della poesia per comprenderne il significato complessivo?
La poesia di Lermontov è piena della tristezza del personaggio principale, che vede la vanità e le disgrazie della sua vita terrena e sogna una vita diversa. Vuole amare, ma capisce l'impossibilità di ciò:
Amo e temo di essere amato reciprocamente...
Capisce: tutto ciò che lo ama “deve perire”.
E nella terza strofa, il poeta si paragona a una scogliera che resiste all'assalto del vento e della tempesta, ma non può proteggere da essi i fiori che crescono sulla roccia:
Esatto, sono sotto il colpo del destino,
Come una roccia, resto immobile.
Ma nessuno pensa di sopportare questa lotta,
Se mi stringe la mano...
Questo confronto aiuta il lettore a comprendere i tragici sentimenti dell'eroe lirico associati all'incapacità di amare.
Compito 1.2.3.
Confronta le poesie di M.Yu. Lermontov “Stanze” con la poesia qui sotto di A. S. Pushkin “Ti ho amato”. Quali sono le somiglianze e le differenze nell'atteggiamento degli eroi lirici nei confronti della loro amata?
La poesia "Stanze" di M. Yu. Lermontov è dedicata al tema dell'amore non corrisposto. Questo tema può essere rintracciato nelle opere di altri poeti russi. Ad esempio, nella poesia di A. S. Pushkin "Ti ho amato, l'amore può ancora essere..." l'eroe lirico capisce che non può stare con la sua amata. Nella poesia di M.Yu. Lermontov suona lo stesso motivo: "Amo e ho paura di essere amato reciprocamente". Questa è la somiglianza nell'atteggiamento degli eroi lirici nei confronti della loro amata.
Tuttavia, se nella poesia di A.S. L'eroe di Pushkin ama "così sinceramente, così teneramente", ma non vuole gravare la sua amata con le sue esperienze e le augura felicità con un'altra persona, poi in M.Yu. L'eroe lirico di Lermontov soffre di un amore non corrisposto e non vuole essere amato: "Lasciami essere infelice - sono l'unico infelice...". Se Pushkin rimane con la tristezza nel cuore a causa di un sentimento non corrisposto, allora Lermontov ha solo sofferenza e tormento: è infelice. Questa è la differenza nell'atteggiamento degli eroi lirici nei confronti della loro amata.
Pertanto, sia Lermontov che Pushkin mostrano un sentimento forte e sublime che assorbe completamente i loro eroi lirici, ma lo mostrano in modi diversi.
Kim2.
Compito 1.2.1.
Su quali “domande eterne” riflette M.V. Lomonosov nella poesia "Ho pensato a lungo e ho dubitato a lungo..."?
M.V. Lomonosov riflette sulle “eterne domande”: l'eterna lotta tra conoscenza e ignoranza, spirito e materia.
M.V. Lomonosov, come scienziato che ha fatto molte scoperte, inizialmente dubitava che il mondo fosse stato creato dalla volontà di Dio: "E non c'è provvidenza dal cielo nell'intero universo". Come poeta umano, capisce che una tale visione del mondo è il frutto dell'orgoglio e dell'arroganza umana: "... dall'alto dello sguardo". "Tuttavia, dopo aver osservato l'armonia delle luci celesti", il poeta si convinse e "riconobbe che siamo stati creati dal potere divino". Questo è il significato principale di pensare alle “domande eterne”: il mondo esiste secondo certe leggi che l'umanità non ha la possibilità di comprendere.
Compito 1.2.2.
Quali sono le caratteristiche della composizione della poesia di M.V.? Lomonosov "Ho pensato a lungo e ho dubitato a lungo..."?
