GIUSEPPE VERDI I KULTURA RISORGIMENTA

Suvremenici su Verdija prozvali "maestrom talijanske revolucije". Giuseppe Mazzini mu je napisao: “Ono što Garibaldi i ja radimo u politici, i naš zajednički prijatelj Alessandro Manzoni radi u poeziji, ti radiš u glazbi i svi služimo narodu najbolje što možemo.” I Rossini i Verdi uvijek su skladali glazbu koja je bila relevantna i u skladu s njihovim vremenom. Njihovi su radovi bili puni političkih aluzija, ali cenzura nije mogla ništa, a javnost je podivljala od oduševljenja. Tijekom izvedbe Verdijeve opere "Attila" publika je posebno zabilježila sljedeću epizodu: zapovjednik Aetius govori slavnom Hunu: "Neka ti pripadne svemir - Italija će ostati moja!" a publika je oduševljeno klicala - “Italija za nas!” Opera “Lombardi u Prvom križarskom ratu” postala je značajna pojava u kulturnom i političkom životu zemlje. Pogotovo ako se uzme u obzir da je to bio vrhunac Risorgimenta.

Verdi nije težio određenim umjetničkim pravcima (realizmu ili romantizmu), nije se vezao za njihovu estetiku, jednostavno je pisao stilom kojim je razmišljao u određenom razdoblju. Život u svoj svojoj raznolikosti kontrasta i sukoba - to je bio autorov kreativni kredo. Intuitivno, Verdi je težio duhovnom skladu, živeći u vrijeme teških društvenih preokreta. Tvrdio je da voli sve što je lijepo u umjetnosti, samo je ponavljao da je “dosadno kazalište najgore moguće” i nastojao da libreta njegovih opera budu prožeti oštrim dramatičnim situacijama u kojima će se ljudska bića otkrivati ​​u zanimljivom i poučan način.likovi.Priča je pokazala njegov poseban interes za realizam. Verdi nije bježao od blještavih afekata, antiteza i manifestacija nasilnog temperamenta. Uspoređivali su ga ili s Homerom i Shakespeareom, zatim s Danteom, Cervantesom ili Michelangelom...

Verdi (1813-1901) ostavio je 26 opera, uključujući “Nabucco” i “Bitka kod Legnana”, “Ernani” i “Macbeth”, “Louise Miller” (opere 40-ih), “Rigoletto”, “La Traviata” i “Il Trovatore”, “Sicilijanske večernje”, “Simon Boccanegra” i “Un ballo in maschera” (50-ih), “Sila sudbine” i “Don Carlos” (60-ih), “Aida” (70-ih g.), “Othello ” (80-ih), “Falstaff” (90-ih).

Ova su djela značajne prekretnice ne samo u Verdijevom stvaralaštvu, već iu smislu evolucije opernog žanra i cjelokupne povijesti glazbe 19. stoljeća.

Među brojnim dramatičarima i piscima s kojima je Verdi surađivao ili čijem se djelu stalno obraćao bili su Shakespeare, Schiller i Hugo, kao i njegovi stalni libretisti Fr. Piave i Arrigo Boito. Znali su njegove zahtjeve i sklonosti. Ako uzmemo u obzir glazbenu stranu Verdijevih opera, onda njegov stil karakterizira široka disajna melodija u duhu belcanta, izražajna melodičnost, psihološki istinite situacije, grandiozni zborski prizori, čija je važnost u drami nalikovala funkcijama antičkog zbora.

Verdi je u glazbeni život Europe došao kao amater. Karijeru je započeo kao skromni učenik katedralnog orguljaša. Potjecao je iz siromašne obitelji trgovca vinom u selu Roncoli, u blizini mjesta Busseto blizu Parme (25 km), u sjevernoj Italiji.

