A hangszín szinte a hang összes tulajdonságát tartalmazza. A szép, helyesen megtervezett hangszín a vokális apparátus teljes és legtökéletesebb működésének mutatója. A hangszín (franciául timbre - harang) a hang pszichoakusztikus jellemzője, amelyet tényezők kombinációja határoz meg: a spektrum formáns szerkezete; a zajkomponensek súlyossági foka, nem harmonikus felhangok; modulációs folyamatok, a hangjel támadása és csillapítása. A hangszín szintetikusan a hang sajátos színezéseként érzékelhető, amely lehetővé teszi az emberek megkülönböztetését (anélkül, hogy látnák őket) a hangjuk alapján, még akkor is, ha ezeknek a hangoknak a hangmagassága, hangereje és időtartama megegyezik.

A diákkal dolgozó tanár számára a kiindulási feladat a hangszín nevelése, fejlesztése. Emlékeznünk kell arra, hogy ezt a különleges tulajdonságot soha nem szabad feláldozni a hangerő vagy a magasabb hangok „elütésének” képességéért. Az akadémikus énekstílusban a hangszín kevert hangképzés alapján alakul ki, amikor „a hangszálak sem tisztán melltípusban, sem tisztán falsettó típusban nem rezegnek, rezgéseikben mellkasi és falsettó mechanizmusok egyaránt. munka egyidejűleg van jelen.” Sőt, „a keverés természetét nem annyira a tanár ízlése, hanem az egyes tanulók vokális apparátusának egyéni jellemzői határozzák meg”. Utóbbival kapcsolatban az énekesek természetes vegyes hangképzésének kialakítása szempontjából kiemelt jelentőséget kap az alkalmazott énekgyakorlatok formája, rendszere és azok oktatói ügyes alkalmazása. A tapasztalatok azt mutatják, hogy énekes nevelése során, elsősorban a hangszín minőségével törődve, sikeres lehet hangjának és vokális beszédének minden egyéb minőségének azonosításában és fejlesztésében.

Sok énekes természetéből adódóan vagy korábbi éneklés eredményeként bizonyos hangszínhiányokkal érkezik az órára. A hibás hangszínek megfelelő hangképzéssel részben vagy teljesen kijavíthatók.

Az ördögi hangszínek közé tartoznak például a remegő, öblös, szorított, orr-, sípoló stb. hangszínek. Vibrációs zavarral kapcsolatos hangszínhibák. A vibrató a hang enyhe rezgésére utal, amely az énekhang kialakulását kíséri, és hiányzik a beszédből. A vibrató díszíti a hangszínt, és élénk, élénk, kifejező karaktert ad a hangnak. Ha a vibrátot túl gyakran végzik, akkor a hallgató „bárányként” érzékeli a hangjában, ha túl ritkán, akkor a lengő hang benyomása keletkezik. A gége intenzív munkája azonnal befolyásolja a vibrato karakterét. A fonáció során a gége megfelelőbb, kevésbé feszült állapotának megtalálásával a vibrato minősége is javul. Az énekművészet mesterei közül a vibrátot nagy egyenletesség és következetesség jellemzi. Ezt a fülünk a hangképzés stabilitásaként és bizonyosságaként érzékeli. Az ilyen énekesek gége szabadon működik, felesleges feszültség nélkül, ami egyenletes vibratót eredményez. A tapasztalatlan énekeseknél a gége feszült és bizonytalanul működik, ezért vibratójuk inkonzisztens és egyenetlen. Az ilyen hang nem árad a fülbe, határozatlan, instabil jellege van. A gyerekek falsettó hangképzési stílusában a vibrato általában rosszul fejeződik ki.

A szép vibrato elsajátításának fokát és hibáinak kijavításának lehetőségét mindig az egyén természetes képességei korlátozzák. A tanárnak képesnek kell lennie arra, hogy megértse a tanuló hangját, és bizonyos vibrációs hibák esetén célirányosan a megfelelő irányba nevelje a hangot.

A szakemberképzés problémái az alap- és középfokú szakképzés rendszerében.

A hang erőltetett megszólaltatásán nemcsak a hangos éneklést kell értenünk, hanem azt is, amelyben az ének apparátus nyilvánvaló túlfeszítéssel működik. Fokozatosan, az erőltetett éneklés hatására a hangszín törlődik, és a vibrato kezd megszakadni. Az erőltetést nehéz korrigálni, de a hangon végzett állandó szisztematikus munkával a legtöbb esetben el lehet érni elveszett tulajdonságait. Ehhez keményen kell dolgozni az énekhang minőségén, egy időre kiiktatva mindazt, ami az énekest erőltetett hangzásra késztetheti. Gyakorlatokkal, hangosításokkal, majd egy megfelelően kiválasztott repertoárral feloldva a felesleges stresszt, fokozatosan jelentős javulást érhet el a hangképzésben. Amikor elkezdi az erő eltávolítását, ne feledje, hogy a megszabadulás nem azonnal következik be, hanem a vokális apparátus fokozatos edzésével érhető el a hang lágyítása és a természetesebb hangjegyek megtalálása érdekében. A magát erőltető énekest nem lehet azonnal könnyedebb hangzásra váltani, különben a hang „lekerülhet a támaszról” és elveszítheti professzionális hangzását.

A hang feszességét általában torokhangos árnyalattal kombinálják, így lényegében egyetlen hátrányról beszélünk, aminek a lényege a glottis nem megfelelő működése. Amikor a gége megfelelően működik, úgy tűnik, hogy az énekes torka tágra nyílt, és a hang úgy jön ki, mintha nem érne semmihez az út során. Csípős vagy öblös hangnál úgy tűnik, hogy a torok összenyomódik, és a hang mintha kiszorulna, és bizonyos erőfeszítéssel áthalad a gégen. A feszesség leküzdésének legjobb módja az aspirációs roham, amely csökkenti a hangszalagok záródási fázisát, és a gége jobban összehangolja a légzést. Az aspirált támadást technikának kell adni egy bizonyos ideig, majd át kell térni a lágy támadásra, amelyet folyamatosan, tömörödésre hajlamos, torokhangú hangon kell alkalmazni.