Composizione della poesia di M.V. Lomonosov "Ho pensato a lungo..." è un monologo interno di un eroe lirico che riflette sulle leggi della natura e dell'esistenza umana. La poesia è presentata in otto versi, il che rivela costantemente idea principale- riconoscimento dell'inizio divino dell'Universo. La particolarità della composizione è l'antitesi, l'opposizione dei principi materiali e spirituali presenti nella natura: “E non esiste il paradiso in tutto l'Universo per provvidenza” - “Riconosciamo che siamo stati creati dal potere divino”, dalla negazione della principio spirituale in natura al suo riconoscimento sulla base dell’esperienza materiale:
Tuttavia, dopo aver osservato l'armonia delle luci celesti,
Terra, mari e fiumi gentilezza e decenza,
Il cambiamento dei giorni e delle notti, l'apparizione della luna,
Riconosciuto...
Compito 1.2.3.
Abbina la poesia M.V. Lomonosov "Ho pensato a lungo e ho dubitato a lungo..." con la poesia qui sotto di M.Yu. Lermontov “Quando il campo ingiallito è agitato...”. Cosa hanno in comune entrambe le poesie?
Entrambe le poesie sono riflessioni di eroi lirici sul significato dell'esistenza umana e sulla connessione tra uomo e natura.
Nella poesia di M.V. L'eroe lirico di Lomonosov inizialmente esprime dubbi sull'esistenza della "provvidenza dal cielo", ma attraverso l'esperienza materiale giunge alla conclusione che tutto intorno è stato creato dal "potere divino", ha armonia, "armonia", "gentilezza e decenza", cioè riconosce il principio spirituale nella natura.
Nella poesia di M.Yu. "Quando il campo ingiallito è agitato" di Lermontov, il poeta si calma, diventa più giovane, dimentica le sue avversità, si rallegra, trova la felicità sulla terra e crede nell'esistenza di Dio, cioè trova l'armonia interiore, solo a determinate condizioni. Cosa può aiutare una persona a trovare l'armonia? M.Yu. Lermontov crede che la natura abbia un tale potere sulla coscienza e sull'anima dell'uomo.
Entrambe le poesie sono unite da un'idea comune: una persona è in grado di conoscere Dio solo attraverso l'armonia con la natura. Avendo conosciuto la natura, conosce Dio.
Kim 3.
Compito 1.2.1.
Perché l'eroe lirico della poesia di V.A. L'Inesprimibile di Zhukovsky ricorre spesso a domande retoriche?
Il poeta definisce il genere della sua poesia come un passaggio. Ciò indica la natura irrisolta di quelle eterne domande che sono alla base di questo poema filosofico. Il suo inizio è una domanda filosofica: "Qual è il nostro linguaggio terreno rispetto alla natura meravigliosa?" La parte principale della poesia è lo sviluppo del tema dichiarato e il tentativo di trovare una risposta alla domanda posta mettendo insieme una serie di domande retoriche, chiarendo e integrando quello principale. Inoltre, il movimento del pensiero poetico si basa sul contrasto. L'intera poesia è permeata di opposizioni: morto - vivente (“Ma è possibile trasferire gli esseri viventi nei morti?”); arte - natura (“Lei (la natura) spargeva la bellezza ovunque e concordava con la diversità con l'unità! Ma dove, quale pennello l'ha raffigurata?”); parola - creazione ("Chi potrebbe ricreare una creazione in parole?"); accessibile all'espressione – l'inesprimibile (“...Vogliamo dare un nome all'innominato – e l'arte è esausta e silenziosa?”). Alla fine della poesia, il poeta giunge alla conclusione: “...E solo il silenzio parla chiaramente”.
Come capisci il significato dell'ultima riga della poesia di V.A.? Zukovskij?