Od mladosti, Verdi je radio kao računovođa u trgovačkoj tvrtki Antonija Barezzija. U Barezzijevoj kući okupljali su se glazbenici amateri, a Verdi im je pomagao u učenju dionica, prepisivao note i sudjelovao u probama. Katedralni orguljaš Ferdinando Provesi upoznao je mladića s osnovama glazbene pismenosti, a Verdiju predvidio blistavu budućnost na glazbenom polju. Tada počinje skladati, ali još uvijek amaterski. Da bi Verdi stekao stručno obrazovanje i mogao razviti svoje talente, bilo je potrebno poslati ga na Konzervatorij u Milanu. Novac je skupljao cijeli Busseto pretplatom i aktivnim sudjelovanjem Barezzija – za put i prve dvije godine. Tako je Verdi dobio skromnu stipendiju od svojih sunarodnjaka i potporu od Barezzija. No odbijen je - nije bilo prethodnog stručnog obrazovanja i Verdi je počeo tražiti mentore. Vincenzo Lavigna (skladatelj u Teatru alla Scala) obvezao se popuniti praznine u mladićevom obrazovanju i, štoviše, dopustio mu je besplatno pohađanje predstava. Bila je to najbolja škola, baš kao i Filharmonija. Ubrzo je naučio njezin repertoar napamet i iznenada je Verdi tamo morao zamijeniti dirigenta na probi (a potom i na koncertu) oratorija “Stvaranje svijeta” Josepha Haydna. Provincijalac je, obasut podsmijehom, do kraja probe dobio žestok pljesak, a milansko visoko društvo upoznalo je novo ime - Giuseppe Verdi. Ravnatelj Filharmonijskog društva P. Masini naručio je od Verdija izvedbu opere “Oberto, grof Bogifaccio”. Po povratku kući Verdi je morao odraditi svoju stipendiju. Dobio je mjesto dirigenta u gradskoj komuni, počeo voditi filharmonijski orkestar, oženio svoju voljenu djevojku, Barezzijevu kćer Margheritu, i postao otac Virginije Icilio. Verdi je skladao zborove i pjesme, koračnice i plesove, ali je mnogo energije potrošio radeći na operi. Nakon što se s obitelji preselio u Milano, Verdi je 1839. uz Masinijevu podršku počeo pripremati produkciju. Premijera je održana 17. studenoga i bila je uspješna - opera je postavljena u Milanu i Torinu, Genovi i Napulju. Ali u obitelji Verdić nije bilo samo radosti i oduševljenja zbog narudžbe komedije “Kralj na sat” (“Umišljeni Stanislav”), nego i tuge - Verdi je jedan za drugim izgubio suprugu, kćer i sina. U takvoj situaciji morao je skladati komičnu operu, čija je sudbina bila neuspjeh. Opera je bila izviždana, a skladatelja je svladala depresija. Lutao je Milanom, nesposoban za skladanje i rad, sve dok mu u kazalištu nisu prisilno dali libreto za novu operu “Nabukodonozor” (u Italiji je ime babilonskog kralja skraćeno u Nabucco). Malo po malo, zaplet je zaokupio mladog skladatelja i on se, ne želeći, uključio u rad. U jesen 1841. partitura je dovršena, a praizvedba je održana sljedeće godine 9. ožujka uz sudjelovanje najboljih pjevača Scale. Publika je pljeskala stojeći - žustro, entuzijastično, kao da se ne sjeća neuspjeha iz prošlosti. U 9 ​​mjeseci opera je izvedena 65 puta i taj bi rezultat bio uvršten u Guinnessovu knjigu rekorda da je tada postojala. Razlog uspjeha nije toliko biblijski zaplet, koliko talent libretista A. Solera i skladateljevo vješto čitanje libreta u domoljubnom duhu vremena. Verdi je modernizirao biblijske događaje u istom duhu kao što su to učinili slikari firentinske škole 15. stoljeća. Od 1843. Italija sanja o zboru zatvorenika iz Nabucca kao nacionalnoj himni - i još uvijek o tome sanja, zasad se zadovoljavajući "Mamelom" Giuseppea Garibaldija.