Orrhangok („nazális”).

Ha a lágy szájpadlás leereszkedik, a levegő szabadon áramlik az orrüregbe, és az ívelt nyelv maximálisan szűkíti a szájüreg térfogatát és megakadályozza a levegő szabad áthaladását a szájban, ami gyakran előfordul azoknál az embereknél, akik magas hangokat énekelnek, a hangok tisztán hallható orrhangot kapnak. Ez az úgynevezett nasalitás. Egy énekes számára nagyon fontos a lágyszájpad mozgékonyságának fejlesztése. A lágy szájpad jó mértékű aktivitása elősegíti a magánhangzók lekerekített, fedett hangzását, fenntartja a sima kilégzést, megteremti a hangok természetes rezonanciájának feltételeit, és kiküszöböli a nem kívánt orrfelhangokat („nazális”).

A lágy szájpad emelésének edzésének fő gyakorlata a helyes ásítási pozíció kialakítása. Ásítson csukott ajkakkal, emlékezve helyes pozíció vokális készülék a következő gyakorlathoz. Ebben az esetben az állkapcsok nyitva vannak, az ajkak zárva, a lágy szájpadlás megemelkedett, a gége kissé lesüllyedt. Jó elképzelni, hogy forró krumpli van a szádban, de hogy ne essen ki, az ajkakat kontyba húzzuk. A garatizmok fejlesztésének gyakorlása hosszú folyamat, és néha 3-5 hónapig is eltarthat. A hang hangszínének ördögi felhangjai a vokális apparátus különböző részeinek működési zavaraiból fakadnak. A tanárnak dolgoznia kell ezek kijavításán, ismerve ennek vagy annak a hiányosságnak az okát. A hangszín jelentősen javítható, ha a tanár helyesen kezeli a hiányosságokat. A hangban megjelenő „hintázás” és „bárány”, valamint annak sípoló jellege vibrato-rendellenességgel jár, ezért a tanár minden figyelmét a nyakizmok túlzott feszültségének oldására és a gége felszabadítására kell irányítani. A torokhang és a hang összehúzódása a hangszálak túlságosan aktív záródásából ered. A tanár helyesen cselekszik, ha átmenetileg lazítja túlzottan szoros záródásukat. Az erőltetés romboló hatással van a hangra, „gurulás” megjelenését és a hangszín észrevehető romlását okozza. A hang telítettségének megváltoztatása, a könnyű repertoár, a mozgásos gyakorlatok segítői az erőltetés elleni küzdelemben. Bár a hangszínt nagymértékben a vokális apparátus természetes tulajdonságai határozzák meg, a hangra gyakorolt ​​​​munka hatására megváltozhat. A hangszínnel való munka a hangtermelés központi feladata. A hangszín kialakításának képessége az egyik legfontosabb szakmai készség.

Könnyű beküldeni jó munkáját a tudásbázisba. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

Közzétéve: http://www.allbest.ru/

ÁLLAMI INTÉZMÉNY "LUGANSK 1. sz. ESZTÉTIKAI ZENEISKOLA"

Az akadémiai énekórán egy nyílt óra vázlata a témában:

"Módmunkafelettsimahang vezet-onleckeakadémiaiének"

Luganszk 2016

Forma szervezetek - egyéni óra.

Cél lecke: 1. osztályos oktatói oktató tanulók gördülékeny énekteljesítményének fejlesztésére szolgáló módszerek egyéni kiválasztása.

Feladatok lecke: vokális akadémiai hallásfejlesztés

1. Az éneklő légzés képességének fejlesztése (a rekeszizom „támasztékának” érzésének fejlesztése; a légzésen való munka, mint a megfelelő hangképzés legfontosabb tényezője).

2. Az artikulációs apparátus fejlesztése (artikulációs apparátus aktiválása; a mássalhangzók kiejtésének szótári tisztasága; a magánhangzók egységes éneklési módjának kialakítása).

3. Hallás, zenei memória, metróritmusérzék fejlesztése.

4. Az ajkak, a nyelv, az orcák izomzatának fejlesztése.

5. A verbális szöveg és tartalmi elemzési készség fejlesztése.

6. A koncentráció, a hallás, a gondolkodás, az emlékezet, az érzelmek irányításának készségeinek kialakítása.

Terv lecke:

1. Bevezető rész.

2. Fő rész:

Kántálás;

Munka a munkákon.

3. Befejező rész.

4. Összegzés.

Felszerelés: zongora, hangjegyek.

Kötet számáraötleteket 45 perc.

Mozog legyen elfoglalvaén

1. Bevezető Rész.

Tanár: Jó napot, kedves résztvevők! Én, Anastasia Valerievna Sokolova, az egyetemi énekosztály tanára, örömmel köszöntöm Önt egy nyílt órán Szergej Mezsenszkij 1. éves hallgatóval. Mai óránk témája: „Módszerek a zökkenőmentes vokális teljesítmény elérésére akadémiai énekórán.”

A témaválasztás oka az, hogy a hallgató hangképzésének első szakaszai a készség fejlesztéséhez kapcsolódnak cantilenas, azaz sima, koherens éneklés, zökkenőmentes átmenet hangról hangra. L. B. Dmitriev rámutat, hogy a kantiléna „Ez az énekzene alapja” [Dmitriev L. B. „Az énektechnika alapjai” - 342. o.]. Hangsúlyozza azonban azt is, hogy a kantiléna éneklés nem lehetséges szabadon folyó hang nélkül. Ez (hang) pedig olyan tényezőket foglal magában, mint a helyes hangképzés, a légzésen alapuló szoros szóalkotás és az izomfeszültség hiánya.