La cosa più importante nella vita non può essere espressa a parole: la vita è così bella e complessa che la “lingua terrena” al confronto è insignificante. Questa è l'idea principale della poesia di V.A Zhukovsky. È espresso nell'ultima riga: "E solo il silenzio parla chiaramente". L'elegia è permeata di leggera tristezza. L'eroe lirico riflette sul mistero dell'esistenza: l '"inesprimibile". Il motivo dell'impossibilità di esprimere esperienze profonde risale nella poesia russa all'idea dell'inesprimibilità degli stati più alti dell'anima e del significato dell'esistenza: “Qual è la nostra lingua terrena rispetto alla natura meravigliosa? ”; “L'inesprimibile è soggetto ad espressione?”; “Vogliamo dare un nome a ciò che non ha nome - / E l’arte è esausta e silenziosa.”
Confronta la poesia di V.A. Zhukovsky “L'inesprimibile” con la poesia qui sotto di A.A. Feta “Quanto è povera la nostra lingua: voglio e non posso...” Quali temi uniscono entrambe le opere?
È nella poesia di V.A. “L’inesprimibile” di Zhukovsky poneva chiaramente il problema dell’”inesprimibile”, cioè della ricerca di un linguaggio poetico adeguato. Nella poesia russa, molti romantici del XIX secolo dedicarono le loro poesie a questo argomento, come Lermontov, Fet, ognuno dei quali ne offrì la propria visione originale.
L'arte non è in grado di esprimere la vera essenza di un fenomeno. Solo l’anima è in grado di cogliere la “presenza del creatore nella creazione”. Il motivo dell'impossibilità di esprimere esperienze profonde risale nella poesia russa all'idea dell'inesprimibilità degli stati più alti dell'anima e del significato dell'esistenza: “Qual è la nostra lingua terrena rispetto alla natura meravigliosa? ”; “L'inesprimibile è soggetto ad espressione?”; “Vogliamo dare un nome a ciò che non ha nome - / E l’arte è esausta e silenziosa.” Lo stesso Zhukovsky determinò l'originalità del suo lavoro: il soggetto della sua poesia non era la rappresentazione di fenomeni visibili, ma l'espressione di esperienze fugaci e sfuggenti. È molto difficile farlo; devi trovare le parole per tutto ciò che senti, vedi e vivi.
Lo stesso pensiero si sente nella poesia di Fet “Quanto è povera la nostra lingua...”:
Questo non può essere trasmesso né all’amico né al nemico,
Ciò che infuria nel petto come un'onda trasparente,
Invano è l’eterno languore dei cuori...
Kim 4.
Compito 1.2.1.
Come nella poesia “Ricordo momento meraviglioso…” Viene rivelata la comprensione dell’amore di Pushkin?
L'amore per un poeta è un sentimento profondo, sincero, magico che lo cattura completamente, la tensione più alta di tutte le forze spirituali. Non importa quanto una persona sia depressa e delusa, non importa quanto cupa possa sembrargli la realtà, l'amore arriva e il mondo è illuminato da una nuova luce. Pushkin sa come trovare parole straordinarie per descrivere l'effetto magico dell'amore su una persona:
L'anima si è risvegliata:
E poi sei apparso di nuovo,
Come una visione fugace
Come un genio di pura bellezza.
Anche dopo aver attraversato un momento difficile, pieno di prove ed esperienze di vita ("Nel deserto, nell'oscurità della prigionia..."), quando la vita del poeta sembrava congelarsi e perdere significato, Pushkin si risveglia e rinasce insieme a lui. Amore. Insieme alla bellissima musa, l'ispirazione e il desiderio di creare ritornano al poeta:
E il cuore batte in estasi,
E per lui sono risorti
E divinità e ispirazione,
E la vita, le lacrime e l'amore.
Compito 1.2.2.
Compito 1.2.3.
Confronta la poesia di A.S. Pushkin “K***” (“Ricordo un momento meraviglioso...”) con la poesia qui sotto di F.I. Tyutchev "K.B." Cosa c'è in comune nella soluzione del tema dell'amore in entrambe le poesie?
Testi d'amore ci vogliono ottimo posto nelle opere di molti poeti. Capolavori lirici sono le poesie di A. S. Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso...", scritta nel 1825, e "Ti ho incontrato - e tutto il passato..." di F. I. Tyutchev, scritta nel 1870.