Verdi je postao članom kruga domoljuba – obitelji Maffei. S Clarinom se dopisivao do njezine smrti, a prijateljevao je s njezinim suprugom, prevoditeljem Andreom, te je na njegove pjesme skladao dvije romanse. Nakon toga je A. Maffei napisao libreto za Verdija prema Schillerovim “Razbojnicima”.

Verdi je skladao svoju četvrtu operu, "Langobardi u prvom križarskom ratu", na libreto Solere prema poemi "Giselda" Tommasa Grassija. Pjesma je nastala na temelju adaptacije jednog od dijelova “Oslobođenog Jeruzalema” Torquata Tassa. Kao što su zarobljeni Židovi u Babilonu iz “Nabucca” značili moderne Talijane, tako su u “Lombardima” križari značili karbonare. To je dovelo do golemog uspjeha opere u cijeloj zemlji, iako je austrijska cenzura Soleri i Verdiju stvarala mnogo problema tijekom produkcija. Praizvedba je održana 11. veljače 1843. 1843. i završila je političkom demonstracijom, na koju su Milančane nadahnule vatrene arije likova iz opere, a posebno završni zbor križara – poziv na borbu za slobodu. Trijumf produkcija "Lombardi" stigao je čak i do Rusije. Ime Verdija zvučalo je diljem Italije, narudžbe su mu poslale sva vodeća kazališta - na izbor. Od sada venecijanski libretist Francesco Piave postaje Verdijev najbliži suradnik. On je skladatelju dao ideju da napiše operu temeljenu na drami Ernani, koja je doživjela uspjeh u Parizu 1830. godine. Romantično uzbuđenje i slobodoljublje Victora Hugoa nije ostavilo Verdija ravnodušnim te je za nekoliko mjeseci u jednom dahu skladao svoju “Ernani” (9. ožujka 1844. za venecijansku “La Fenice”). Plemenita pojava progonjenog junaka podsjećala je na domoljube protjerane iz zemlje, au zboru urotnika pozivalo se na otpor, veličalo hrabrost i hrabrost. Ne čudi da je ova opera postala i povod za političke prosvjede Talijana protiv austrijskog protektorata.

Tih je godina Verdi razvio snažnu stvaralačku aktivnost: premijera je slijedila premijeru. Njegova šesta opera, "Dva Foscarija" (3. studenoga 1844.) prema Byronovoj tragediji, postavljena je u kazalištu Argentina u Rimu. Slijedila je “Giovanna D*Arco” prema Schillerovoj “Sluškinji Orleanskoj” s libretom Solere (Milano, 15. veljače 1845.) s Erminijom Fredzolini u naslovnoj ulozi. Napulj je uživao u operi Alzira prema Voltaireovoj tragediji (njezin je uspjeh bio kratkotrajan). Neočekivano, Verdi se okrenuo tragediji malo poznatog njemačkog dramatičara Tsachariasa Wernera “Attila - kralj Huna” i praizvedba Verdijeve 9. opere “Attila” održana je u “La Fenice” uz buru oduševljenja i domoljubnog zanosa sami izvođači (17. ožujka 1846.).

Ali 34-godišnji Verdi imao je voljeni san - upotrijebiti barem jednu radnju iz Shakespearea, kojeg je idolizirao, za skladanje opere. Prilika se ukazala - 10. opera bila je "Macbeth", a premijera je bila u gradu koji je Verdi jako volio - u Firenci (14. ožujka 1847.). Val uspjeha zahvatio je Veneciju i odjednom je publika u snažnom refrenu pokupila riječi jednog od likova: “Izdali su svoju domovinu...”