Az órán a tanulókkal való munkavégzés olyan alapvető technikáit fogom alkalmazni, mint a hangbemutató, a hangképzés auditív elemzése, az izom-izom asszociáció, a tanulói fantázia összekapcsolása. Munkámban az énekes hangképzésének fonetikai módszerére fogok összpontosítani.

2. Fő Rész.

Kántálás: 1) a munka megkezdése előtt emlékeztetnie kell az előadó-énekes éneklési hozzáállására, és ellenőriznie kell a hallgató testének helyzetét; 2) emlékeztessen a helyes, nyugodt légzésre, mielőtt énekel;

1. gyakorlat - „mormorando” (moorog). A zárt szájú éneklés feladata a szalagok felmelegítése, valamint a tanuló figyelmének a rezonátor érzetekre való összpontosítása. A teljesítménnyel szemben támasztott követelmények: csukott ajkak, nyitott fogak, nyugodt, sima belégzés és laza előadáshang. Végrehajtási tartomány c№ - a№.

2. gyakorlat - harmadfokú éneklés fel és le a „mi-ya” szótagokon. Feladata a rezonátor érzetek további erősítése előadás közben, valamint az ajkak aktív zárása az „m” mássalhangzó kiejtésekor. Végrehajtási tartomány c№ - a№.

3. gyakorlat – ötödik dal fel-le „do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do”. Feladatok a teljesítés során: az artikulációs apparátus áttekinthető működtetése, gazdaságos légvétel a teljes gyakorlat során, egyetlen éneklési pozíció figyelése a gyakorlat végrehajtása során. Végrehajtási tartomány h - h№.

4. gyakorlat – egy dúr pentachord és egy dúr hármas éneklése az „la-a” szótagig. A gyakorlat céljai: a légzés aktiválása, szoros mássalhangzó képzés, a tanuló hatókörének bővítése. A gyakorlat tartománya h - dІ.

5. gyakorlat – a „do-mi-sol-mi-do” éneklése fel-le egy nagy triádon. A gyakorlat fő céljai: legato éneklése, mássalhangzók szoros képződésének figyelése egyetlen éneklési helyzetben, a gyakorlat erőltetés nélküli végrehajtásának figyelemmel kísérése a tartomány felső részén. A gyakorlat tartománya h - cI.

6. gyakorlat - oktáv éneklés a dúr skála fő fokozatai, a „la-a” vagy a „do” szótag szerint. A gyakorlat céljai: staccato éneklése, könnyű hanggal, de légzésen alapuló; a tanuló körének bővítése. A gyakorlati tartomány l - fI.

Munkafelettművek:

- O. VoroninÉsR.VoroninaVocalize№ 6. A „30 vokál ukrán népdalok alapján” gyűjteményből. A kulcs c-moll.

A dallamszerkezet a moll skála fő lépései mentén végzett terclépésekre, valamint a dallam fokozatos éneklésére épül a pentachord mentén. Ugyanezeket a dallamszerkezeteket használták az óra elején a kántálás alapjául. Ennek eredményeként a kialakult énektudás átkerül egy műalkotásba, amely már énekhang. A megszólalás népi intonációra épülő dallama lehetővé teszi a hallgató számára, hogy gyorsan érzékelje és reprodukálja az érthető zenei anyagot.

Is szükséges feltétel az énekleckék kezdeti szakaszában az énekhang szinkronizálása a kísérő által, amely a mű zenei szövegében jelenik meg.

Elvégzendő feladatok:

3) a darab lassú tempója miatt takarékosan használja a levegőt;

4) logikusan felépíteni zenei kifejezéseket.

Vocalize éneklésekor a tanulót arra kérték, hogy a kezével vezesse a dallamot, mintha egy sima vonalat húzna ecsettel. A figyelem a fizikai cselekvésre terelődött, ami a túlzott feszültség eltávolításához vezetett a vokális apparátusból.

-L.IN.Beethoven,sl.G.Felszabadított rabszolga"Vörösbegy". Kulcs - E-dur. A dallam felépítése ebben a műben az ismétlésen, valamint egy dúr triász főhangjainak éneklésein alapul. A nagy hármashangzat fel-le éneklésének készségeinek megszilárdítását gyakorlatokon is gyakorolták az óra elején.

Okok, amiért ezt a művet választották énekórákra az első osztályban: verses szöveg elérhetősége; a termék kényelmes választéka (h - h№); a dallam megkettőzése a zongora szólamban.

Elvégzendő feladatok:

2) ne torzítsa el a mássalhangzók és magánhangzók kiejtését;

4) a mű szemantikai terhelésének közvetítése;

A tanulót arra kérték, hogy saját szavaival mondja el újra a mű költői szövegét, és elemezze a szerző által megfogalmazott képet. Válaszoljon arra a kérdésre, hogy a főszereplő szomorú tette ellenére miért használja a szerző a mű dúr hangját.

A darab első éneklésekor a hallgatót arra is utasították, hogy legato vonással kapcsolja össze a frázis dallamát koherens egésszé.

-ukránnépidal"Jakdénalig váromlénta." A kulcs az F-dúr.

A mű dallama tánc jellegű, a dúr skála főbb hangjaira fokozatos fel- és leszállásra épül. A mű formája vers. A zongora szólam ismétlésekor a dallam nem duplikálódik, ami intonációs szempontból megnehezíti a tanulók előadását. Azonban a dallam elérhetősége lejátszásra, még a kísérő szinkronizálása nélkül is, lehetővé teszi a hallgató számára, hogy megbirkózzon ezzel a feladattal. A darab gyors tempója, valamint az előadás viszonylag magas tessziturája énekléskor a hang erőltetését váltja ki. Ezért nagyobb figyelmet kell fordítani a dal dallamának nyugodt eljátszására, felesleges hangi erőfeszítések nélkül.