Queste poesie sono unite dal tema dell'amore. Per entrambi i poeti, l'amore è la poesia che prende possesso dell'intero essere di una persona e tutte le sue forze interne si mettono in movimento:
Ricordo un momento meraviglioso:
Sei apparso davanti a me,
Come una visione fugace
Come un genio di pura bellezza.
(A.S. Pushkin)
Come il tardo autunno a volte
Ci sono giorni, ci sono momenti,
Quando all'improvviso inizia a sembrare primavera
E qualcosa si muoverà dentro di noi...
(F.I. Tyutchev)
La poesia "Ricordo un momento meraviglioso..." e "Ti ho incontrato - e tutto il passato..." sono permeati di tristezza, ricordi e felicità di un nuovo incontro. Parole:
E tu hai lo stesso fascino,
E quell'amore è nella mia anima!..
E divinità e ispirazione,
E la vita, le lacrime e l'amore.
rivelare la bellezza e la completezza del mondo interiore di una persona quando ama.
Le opere sono simili nella loro trama poetica (“risveglio” dell'anima dell'eroe lirico), nella natura speciale e sublime della sua rappresentazione, e hanno immagini identiche (“tratti carini”, “tratti celesti”). Se l'anima dell'eroe lirico Pushkin dormiva ("l'anima si è risvegliata"), allora il cuore dell'eroe lirico Tyutchev era morto ("un cuore obsoleto"). Il ritorno della sua amata “risveglia” l’eroe di Pushkin e fa addormentare l’eroe di Tyutchev (“Ti guardo come in un sogno”).
Entrambe le poesie appartengono ai testi d'amore, al genere dell'opera lirica. La parola chiave e centrale è la parola “amore” (“e lo stesso amore nella mia anima”, “e vita, lacrime e amore”).
Pertanto, un'analisi comparativa delle poesie di A. S. Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso ..." e F. I. Tyutchev "Ti ho incontrato - e tutto il passato ..." ci permette di vedere i grandi artisti delle parole che hanno creato immagini vivide della poesia russa, profonda nel contenuto e aggraziata nella forma.
Kim 5.
Compito 1.2.1.
La poesia "Cloud" di A. S. Pushkin è intrisa di un sentimento di speranza per il meglio. Vediamo la vittoria del bene sul male. L'umore dell'eroe lirico cambia nel corso della poesia. All'inizio è cupo, noioso e triste, ma proprio come dopo la pioggia e il tuono la natura “rinasce”: “la terra si rinfresca” e il vento “accarezza le foglie degli alberi”, così l'anima del poeta diventa chiara e luminoso.
La prima riga della poesia “L'ultima nuvola di una tempesta sparsa! “L'eroe-autore lirico mostra che la tempesta principale è già alle nostre spalle, tuoni, fulmini: tutto è già passato. Ciò significa che nella composizione della poesia sembra mancare un momento di punta: un climax. L'ultima nuvola è solo un residuo degli elementi infuriati. Quindi possiamo chiamare l'intera poesia "Cloud" l'epilogo di qualche azione: l'eroe si sta già calmando, il suo umore sta migliorando, la sua anima diventa leggera e libera e la natura si sta gradualmente riprendendo dalla tempesta.
Compito 1.2.2.
Compito 1.2.3.
Kim6.
Compito 1.2.1.
Compito 1.2.2.
Compito 1.2.3.
Confronta la poesia di F.I. Tyutchev “Dalla radura si alzò l'aquilone...” con il frammento dell'ode riportato di seguito da G.R. Derzhavin "dio". Cosa c’è di comune e di diverso nella valutazione dei poeti del posto dell’uomo nell’universo?