U ljeto 1847. premijera Schillerovih Razbojnika održana je u Londonu i Verdi je prvi put putovao u inozemstvo. Živio je u Londonu i Parizu kada je došla 1848. - Europu nisu potresle Baršunaste revolucije, već Italija - ustanak u Palermu na Siciliji. Byronov “Corsair” prošao je gotovo nezapaženo, za razliku od “Bitke kod Legnana” i “Simona Boccanegre”. Bitka kod Legnana oživjela je događaje iz daleke prošlosti Italije: poraz njemačke vojske Fridriha Barbarosse od Langobarda 1176. godine. Rimljani, koji su u veljači 1849. godine proglasili Republiku, na premijeru “Bitke kod Legnana” došli su sa svojim nacionalnim zastavama. A Verdi je već pripremao “Lukavstvo i ljubav” prema Schilleru za Napulj, kasnije nazvavši operu “Louise Miller”. Libreto je bio usmjeren protiv klasne nejednakosti i despotizma. Opera se pokazala ne herojskom, već lirskom i svakodnevnom, a likovi nisu bili heroji, već obični ljudi.

U međuvremenu se Verdi ponovno oženio i kupio imanje Sant'Agata u blizini Busseta, preselivši se tamo početkom 1850. godine. Istodobno je nastavio putovati Europom, ali je do kraja života živio na imanju, osim zime, kada je vozio između Genove i Milana. Skladao je Stiffelio, ali je sredina stoljeća u njegovu stvaralaštvu obilježena trijadom najmarkantnijih opera - Rigoletto, Trovatore (Trovatore) i Traviata. Stvarao ih je jednu za drugom tijekom godinu i pol dana.

Literarni izvor za "Rigoletto" bila je drama. Hugoov “Kralj se zabavlja”, predstavljen u Parizu u studenom 1832. i odmah skinut s repertoara po nalogu vlade zbog vrijeđanja Franje Prvog, jednog od francuskih kraljeva poznatog po razvratu u 16. stoljeću. Verdi je donekle promijenio situaciju i protagonist u libretu nije postao kralj, već vojvoda, čija je pjesma “Srce ljepotice sklono izdaji” obišla cijeli svijet. Verdi je skladao operu u 40 dana, prema narudžbi La Fenice (11. ožujka 1851.). Publika je odmah zapamtila završnu pjesmu, napravila je senzaciju. U Rimu je cenzura počela zamjerati “Rigolettu”, a osim toga umrli su libretist “Il Trovatore” Cammarano i skladateljeva voljena majka. Prošle su dvije godine prije nego što je Trubadur ugledao svjetlo pozornice. Dana 14. prosinca 1852. Verdi je pisao Rimu: "Potpuno je gotovo: sve su note na mjestu i ja sam sretan, volio bih da i Rimljani budu sretni!" Premijera je bila zakazana za 19. siječnja 1853. godine, no ujutro je Tiber bjesnio i izlio se iz korita, gotovo prekinuvši prvu izvedbu. A Mlečani su u ožujku već postavljali jedinstvenu psihološku operu iz života svojih suvremenika - Traviatu. Za ono vrijeme to je bila novost, a kazališni gledatelji nisu prihvatili operu - očekivao se neuspjeh, a ni Verdijeva svjetska slava nije spasila izvedbu. Godinu dana kasnije operu je postavilo još jedno venecijansko kazalište, San Benedetto, a tada ju je “okusila” i publika. Tržište knjiga već je bilo preplavljeno relevantnom fikcijom, ukusi su sazreli, radnja je shvaćena i cijenjena. Sam Verdi je na pitanje koja mu se njegova opera najviše sviđa, odgovorio da kao profesionalac iznad svega stavlja Rigoletta, a kao amatera preferira La Traviatu.

Pedesetih i šezdesetih godina 19. stoljeća Verdijeve opere izvode se na svim europskim pozornicama. Za Sankt Peterburg sklada “Silu sudbine”, za Pariz – “Sicilijanske večernje” (u jeku pobune u Palermu, ali s ljubavnim trokutom), za Napulj “Un ballo in maschera”. “Don Carlos” je također bio oduševljeno primljena - nastala je u autentičnom romantičnom duhu, s temom samoprijegora, raspravama o tome što je prijateljstvo i koja mu je vrijednost.