Elvégzendő feladatok:

1) figyelemmel kíséri a mű dallamának szabad, kényszerű reprodukálását;

2) ne torzítsa el a mássalhangzók és magánhangzók kiejtését;

3) takarékosan használja a levegőt a mondat teljes hosszában;

4) a mű táncos jellegének közvetítése;

A darab dallamának első eljátszásakor a hallgató a korábban elkészült műveken kipróbált „ecset” technikát kért. Ennek eredményeként kidolgozták a hangprodukció zökkenőmentességét, figyelmet fordítottak a dallamszerkezetben a szünetek jelenlétére, és kidolgozták a zenei anyag kényszer nélküli lejátszását.

3. Végső Rész .

Házi feladat.

Ezzel zártuk nyílt leckénket. Köszönöm mindenkinek a figyelmet.

4. P vezető eredményeket.

Az óra során egyéni válogatást dolgoztak ki a zökkenőmentes vokális teljesítmény fejlesztésére szolgáló módszerekről egy 1. osztályos énekes hallgató számára. Az órán a következő főbb feladatokat dolgoztuk ki: éneklő légzéskészség fejlesztése; az artikulációs apparátus fejlesztése; a hallás, a zenei memória, a metróritmusérzék fejlesztése; az ajkak, a nyelv, az arc izomzatának fejlesztése; a verbális szöveg és tartalmi elemzési készség fejlesztése; a koncentráció, a hallás, a gondolkodás, a memória, az érzelmek irányításának képességeinek kialakítása.

Módszeres biztonság: Dmitriev L. B. Az énektechnika alapjai / L. B. Dmitriev. - M.: Muzyka, 2007. - 386 p., jegyzetek, ill.

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

Hasonló dokumentumok

A gyermekek megismertetése az artikulációs apparátus szerveivel. Annak szükségessége, hogy a gyerekek meghallgassák egy felnőtt beszédét. Az óvodások megértésének bővítése az őket körülvevő világról. Aktív szókincs gazdagítása, fonetikus hallás, figyelem, memória, gondolkodás fejlesztése.

leckejegyzetek, hozzáadva: 2010.11.17


A ritmusérzék fejlesztésének problémái 6-7 éves gyermekeknél gyermekhangszereken való játék közben. A ritmusérzék fejlettségi szintjének azonosítása. A zenei képességek fejlesztésének folyamata. A ritmusérzék fejlesztését célzó zeneórarendszer.

szakdolgozat, hozzáadva: 2014.03.05


Az „esztétikai nevelés” fogalmának lényege. Általános iskolás tanulók kreatív zenei és ritmikai képességeinek fejlesztése. Elképzelés a tempóról. Általános iskolás korú gyermekek ritmusérzékének aktiválásának technikái zeneórákon.

szakdolgozat, hozzáadva: 2017.09.24


A játéktevékenység elméletének alapvető rendelkezései a zenepedagógiai irodalomban. Az általános iskolások pszichológiai és pedagógiai jellemzői. A játék használata a ritmusérzék fejlesztésére az általános iskolai zeneórák tartalmában.

tanfolyami munka, hozzáadva 2013.11.03


Általános jellemzők a zenei tevékenységek típusai. Gyermek zenés előadás, énekléssel, ritmikus mozdulatokkal és tánccal, hangszeren játszva. Óvodáskorú gyermekek ritmusérzékének fejlesztése, zenei és auditív fogalmak kialakítása.

teszt, hozzáadva 2015.10.22


A „zenei-ritmikus érzés” fogalmának lényege. A zenei-ritmikus érzék fejlődési folyamatának retrospektív elemzése és jellemzői in alsó tagozatos iskolások zeneórán. Az általános iskolás korú gyermekek pszichofiziológiai jellemzői.

tanfolyami munka, hozzáadva 2017.08.12


A zenepedagógia feladatainak elemzése. A képességek és a tehetségfejlesztés problémáinak tanulmányozása. A zenei és ritmikai képességek kialakításának módjainak tanulmányozása a tanulási folyamatban. Az érzés fejlődése zenei ritmus. A ritmikai nevelés rendszerei.

absztrakt, hozzáadva: 2016.12.01


A hallássérült gyermekek beszédkészségének fejlettségi szintjének azonosítása. Szemléltető eszközök, technikák és munkamódszerek fejlesztése ennek javítására. 1. osztályos siket tanulók nyelvoktatási rendszerének programkövetelményei.

szakdolgozat, hozzáadva: 2011.01.15


Jellegzetes beszédfejlődés idősebb gyerekek óvodás korú: a verbális apparátus dinamikája, rugalmassága, tisztasága. Beszédhallás fejlesztése. A szavak tartalmának összegyűjtése és szerkezetükön való munka. A szótári munka alapvető módszerei.

tanfolyami munka, hozzáadva 2011.02.25


Az emlékezet élettani alapjai és típusai, fejlesztésének módszerei. A memória életkorral összefüggő jellemzői fiatalabb iskolásoknál. Memóriadiagnosztika, kisiskolás korú gyermekek memóriafejlesztésével kapcsolatos kísérleti munka eredményeinek rendszerezése és elemzése.

Az éneklési folyamat összetettsége és az összes énekkészség, valamint a zenei hallás, figyelem és gondolkodás összes tulajdonságának egymással összefüggő formálása. Az énekhang és az éneklési alapkészségek (légzés, kifejezőkészség és intonáció tisztasága, dikció és artikuláció, a hang technikai mozgékonysága, hangszín, összhang tisztasága stb.) kialakulásának periódusainak jellemzői, tartalma, módszerei és eredményei .