L'idea principale della poesia di Derzhavin è contenuta nella frase "Sono un re - sono uno schiavo - sono un verme - sono un dio!" Il poeta dice che il significato dell'uomo sulla terra è troppo ampio, immenso: può essere un dio e un re, ma rispetto all'universo l'uomo è un verme e uno schiavo. Tyutchev ha un pensiero simile nell'ultima riga della poesia: "Io, il re della terra, sono cresciuto sulla terra! .." Una persona che si considera un re è privata della libertà, non può volare in cielo come un aquilone: dopo è davvero un tale re? Questa è la comunanza delle posizioni degli autori.
Tuttavia, G.R. Derzhavin va oltre nell'incarnazione del piano: una persona non è solo un insignificante granello di polvere, condannato a un'esistenza mondana, non sapendo e non avendo altro che catene terrene e materiali. L'uomo è Dio, l'uomo è colui che risveglia Dio non solo in se stesso, ma anche in tutto il mondo che lo circonda. Questa è la valutazione del poeta del posto dell’uomo nell’universo. Alla F.I. Tyutchev è più sarcastico nel valutare il posto dell'uomo nell'universo: "Io, il re della terra, sono cresciuto sulla terra!" Questa è la differenza tra le posizioni dell'autore.
Kim7.
Compito 1.2.1.
Qual è il ruolo degli epiteti nella poesia di F.I. Tyutchev "Ci sono nella luminosità delle sere autunnali..."?
Un epiteto è una definizione figurativa utilizzata per esprimere una valutazione espressiva di fenomeni e oggetti in un testo letterario. Gli epiteti usati in questo passaggio sottolineano l'umore dell'eroe lirico, la sua percezione della serata. Tyutchev ha molti epiteti. La maggior parte di loro sono leggeri, descrivono il fascino delle sere autunnali ("toccante fascino misterioso", "Azzurro nebbioso e tranquillo", "fruscio leggero"). Tuttavia, la natura della sera può essere diversa: in mezzo alla calma può apparire uno “splendore minaccioso” la terra sembra “orfana”.
Compito 1.2.2.
Compito 1.2.3.
Confronta la poesia di F.I. Tyutchev “c'è nella leggerezza delle sere d'autunno...” con il frammento della poesia di A.S. L '"autunno" di Pushkin. Cosa c'è in comune nella percezione della natura autunnale da parte degli eroi lirici di entrambe le poesie?
Entrambe le poesie sono intrise di leggera tristezza. Sullo sfondo della "sofferenza luminosa" appare il "splendore minaccioso" dell'autunno che passa di Tyutchev. L'epiteto “sinistro” è una metafora che esprime l'idea dell'autore della fragilità del mondo. Ecco perché le sere autunnali della natura e della vita sembrano così vicine e care alle persone. Per Pushkin, l’autunno è il periodo dell’anno preferito, nonostante “l’avvizzimento della natura” e la “grigia minaccia invernale”. L'autunno è percepito dai poeti come un periodo di riflessione sull'essenza dell'esistenza umana, riassumendo alcuni risultati della vita.
Kim 8.
Compito 1.2.1.
Compito 1.2.2.
Compito 1.2.3.
Confronta le poesie di F.I. Tyutchev “Fontana” e “Un aquilone si alzò da una radura...”. Quali sono le somiglianze tra le idee delle due poesie?
Le poesie di Tyutchev "La fontana" e "L'aquilone sorto dalla radura" possono essere paragonate tra loro in quanto in entrambe le opere il tema principale è il rapporto tra uomo e natura. Noto che gli eroi lirici delle poesie ammirano la forza e la bellezza della natura e rimpiangono i limiti delle capacità umane di comprendere l'Universo in tutte le sue manifestazioni.
Il significato tragico dell'esistenza umana sta nel fatto che non può fare a meno di tendere verso l'alto, come il potente getto di una fontana: tale è la sua natura umana. Tuttavia non riesce a comprendere tutto ciò che vorrebbe, come le acque di una fontana. Questa è l'idea principale della poesia "Fontana". Nella poesia “L'aquilone si alzò dalla radura...” questa stessa idea viene rivelata attraverso il paragone di una persona con un aquilone: una persona, anche se è il “re della terra”, non può salire in cielo, come un aquilone libero e amante della libertà.