Ponuda egipatske vlade da napiše operu iznenadila je Verdija. Ali Europa se već pripremala za otvaranje Sueskog kanala, a uspjesi egiptologa iz Francuske i Engleske bili su zapanjujući. Verdi je bio daleko od arheologije, iako je jedan od najvažnijih pravaca u talijanskoj književnosti bio arheološki (povijesni) roman. Nekoliko mjeseci kasnije, Verdi je pročitao scenarij za predloženu operu - bila je to "Aida" temeljena na zapletu iz drevnog života ove zemlje. Autor libreta bio je poznati egiptolog Auguste Mariette. Iznenada je Verdi bio očaran pričom i prihvatio je narudžbu, iako je produkcija bila odgođena zbog Francusko-pruskog rata početkom 1870-ih. Ali u proljeće 1872. Aida se počela postavljati diljem Europe, pa su čak i oni glazbenici koji su imali predrasude prema Verdiju prepoznali njegove nedvojbene zasluge kao dramatičara i skladatelja. Amerika i Rusija postavile su Aidu, a Čajkovski je Verdija nazvao genijem.

U svibnju 1873. Verdi je doznao za smrt domoljubnog pisca, 88-godišnjeg Alessandra Manzonija, te je u znak poštovanja na godišnjicu skladao svoj slavni “Requiem” koji je prvi put izveden 22. svibnja. , 1874. u milanskoj katedrali svetog Marka. Skladnost oblika, polifono majstorstvo, izražajnost melodije i svježina harmonije i orkestracije svrstali su ovo maestrovo djelo među najznačajnija djela na području duhovne glazbe.

Stvaranje jedinstvene talijanske države nije opravdalo nade domoljuba. Verdi je također bio razočaran. Tištalo ga je i slijepo divljenje Wagneru, europskom idolu druge polovice 19. stoljeća. Verdi je cijenio njegov rad, iako je smatrao da wagnerizam nije talijanski put. Skladatelja je uznemirilo i zanemarivanje nacionalnih klasika. U dobi od 75 godina Verdi počinje skladati novu operu temeljenu na radnji Shakespeareove drame Othello. Sa zadivljujućom psihološkom autentičnošću prenio je ljubav i strast prema intrigama, temu odanosti i prijevare svojih suradnika. “Othello” je spojio sve što je Verdi tijekom života mogao stvoriti novoga u glazbi. Svijet glazbe bio je šokiran. No, "Othello" nije postao Verdijev labuđi pjev - kad je već imao 80 godina, skladao je svoje remek-djelo - komičnu operu "Falstaff" prema Shakespeareovim "Veselim ženama Windsorskim". Ovo je djelo odmah prepoznato kao najviše dostignuće svjetskog opernog kazališta. I skladatelj je dugo nestajao, ponavljajući da njegovo ime već miriše na eru mumija. Želio je dočekati svitanje novog 20. stoljeća te je, nakon paralize, preminuo u milanskom hotelu 27. siječnja 1901. u 88. godini života. Italija je proglasila nacionalnu žalost. Ali Verdi bi već mogao imenovati svog dostojnog nasljednika Giacoma Puccinija, čiji se talent usudio raspravljati s Wagnerovim...