A kóruséneklés összetett művészet, amely bizonyos mértékű automatizálást igényel énekléstechnikák. Minél tökéletesebb egy énekes technikája, annál többre tud koncentrálni művészetitervzeneszerző. Ezért a termelés énekléskészségek az egyik aktuális probléma vokálispedagógia. Kimenet-vokálisankészségek kórus- csak akkor valósul meg sikeresen, ha szoros kapcsolat van a fejlesztésselzenei meghallgatás technikákhallgatók. Az auditív kontroll lehetővé teszi annak megállapítását, hogy a visszaadott hang megfelel-e előzetes reprezentációjának, a tanulók belső „hallásának”. Az énektudás fejlesztésének szükséges feltétele a gyakorlat, vagyis a célzott ismétlés ezen képességek fejlesztése érdekében. Az ének- és kóruskészségek fejlesztésének teljes folyamata az egyes esetekre legmegfelelőbbek finom kiválasztását jelenti. végrehajtás

. A tanulókkal való foglalkozás kezdeti szakaszában az alapvető ének- és kóruskészségek fejlesztése folyik elemi formájukban: a test, valamint a fej és a kéz helyes, természetes helyzetének megőrzése énekléskor, mély lélegzetvétel nélkül. a vállak felemelése és fokozatosan gazdaságos kilégzés, szabad szájnyitás, egyidejűleg az éneklés kezdete, a hang hossza. A további munka során ezeket a készségeket fokozatosan megszilárdítjuk, elmélyítjük, fejlesztjük – fejlesztjük-alsó bordásrekeszizom- lehelet , ami a mellkas belégzési helyzetének megőrzését és az alsó bordák kitágítását igényli, dolgozunk a hang helyességén,terjeszkedés hatótávolság , hangszín szépsége, rugalmasság,mobilitás szavazás , finom és változatos.

Az úgynevezett „izmos érzés” nagy jelentőséggel bír az ének- és kóruskészségek fejlesztésében. Ez azokra az érzésekre vonatkozik, amelyek az éneklés során keletkeznek, és amelyek a folyamatban részt vevő izmok és szalagok irritációjának következményei. hangképzés. Ezek az érzések segítenek kiválasztani a szükségeset előadóalapok az éneklésben. Az „izmos érzés” egy korábban hallott hanggal kombinálva határozza meg a formációt előadókészségekÉstechnikák amelyek adnak énekléshang szükséges művészetiszínezés.

Az ének- és kórusgyakorlatok során fontos szempont a megfelelő egyensúly a külön készségen vagy technikán való munka és ezen készségek egyetlen komplexummá való egyesítése között. kifejezőalapokművészetihallgatók. Az auditív kontroll lehetővé teszi annak megállapítását, hogy a visszaadott hang megfelel-e előzetes reprezentációjának, a tanulók belső „hallásának”. Az énektudás fejlesztésének szükséges feltétele a gyakorlat, vagyis a célzott ismétlés ezen képességek fejlesztése érdekében. Az ének- és kóruskészségek fejlesztésének teljes folyamata az egyes esetekre legmegfelelőbbek finom kiválasztását jelenti.. A gyakorlatok helyes megválasztása segíti az egyes elemek külön-külön történő fejlesztését és megszilárdítását, valamint ezen készségek és képességek komplexumának teljes megszilárdítását. Figyelembe kell venni, hogy a gyakorlatok nem szűkíthetők le az egyéni képességek megmunkálására, hiszen ebből hiányzik a szükséges kapcsolat és koordináció közöttük. Azonban a megoldás kizárólag holisztikus megközelítése sem megfelelő. feladatokatvokálisedzés: mindent egyszerre tanít meg, a hangképzés egyes elemeinek megerősítése nélkül. Ez a munka technikai egyértelműségének hiányához vezet hangképzésberendezés.

Hogyan lehetne ezt a problémát megoldani a hallgatók énekképzésében? Művészeténeklés komplex komplexum elsajátítását igényli művészileg-műszakielemeket. Ezt úgy érik el, hogy a tanulók figyelmét egy konkrét hangtechnikai feladatra irányítják. Ugyanakkor a gyakorlatok célzott, fokozatosan összetettebb zenei anyaga segít bizonyos készségek megszilárdításában.

A speciális gyakorlatokat és énekeket a szintnek megfelelően választják ki éneklésfejlesztésés a tanulási folyamat során fokozatosan összetettebbé válnak. Például a kantiléna gyakorlatok felkínálásakor szándékosan leegyszerűsítjük a zenei kifejezőkészség egyéb elemeit, kiválasztunk egy egyszerű ritmusú, finom dallammintázatú kis dalt, mérsékelt tempóval és közepes tessziturával. Így megteremtjük a legkedvezőbb feltételeket a hanghossz fejlesztéséhez. Kórusban dolgozni együttes két- és háromszólamú gyakorlatokat kínálunk szöveg nélkül (csukott szájjal vagy szótagokon), hogy a hallgatók figyelmüket a lehető legjobban a hang egyensúlyára és tisztaságára összpontosítsák. vokálisanfelek.

Elsőállapot Az ének- és kórusgyakorlatok során a cél a tanulók tudatos attitűdjének kialakítása az órákon kitűzött nevelési feladatokhoz. A kóruséneklés elsajátításának kezdetén az iskolásoknak nagyobb szükségük van vizuális magyarázatokra a tanártól, mint a további munka során. Fokozatosan, tudatos tanulás és racionális ismétlés eredményeként önállóan alkalmazzák a megszerzett készségeket. Egy bizonyos elég vezetőgesztus a kórus igazgatóját, a megfelelő arckifejezéseket, még a tekintetet is, és az egészet kórus-csapat következetesen és egyértelműen válaszol igényeire.

Másodikállapot A gyakorlatrendszer az oktatási feladatok fokozatos és következetes bonyolítása. A gyakorlatok során az egyszerűtől a bonyolultabbig, az érthetőtől, a hozzáférhetőtől a nehezebb felé kell menni. Minden új gyakorlatot össze kell kapcsolni az előzővel, rá kell építeni és segíteni kell a továbblépést, vagyis a gyakorlatokat a énekléskészítményés ennek a kóruscsoportnak a képességeit.