Kim 9.
Compito 1.2.1.
Quale stato d'animo prevale nella poesia di S.A. Esenin "Vai, Rus', mio caro..."?
La poesia "Vai via, mia cara Russia" è permeata dei sentimenti e delle emozioni del poeta che travolgono il suo cuore. Prima di tutto è gioia illuminata, orgoglio per la patria, la Rus'.
Per il poeta non c'è niente di più prezioso e importante della Russia; non può immaginare la sua vita senza di essa. Confronta tutte le case del villaggio con qualcosa di sublime, divino (“le capanne sono nella veste dell'immagine”), perché la “veste” è una veste da chiesa, bella, scintillante d'oro. Esenin si ubriaca del suo grande amore per i campi infiniti, l'odore delle mele e del miele del "mite Salvatore", si diverte nell'azzurro penetrante del cielo, che "succhia gli occhi", le squillanti "risate da ragazzina", "il piacere di lech verdi”. Si definisce un "pellegrino di passaggio" e la sua patria, la Rus', "paradiso". E anche il "santo esercito" - gli angeli - non può sedurre il poeta con la vita in Paradiso, poiché ha già trovato il suo Paradiso eterno - il suo. Rus'. L'intera poesia, dall'inizio alla fine, brilla di felicità, gioia e amore per la terra natale.
Compito 1.2.2.
Compito 1.2.3.
Confronta la poesia di S.A. Esenin "Vai, mia cara Rus'..." con la poesia qui sotto di M.Yu. Lermontov "Patria". Cosa c'è di comune e di diverso nell'atteggiamento dei poeti nei confronti della Patria?
Le poesie di Yesenin e Lermontov sono simili per tema, immagini e differiscono nei motivi. In entrambe le poesie, attraverso la percezione dell'eroe lirico, vengono trasmessi l'amore per la Patria, l'ammirazione per essa e il servizio disinteressato ad essa. "Amo la mia patria..." afferma l'eroe lirico della poesia "Patria"; nella poesia di Esenin nelle ultime righe "Non c'è bisogno del paradiso, dammi la mia patria" suona lo stesso amore disinteressato per la patria.
Entrambe le poesie contengono un'immagine della patria. Questa immagine in entrambe le poesie è l'immagine della Russia contadina, “non ufficiale”: la Rus' di Esenin con le capanne e la patria di Lermontov con le capanne “coperte di paglia”; "liberare le foreste verdi" nell'opera di Esenin e "le sconfinate foreste ondeggianti" nella poesia di Lermontov.
Ma se il paesaggio di Yesenin è dipinto con colori chiari: “Il blu succhia gli occhi”, allora nella poesia di Lermontov risuonano motivi tristi e malinconici: “Su una strada di campagna amo andare su un carro e, con il mio sguardo che penetra lentamente le ombre di la notte incontro ai lati, sospirando un pernottamento, luci tremanti di tristi villaggi." Ciò era dovuto sia all'appartenenza di classe dei poeti sia al loro destino personale.
Kim 10.
Compito 1.2.1.
Compito 1.2.2.
Compito 1.2.3.
OPZIONE 2. TESTI.
Kim 1.
Compito 1.2.1.
Perché le riflessioni dell'eroe lirico sono intrise di tragedia? "Stanze". M.Yu. Lermontov.
Le "Stanze" sono la soglia di tutto vita tragica poeta. Ecco perché la riflessione dell'eroe lirico è intrisa di tale disperazione e tragedia.
Lermontov scrisse le sue “Stanze” (“Amo fino alla tomba...”) molto giovane, ma che delusione e malinconia suonano nelle parole del suo eroe lirico. Ha paura di causare dolore, e forse anche la morte, a una persona cara che lo ama. Forse è per questo che dice:
Amo e temo di essere amato reciprocamente...