EVOLUCIJA VERDIJEVA DJELA OD ROMANTIZMA DO REALIZMA ČETRDESET GODINA. OKO Verdijeva pera 40-ih godina obično se svrstavaju u zrela djela i definiraju kao herojska i domoljubna. Od petnaest djela 40-ih, samo se tri mogu smatrati potpuno herojskim i domoljubnim:"Ivana Orleanka", "Attila", "Bitka kod Legnana" . U određenoj mjeri mogu se smatrati"Nabucco" i "Lombardi" , ali u tim operama domoljubne ideje ne zauzimaju jedino dominantno mjesto. Preostalih deset djela potpuno je daleko od usko nacionalnih tema. Već u prvoj operi"Oberto" Verdi se glasno izjasnio. Libreto koji je napisao Piazza, a revidirao Solera, nije bio ni približno tako loš kako se ponekad prikazuje, ali je, što je najvažnije, odgovarao Verdijevu dramskom talentu, čiji je jedan od zahtjeva bila prisutnost živopisnih scenskih situacija. Glavne slike ove rane opere dalje će se razviti u Rigolettu - nesretnom grofu Obertu, koji je umro za čast svoje kćeri, grofa Scaligera, koji je zaveo djevojku. Duet Oberta i Leonore, gdje otac izbezumljen od tuge prijeti mladom grofu strašnom osvetom, anticipira sličnu scenu iz Rigoletta. Neuspjeh druge opere"Imaginarni Stanislav" , čija se skladba poklopila s tragičnim razdobljem u skladateljevu životu, dugo je predodredila odsutnost komičnog žanra u njegovu radu. Njegova treća opera postala je dokaz stvaralačke zrelosti skladatelja."Nabukodonozor" (Nabucco). Preuzevši dirigentsku palicu Rossinijeva "Mojsija", Verdi je poslao talijansku operu u novom smjeru. Četiri čina opere otkrivaju stupnjeve moralnog usavršavanja Nabukodonozora, čije su trupe zarobile Židove. Opera čini važan korak prema psihološkom produbljivanju karaktera. Jasan primjer za to je scena Nabukodonozora u zatvoru. Orkestar se provlači kroz teme koje karakteriziraju stanje duha zarobljenog kralja, podsjećajući na glavne etape njegova putovanja od trenutka trijumfalnog ulaska u Jeruzalem uz zvukove vojnog marša do trenutka njegova pada i ludila. Korištenje reminiscencijskih tema u dramskim prizorima bit će široko razvijeno u sljedećim operama, au nizu će djela dovesti do uporabe lajtmotiva, kao u operi Dva Foscarija. Opera ima vrlo jake vjerske i kršćanske motive. Samo obraćanje pravom Bogu pomaže kralju da povrati razum i povrati moć. Nabukodonozor uništava Baalov idol i oslobađa Židove. Monumentalni zbor Asiraca i Židova u finalu opere slavi Božju moć. Par ženskih likova ocrtan u Obertu ovdje dobiva novo značenje. Sukob između dviju kraljevih kćeri, koje vole istog junaka, svoj će nastavak pronaći u “Hadu”. U četvrtoj operi -"Lombardi" Još više su naglašene ne samo herojsko-domoljubne, već i kršćanske ideje i s njima usko povezan motiv otkupljenja smrću. U"Ernani" Verdi se prvi put susreo s tipom romantične dramaturgije, čije je glavne odredbe formulirao Victor Hugo u predgovoru drame "Cromwell". U Hugoovoj drami skladatelja su privukli snažni ljudski karakteri i istinske strasti. Skladatelj je u Ernani jasno ocrtao tipove slika koje se zatim nalaze u brojnim operama. Glavni lik(tenor) - prognanik, razbojnik ili gusar - svoj će nastavak naći u “Razbojnicima”, “Alziri”, “Korsaru” i “Trubaduru”. Junakinja (sopran) je zaljubljena u hrabrog mladog razbojnika (kasnije Amelia, Medora, Leonora). Suparnik (bariton) - vladajući aristokrat - pojavit će se u "Alziri", "Razbojnicima", "Bitki kod Legnana", "Il Trovatore". Počevši od Ernanija, Verdi piše uvod u operu, koji izlaže ključne teme koje se čuju u najvažnijim trenucima drame. U "Ernaniju" su se oblikovale tipološke značajke romantične tragedije koje će se razvijati u sličnim operama nastalim kasnije.Opera"Dva Foscarija" , napisana prema Byronovoj tragediji, otvara niz psiholoških opera bez ljubavnih intriga. Ipak, ovo je jedna od najlirskijih i melodijski najsavršenijih Verdijevih opera. Ovdje je skladatelj prvi put upotrijebio lajtmotive. Ta okolnost (opera je napisana 1844.) mijenja ideju da je skladatelj, koristeći se lajtmotivima u kasnijim djelima, podlegao Wagnerovu utjecaju. Svojom psihološkom dubinom, pravom tragikom, a posebno glavnom fabulom, “Dva Foscarija” anticipiraju operu “Simon Boccanegra”, postavljenu 13 godina kasnije."Ivana Orleanka" i "Atila" - dvije herojsko-domoljubne opere - ispale su vrlo neujednačene. To se posebno odnosi na prvi, čemu je uvelike pridonio krajnje neuspjeli libreto u kojem nema niti jednog stvarnog lika. I, iako su pojedine scene bile dobre, na primjer, scena