Harmadikállapot gyakorlatrendszerében magának a képességformálási folyamatnak a jellemzőit kell figyelembe venni. Ez a folyamat a szabály észlelésétől és asszimilációjától az alkalmazásának képességéig, ennek a készségnek a megszilárdításáig, a készség fokozatos elsajátításáig tart.

Új dal, új gyakorlat, új feladat ismert anyag ismétlése közben, új módszeresrecepció a készségek megszilárdításában, a vezető emocionalitása - mindez segít fenntartani az aktivitást, a figyelmet, az érdeklődést az énekkészség kialakításának folyamatában. A munka kezdeti szakaszában különösen fontos, hogy a hallgatókat felkeltse magára a tanulmányi tárgyra - az énekművészetre.

Meg kell mutatni ennek minden szépségét, gazdagságát, sokszínűségét típusművészet, hogy felkeltse az iskolásokban a vágyat az elsajátítására. Ez segít beléjük csepegtetni a kitartást, a kitartást és a szorgalmat a kóruséneklés elsajátításában. Negyedikállapot- a feladatok egész sorának lefedettsége, azok sokszínűsége. Gyakorlatok koncentrációja egy adott körül művészileg-műszakifeladatokat a megfelelő készség elsajátításához vezet. Nem szabad azonban túl sokáig lekötnie a tanulók figyelmét egyetlen feladaton sem: ez fárasztja a gyerekeket, és elvonja a figyelmüket más feladatoktól.

Például ismert, hogy éneklés1egAtO alapnak tekintették vokálisművészet. A dallamos, vontatott hangzás képességének fejlesztése az énekpedagógia egyik fő feladata. Ha azonban ezt a feladatot nem kombinálja a hang könnyedségének, mozgékonyságának fejlesztésével, képességekkel énekléspop1egAhogy, ez egy nehéz, masszív hang kialakulásához vezethet, amelyből hiányzik a szükséges rugalmasság és kifejezőkészség. Ötödikállapotének- és kórusgyakorlatok rendszere a rendszeres és következetes munka igényében rejlik. Az órák szabálytalansága és a köztük lévő nagy időeltolódás a készségek elvesztéséhez vezet. Az énekkészség fejlesztésének véletlenszerű vagy ritka leckéki soha nem vezetnek az ének összetett művészetének elsajátításához, amely sok kitartó és következetes munkát igényel.

A gyerekekkel végzett vokális munka leghatékonyabb módszereinek kiválasztásakor a múlt és a jelen progresszív módszertanosainak tapasztalataira kell támaszkodni.

A hallás- és hangfejlesztés jól ismert módszertani technikái közül a következőket lehet megkülönböztetni.

Hallásfejlesztési technikák az auditív észlelés és a vokális-auditív reprezentációk kialakítására irányul:

Auditív koncentráció és a tanári bemutató meghallgatása a hallottak utólagos elemzése céljából;

Különböző tervezési lehetőségek összehasonlítása a legjobb kiválasztásához;

Az énekhang minőségével és a zenei kifejezőképesség elemeivel kapcsolatos elméleti koncepciók bemutatása kizárólag a tanulók személyes tapasztalatai alapján;

Gyermek hangszerek használata a hallási figyelem aktiválására és a ritmusérzék fejlesztésére;

Egyedi hangok ismétlése hangszerrel, hogy megtanulják elkülöníteni a hangmagasságot nemcsak a hang, hanem a hangszer hangszínétől is;

Éneklés "láncban";

Hangmagasság modellezése kézmozdulatokkal;

A dallam mozgási irányának tükrözése rajz, diagram, grafikon, kézjelek, hangjegyzet segítségével;

A kulcs beállítása éneklés előtt;

Szóbeli diktálások;

A kórus hangjának késleltetése az egyes hangokon a karmester keze által az összhang kialakítása érdekében, ami arra kényszeríti a tanulókat, hogy összpontosítsák hallási figyelmüket;

A különösen nehéz intonációs minták elkülönítése speciális gyakorlatokká, amelyeket különböző hangnemekben hajtanak végre szavakkal vagy hangokkal;

Egy darab tanulása során változtassa meg a kulcsot, hogy megtalálja a gyermekek számára legkényelmesebbet, ahol a hangjuk a legjobban szól;

Írásbeli és szóbeli feladatok a vokális teljesítmény elemzéséhez;

Hangok elkülönítése a harmonikus hangközöktől és akkordoktól, és kórusban való lejátszása dallamos és harmonikus változatban stb.

az első hang mentális ábrázolása, mielőtt hangosan lejátsszák;

énekanyag hangosítása könnyű staccato hanggal az „U” magánhangzón az intonáció tisztázása érdekében egy hang támadásakor és a hangról hangra való átmenet során, valamint az erő eltávolítására;

dalok hangosítása a „lu” szótagon a hangszín kiegyenlítése, a kantiléna elérése, a frázisok finomítása stb.

az aktív zongora fejlesztése a gyermek hangjának fejlesztésének alapjaként;

emelkedő hangközök éneklésekor a felső hangot az alsó, ereszkedő hangközök éneklésekor pedig éppen ellenkezőleg: az alsó hangot a felső pozíciójában kell előadni;

az orrlyukak kitágulása belépéskor (vagy jobb belégzés előtt) és ebben a helyzetben énekléskor, ami biztosítja a felső rezonátorok teljes aktiválását e mozgás során, a lágy szájpadlás aktiválódik, a rugalmas szövetek pedig rugalmasak és keményebbek , amely hozzájárul a hanghullám visszaverődéséhez éneklés közben, és ezáltal a hang elvágásához;

a légzőmozgások célzott szabályozása;

a szöveg aktív suttogással történő kiejtése, amely aktiválja a légzőizmokat és a légzésre támaszkodó hangérzetet kelt;

néma, de aktív artikuláció a külső hangra épülő mentális éneklés során, amely aktiválja az artikulációs apparátust, segíti a hangszínvonal érzékelését;