Una delle tecniche è il trasferimento di sentimenti profondi, la penetrazione nel mondo interiore di un'eroina amorevole e l'enfasi sui singoli dettagli quotidiani. Nella poesia “Ho stretto le mani sotto velo scuro..." trasmette i movimenti convulsi dell'eroina lirica, cercando di trattenere l'amore e la sua amata ("Se te ne vai, morirò"). Il suo stato di tensione è contrastato da una frase calma (nota, detta "con calma e terribilmente") "Non stare nel vento", che nega la percezione dei sentimenti dell'eroina da parte dei suoi cari e quindi aumenta la tragedia della situazione d'amore . " Re dagli occhi grigi“è una delle poesie più popolari di Akhmatova sull'amore, che trasmette il dramma dei sentimenti, il desiderio di una donna per la sua amata, la tristezza per la perdita, la tenerezza per la figlia dagli “occhi grigi”. In questa poesia la poetessa si rivolge a un discorso colloquiale, quasi aforistico. I ricercatori notano che questo è un linguaggio di riflessione. Attraverso eventi e dettagli, viene rivelata la trama lirica della poesia, viene trasmesso un sentimento tenero, desiderio, gelosia, amore, tristezza, ad es. Contiene anche un culmine lirico: "Sveglierò mia figlia adesso, / guarderò nei suoi occhi grigi". Il riassunto della poesia: “Il tuo re non è sulla terra”.
Queste poesie, nelle parole del famoso critico letterario V. M. Zhirmunsky, sembrano essere state scritte con l'intenzione di una storia prosaica, a volte interrotta da esclamazioni emotive individuali. E in questo vediamo lo psicologismo della poesia, in particolare la poesia d'amore di Akhmatova.
La poesia della Cvetaeva rivela il profondo mondo interiore dell'eroina lirica.
Innanzitutto si paragona alla “schiuma mortale del mare”. L'eroina lirica è come schiuma, viva ed energica. Di fronte a un ostacolo si calma per un po', ma poi con rinnovato vigore si rialza di fronte alle difficoltà e le supera con fermezza.
In secondo luogo, l'eroina lirica è piena di amore per la vita, entusiasmo e ottimismo. Riflettendo sullo scopo di un poeta, crede sinceramente di poter toccare il cuore di ogni persona e influenzarlo. L'eroina lirica non considera duro il suo destino: al contrario, percorre la sua strada con gioia e amore.
Pertanto, l’eroina lirica della poesia della Cvetaeva è una persona forte, irremovibile e fedele al suo lavoro, che affronta ogni sfida con un sorriso sul viso.
___________________________________________
Il tema della libertà interiore si sente in molte opere di poeti russi.
Ad esempio, nella poesia di A.S.
Il "Prigioniero" di Pushkin. Gli eroi lirici di entrambe le poesie si identificano con immagini naturali che personificano più accuratamente le loro qualità personali. Tuttavia, l’eroe lirico del “Prigioniero”, a differenza dell’opera della Cvetaeva, si trova “in una prigione umida” ed è quindi limitato nella sua libertà fisica.
Questo tema si sente anche nella poesia di Lermontov "Vela". Il mondo interiore dell'eroe lirico, come nell'opera della Cvetaeva, viene trasmesso confrontandolo con un'altra immagine. Tuttavia, se la poesia della Cvetaeva è intrisa di gioia e ottimismo, nella "Vela" di Lermontov prevalgono sentimenti di perdita e solitudine. (Ahimè! Non cerca la felicità // E non scappa dalla felicità!)
Pertanto, in molte opere di poeti russi si trova il tema della libertà interiore, ma ogni autore lo descrive a modo suo.