Jeanneine smrti, koja je poslužila kao prototip za scenu Arrigove smrti iz prekrasne domoljubne opere "Bitka kod Legnana", cjelina je ispala puno lošija. Opera Attila, također prilično neujednačeno djelo, ipak je sadržavala niz odlomaka koji su bili impresivni u svom emocionalnom dojmu. Scena u kojoj se hunski vođa prisjeća strašnog sna u kojem ga progone misli o odmazdi izravno anticipira Macbethove noćne more. Tijekom gozbe, Attila iznenada ima viziju starca koji mu prijeti smrću (slična situacija se javlja u sceni gozbe iz Macbetha, u trenutku pojave Banquove sjene). „Bitka kod Legnana“ uzdiže se među herojsko-domoljubne opere. Ako je u “Ivani Orleanki” i “Atili” razlika u kvaliteti glazbe koja zvuči u standardnim herojskim situacijama iu epizodama prožetim stvarnom strašću ponekad bila vrlo velika, onda je u “Bitci”, ponajviše zahvaljujući uspješnom libretu, taj problem prevladao. potpuno eliminiran.Bitka kod Legnana izravno je povezana sa “Sicilijanskom večernjom” nastalom mnogo godina kasnije.Verdijeva omiljena opera"Macbeth" - jedan od vrhunaca stvaralaštva skladatelja. Trebat će proći četrdesetak godina prije nego što Verdi ponovno stvori operu temeljenu na Shakespeareovom zapletu. Odsutnost izvana privlačne ljubavne veze omogućila je skladatelju u Macbethu da dublje otkrije druge tajne ljudske duše, otkrije ono negativno i učini ga dominantnim u postupcima glavnih likova. likovi. Opera je ispunjena dramatičnom strašću, ali ta je strast žeđ za moći i dominacijom koja ne prestaje ni pred čime. U operama nastalim prije Macbetha ima mnogo dubokih psiholoških karakteristika, ali jasno izraženo demonsko, kao temeljna osnova svega što se događa, još nije susrećeno. Macbeth je jedna od najzanimljivijih Verdijevih slika. On je slab, psihički nestabilan, jak samo dok osjeća podršku onozemaljskih sila. Razvoj likova neuobičajenih za talijansku operu doveo je do širenja vokalnih i orkestralnih sredstava. Vokalno pisanje postaje fleksibilnije i raznolikije. Timbra dramaturgija poprima kvalitativno novi zvuk. Opera"Razbojnici" , koji se pojavio istodobno s Macbethom, iako pripada drugoj vrsti žanra, stilski mu je blizak. "Razbojnici", razvijajući principe "Ernanija", izravno vode do"Trubadur" , nimalo inferiorna ovoj slavnoj operi.Odavši počast religiozno-kršćanskim temama, romantičnim tragedijama s ljubavnim trokutom, sagledavajući tamne dubine ljudske duše, veličajući rodnu Italiju, Verdi je skrenuo s tih staza."Louise Miller", "Stiffelio" daleko od dojmljivih slika opsade Jeruzalema, tamnica Vijeća desetorice, vještica i duhova. U njima čak nema gusara i pljačkaša. Gotovo po prvi put, Verdi namjerno napušta vanjsku dekorativnost u korist jednostavne građanske tragedije. U "Louise" i "Stiffelio" oblikuju se značajke lirske opere koja je u mnogočemu anticipirala"Travijata" . Odsutnost sporednih dramskih crta daje ovim djelima uzvišenu jednostavnost, koja samo jasnije otkriva unutarnji sukob glavnih likova i naglašava neizbježnost tragičnog ishoda. Panorama Verdijeva stvaralaštva 40-ih godina omogućuje nam da vidimo značajnu evoluciju koja se događa od prvih opera neiskusnog skladatelja do djela majstora koji je pouzdano stao na noge i čvrsto slijedio vlastiti put. Svi oni imaju značajnu umjetničku vrijednost, a počevši od Nabucca teško ih je nazvati ranima. Razvijaju načela dramskog i glazbenog jezika; Štoviše, svaka od ovih opera ima svoj izgled i zauzima svoje važno mjesto. Prvo stvaralačko razdoblje ima svoje unutarnje obrasce, svoje faze traženja i učvršćivanja postignutog, padove i uspone. Evolucija Verdijeva djela tijekom tih godina odvijala se prilično dosljedno. Prve dvije opere (“Oberto”, “Imaginarni Stanislav”) bile su uvod u stvaralaštvo, “iskušavanje pera” u različitim ranije etabliranim žanrovima. Zatim se formiranje glavnih varijanti Verdijeve opere provodi u dva djela oratorijsko-epskog tipa ("Nabucco", "Lombardi") i u dva djela dramskog i lirsko-dramskog tipa ("Ernani", " Dva Foscarija"). Na sljedećoj etapi, u tri opere („Ivana Orleanka", „Alzira" i „Attila"), učvršćuju se i razvijaju pronađena načela. „Macbeth" se uzdiže kao svijetli vrhunac. U sljedeće dvije opere („Razbojnici"). , "Corsair") sažeta su glavna postignuća, au bitci kod Legnana, koja čini svojevrsni luk Nabuccu, konačni sažetak je posebno važan. Posljednje dvije opere (Louise Miller, Stiffelio) pružaju glatki uvod u sljedeće razdoblje, 50-e.