dalok szavainak felolvasása énekbe ugyanazon a hangmagasságon, a beszélő hangterjedelméhez képest enyhén emelt hangon; Ebben az esetben a kóristák figyelmét a gége helyzetének stabilizálására kell irányítani a beszédhang kialakítása érdekében;

beszéd recitáció, amely lehetővé teszi a hangmagasságban történő modulációt, de a gége stabil helyzetétől függően;

ezt a felolvasást átmeneti szakasznak tekintik a beszéd artikulációs feszültségei és a kifejezetten a vokális feszültségek között; A szöveg kifejező olvasása az egyik módja annak, hogy a gyerekek képzeletében a mű tartalmából fakadóan élénk és élénk képeket hozzunk létre, i. az imaginatív gondolkodás fejlesztésének módszere, amely az előadás kifejezőkészségének alapját képezi;

a szó fő jelentésének megtalálása egy kifejezésben; a dal minden új versének címet kell kitalálnia, amely tükrözi a tartalom fő jelentését;

különböző karakterű dalok összehasonlítása, amely meghatározza a sorrendjüket mind egy órán, mind a koncertműsorok kialakításánál.

A tanulókra gyakorolt ​​pszichológiai és pedagógiai befolyásolás alapvető módszerei:

kreatív feladatok, kérdések, amelyek serkentik a tanulók szellemi aktivitását, keresési helyzeteket teremtenek számukra;

az éneklés alapvető szabályainak plakátokon rögzítése;

a gyermekek állandó ösztönzése az önuralom és önbecsülés gyakorlására az éneklés során;

versenyek szervezése az órán az egyes gyerekek, csoportok vagy osztályok között, mint játékmomentum, amely növeli az órák iránti érdeklődést;

humor, mint a pozitív érzelmek kiváltásának módja, növelve a tanulók teljesítményét az osztályteremben;

különféle egyéni megbízásokés rajzok az előadott dalok témájában, hogy fokozzák a gyermekek érzelmi fogékonyságát a zenére;

a tanár jóváhagyása és bátorítása a tanulók sikerei iránt, hogy felkeltsék érdeklődésüket az órák iránt;

légzőgyakorlatok és tüdő segítségével fizikai gyakorlat a próbafolyamat során, amely oldja a statikus izomfeszültséget, javítja a vérkeringést és helyreállítja a teljesítményt;

az énektevékenység személyes és társadalmi jelentésének kialakítása.

Ezen módszerek és technikák komplexének alkalmazását a gyermekek énekhangjának alapvető tulajdonságainak fejlesztésére kell összpontosítani, elsősorban a hallási figyelem és aktivitás, a tudatosság és az önállóság serkentésével.

A hangminőségek és a zenei kifejezőképesség elemeinek megkülönböztetése, valamint maga a vokális teljesítmény a tanulók minden típusú mentális tevékenységének felhasználásán alapul. Még az is, hogy egy hangot „elmében” képzelünk el, mielőtt azt hanggal reprodukálják, összetett mentális folyamat, amely elemzést és általánosítást, figyelmet, izommemóriát stb.

A gyermek hangjának fejlesztésére vonatkozó e megközelítés megvalósítását a tanárnak a születéstől a mutációs kor kezdetéig tartó ismerete a gyermekek vokális képességeiről, valamint a vokális munka feladatainak megértése az oktatás minden szakaszában biztosítja.

Az éneklési gyakorlatban a vokális fül kifejezést használják, és ez a fogalom kiterjedtebb, mint a zenei fül. Hanghallás – segít megkülönböztetni a hangok különböző árnyalatait, árnyalatait, színeit, és képes meghatározni, hogy az izomcsoportok mely mozgása okozza a hangszín változását.

V. P. Morozov ezt írta: „A vokális hallás mindenekelőtt nem csak hallás, hanem egy összetett zenei és vokális érzés, amely a hallási, izomzati, vizuális, tapintható és bizonyos típusú érzékenységek kölcsönhatásán alapul. A vokális hallás lényege az a képesség, hogy megértsük a hangképzés elvét...”

A vokális hallás közvetlenül kapcsolódik az énekhang észleléséhez és reprodukciójához.

A gyermeki énekpedagógia módszertani alapelvei megegyeznek a. És. a felnőttképzésben. A lényeges különbség azonban ezen elvek gyakorlati alkalmazásában rejlik, azaz. a tanítási módszerekben. Az életkori sajátosságok miatt a gyermekek éneklését szigorúan fokozatosan kell megtanítani, kezdve az adott készség elsajátításának legalapvetőbb technikáival.
Hangképzés. Az alapvető vokális készségek elsajátítása a gyerekekben, már a képzés kezdetén felhívjuk a hallgatók figyelmét az énekhangképzés alapvető technikáira.
Amikor énekhangot hoz létre, például az „a” magánhangzóval vagy egy magánhangzó „ma”, „la”, „ba” mássalhangzóval kombinálva, a gyermeknek fogalma kell, hogy legyen az általa hallható hangról. énekelni. Képviseletének eleinte csak a hang magassága – az intonáció pontossága – korlátozza. Ezt követően, ahogy az ének- és zenei hallás és képzelet fejlődik, a gyermek megismerkedhet a hangszín és a hangerősség gondolatával.
Csak a hang hangzásának előadás előtti elképzelése segít a későbbiekben tudatossá tenni a hangképzéssel kapcsolatos munkát.
Jó minőségű hanggal énekelni azt jelenti, hogy erőfeszítései végeredményére – a jó minőségű hang reprodukálására – irányíthatja a figyelmét.
A gyermek által megvalósított különféle hangképzési módszerek, amelyek egy-egy készség fejlesztéséhez vezetnek, apránként „megszokottá” válnak, majd részben automatizálódnak. Így az éneklés automatizálása a tanulás végeredménye, amelyet a vokális apparátus minden részének hosszú távú képzésével érnek el. A hangprodukciós készségek gyermekkortól való elsajátítása rendkívül fontos az énekpedagógiában, hiszen az elsajátított készségek felnőttkorban is megmaradnak.