Aggiornato: 25-03-2018
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Di quale umore è intriso il discorso dell'eroe lirico al lettore? e ho ottenuto la risposta migliore
Risposta da?Galina Kupina?[guru]
Mi è piaciuto molto il tuo atteggiamento nei confronti dei sentimenti del poeta!!
Espressivo e consapevole.
Ti suggerirei di leggere un po' e magari aggiungere qualcosa alla tua recensione!
Il discorso dell'eroe lirico al lettore è intriso di tristezza.
L'eroe è gravato dai ricordi dell'amore, "le catene tintinnanti di eventi di lunga data, non si possono spezzare e non si possono dimenticare".
A causa degli epiteti, l'atmosfera cupa dell'indirizzo “viscoso” “esplosivo” viene trasmessa più chiaramente con un espediente stilistico in quanto la ripetizione esalta l'atmosfera trasmessa “attenzione a parlare d'amore”... “non parlare mai d'amore”;
. Lo stato d'animo triste generale è trasmesso dal desiderio dell'eroe di avvertire il lettore "attenzione", "stop".
Pertanto, l'appello trasmette emozioni negative, lo stato d'animo deciso dell'eroe nei confronti del lettore riguardo all'amore, "non parlare mai dell'amore". Dell'amore passato, ma che è vivo e commuove l'anima...
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Questo link contiene molte informazioni sull'autore. Dopo averlo letto, capirai più profondamente i sentimenti racchiusi nel versetto:
Questa poesia di A. A. Blok è un appello alla Russia, intriso di patriottismo, un profondo e sincero sentimento di amore per la Patria. L'eroe lirico vede la bellezza e la grandezza della Russia in ogni cosa: nei “raggi dipinti”, nelle foreste e nei campi, nei bellissimi lineamenti e persino nelle “capanne grigie” e nei “canzoni del vento” che gli ricordano il suo primo amore. Sebbene il paese gli appaia come un mendicante, con la “custodita malinconia” nelle canzoni del cocchiere, l'eroe lirico crede in un futuro luminoso per la Patria a lui cara.
Pertanto, il patriottismo, l'amore per la Russia e la devozione ad essa sono i sentimenti principali che permeano la poesia "Russia" di A. A. Blok.
Altri lavori su questo argomento:
- L'immagine della Russia è stata creata nei testi di molti poeti russi. Così, S. A. Esenin, nella poesia “Vai tu, mia cara Rus'”, dipinge un'immagine sublime di una persona bella, cara al cuore...
- Il tema della patria, la Russia, è il tema trasversale dei testi di Alexander Alexandrovich Blok. In una delle ultime esibizioni del poeta, durante la quale lesse diverse sue poesie, a Blok fu chiesto...
- Il tema della Patria occupa un posto importante nei testi di A. Blok. È pienamente incarnato nel ciclo completo “Sul campo di Kulikovo” (1908), il cui motivo principale è un profondo...
- Russia, povera Russia, le tue capanne grigie sono per me, le tue canzoni del vento sono per me - Come le prime lacrime d'amore! Il tema della Patria, il tema della Russia, occupava un posto speciale...
- Forse nessuno degli scrittori ha combinato il tema patriottico in modo così completo con l'amore e i testi intimi come ha fatto Alexander Blok. L’immagine di Blok della sposa della madrepatria è diventata non convenzionale...
- Alexander Alexandrovich Blok è, secondo me, uno dei poeti più sinceri sulla Russia. Scrive della Russia che vede e “sente se stesso” e...
- Poesia “Russia”. Percezione, interpretazione, valutazione La poesia "Russia" è stata creata da A.A. Blocco nel 1908. Il suo tema principale è il tema della Patria, la Russia. Possiamo attribuire l'opera...
- Nella poesia "Rus", Blok vede l'immagine della sua terra natale, la Russia, in un'aura epica e fiabesca. Questo è un paese antico, non toccato dalla civiltà, che ricorda i dipinti storici di V. M. Vasnetsov e I. S....