A hangképzés alapja: koherens éneklés (legato), aktív (de nem erőltetett) hangadás, magas, fejhang kialakítása, vegyes (kevert) és mellkasi regiszter használatával, különösen alacsony gyermekhangoknál, amelyre a mellkasregiszter természetes.
Legato éneklése a teljes tartományban csak a hangregiszterek teljes simasága mellett lehetséges. Ennek egyik leglényegesebb feltétele a kevert hangzás elsajátítása, a magas fejrezonancia és a mellkasi rezonancia tulajdonságainak ötvözése. Ezért a gyermek hangjának képzése során a fejhang fejlesztése és a mellkasi regiszterrel való kapcsolata egyaránt fontos lesz.
Körülbelül tíz éves korban a gyermek hangjának felső hangjai falsett hangzásúak, ami a test fejlődésével vegyes hangzásúvá válik.
A „magas pozíció”, „nagy rezonancia” kialakításának technikái a következők;
skálaszerű énekek éneklése zárt szájjal a hangtartomány középső részében, majd a száj magánhangzóra való nyitása (a magas rezonancia érzésére); különböző magánhangzók hangjának váltogatása egy hangon az elsődleges hangzónában (a hangzás fejlesztése érdekében); rövid staccato gyakorlatok (a hangzás könnyedségének fejlesztésére).
Lehelet. A gyermekek légutak a tüdőkapacitáshoz képest viszonylag szűkek; A rekeszizom, a bordaközti és a mellizmok általános iskolás korban gyengén fejlettek, ezért a légzés felületes. Még mindig túl korai ilyen korú gyermekek izolált légzéséről beszélni.
Több okból kifolyólag az éneklésben a legalkalmasabb az alsó borda-diafragmatikus légzés: elősegíti a hangtartás érzését, a légzési mechanizmus elsajátítását, amely szükséges a lágy, hosszú hang kialakításához, mindenféle dinamika előadásához. árnyalja, és elősegíti a gége helyes énekpozícióját. Az inhalációs rendszer fenntartását pedig ennek a légzési elvnek az alkalmazása segíti elő, hiszen ezzel a rugalmas és akaratunk által könnyen irányítható lágy izmok vesznek részt a légzésben.

A gyermekek légzéstanítását egyszerű utasításokkal kell kezdeni a vállak felemelésének ártalmával és a mellkas alsó részével történő légzés szükségességével kapcsolatban. A gyermekek légzőizmoit fokozatosan és dalanyag felhasználásával kell edzeni.
A gyermekdikció fő hátránya az artikulációs mozgások lassúsága. Éppen ellenkezőleg, ha túl energikusan dolgozol külső szervek
artikuláció (ajkak, nyelv, alsó állkapocs) túlzottan nyitott, kellemetlen magánhangzót eredményez. Az éneklés közbeni száj helyes kinyitásának készségének elsajátításának egyik feltétele a felesleges, gátló mozgások és a felesleges izmok feszültségének eltávolítása.
Hangtámadás. Ez a kifejezés a hang kezdetét jelenti. A hang támadása lehet kemény (amikor a hangszálak szorosan összezáródnak a hang megkezdése előtt), lágy és felszívott. Lágy támadásnál a hangszálak kevésbé záródnak szorosan, ami a legjobb hangszínt és sima hangzást biztosítja. Az aspirációs rohamra a szalagok laza záródása jellemző, amikor némi légszivárgás lép fel Az általános iskolások ének- és kórusképzésében túlnyomórészt lágy támadást alkalmaznak, mint élettanilag legmegfelelőbbet.
A szilárd támadás csak speciális előadói technikaként használható. Ugyanakkor a hangos hang elkerülése érdekében a hang erőltetését teljesen ki kell zárni.

Épít. Az intonáció koherenciáját, a tisztán intonáció képességét mind az egyhangú énekben, mind a többszólamúságban hangolásnak nevezzük. A tiszta hangolás azon alapul, hogy az énekes érzékeli a hangmagasságot és annak pontos reprodukálását. A hangmagasság érzékelése azt jelenti, hogy hallunk egy hangot és rögzítünk a memóriában. Mielőtt lejátszana egy hangot, el kell képzelnie a jövőbeli hangját.
Ilyen előzetes „meghallgatás” nélkül szó sem lehet hangvisszaadásról. A tanulók belső hallásának neveléséhez nagyon fontos a tudatos intonáció megtanítása, amely a hangmagasság és a ritmikus összefüggések megértése alapján történik. Ezt segíti elő a hangjegyek szerinti éneklés. Az intonáció mintáinak a hangközök modális jellegén kell alapulniuk. Ehhez kapcsolódik a legfontosabb kérdés az intonáció sajátosságairól a kíséret nélküli éneklés körülményei között.

A kíséret nélküli éneklés elősegíti, hogy az énekes jobban összpontosítson hangja hangzására és a kórus egészére. Ezért a tanárnak széles körben alkalmaznia kell a kíséret nélküli éneklés gyakorlatát az osztályteremben, mint a dalok tanulásának egyik módszerét, még a kísérettel írt dalokat is.
Együttes. Az együttes (a francia ensemble szóból - együtt) alapja az előadást nyújtó összes összetevő egysége, összhangja. Ez egyrészt azt jelenti, hogy minden hallgató egyformán és egyidejűleg teljesíti az előadásra kerülő darab tartalmából és szerkezetéből adódó követelményeket: témaegység, ritmus, dinamika, hangkarakter;?
másodszor, hogy minden tanuló ugyanazt az énektechnikát használja, egyetlen karaktert, egységes előadásmódot biztosítva.
Az együttes képességeinek fokozatos bonyolítása nagyrészt a dalanyag bonyolultságával függ össze.