Operno djelo Giuseppea Verdija: opći pregled.

Naziv parametra	Značenje
Tema članka:	Operno djelo Giuseppea Verdija: opći pregled.
Rubrika (tematska kategorija)	Priča

Verdijevo djelo vrhunac je razvoja talijanske glazbe 19. stoljeća. Njegovo stvaralaštvo, vezano prvenstveno uz žanr opere, obuhvaća više od pola stoljeća: prvu operu (Oberto, Grof Bonifacio) napisao je u 26. godini, pretposljednju (Othello) u 74. godini, posljednju ( Falstaff) sa 80 (!) godina. Ukupno, uzimajući u obzir šest novih izdanja prethodno napisanih djela, stvorio je 32 opere, koje do danas čine glavni repertoar kazališta širom svijeta.

U općoj evoluciji Verdijeva opernog stvaralaštva nazire se određena logika. Tematski i sižejno se ističu opere 40-ih s prioritetom sižejnih motiva osmišljenih za veliki društveno-politički odjek (Nabucco, Langobardi, Bitka kod Legnana). Verdi se okrenuo takvim događajima iz drevne povijesti za koje se pokazalo da su u skladu s osjećajima suvremene Italije.

Već u prvim Verdijevim operama, koje je stvorio 40-ih godina, utjelovljene su nacionalne oslobodilačke ideje koje su bile toliko relevantne za talijansku javnost 19. stoljeća: "Nabucco", "Lombardi", "Ernani", "Ivana Orleanka". ”, “Atilla”, “Bitka kod Legnana” ʼ, ʼRazbojniciʼʼ, ʼʼMacbethʼʼ (prva Verdijeva Shakespeareova opera) itd. - sve su zasnovane na herojsko-domoljubnoj tematici, veličaju borce za slobodu, svaka od njih sadrži izravnu političku aluziju na društveno stanje u Italiji, borbu protiv austrijskog ugnjetavanja. Produkcije ovih opera izazvale su eksploziju patriotskih osjećaja kod talijanskog slušatelja i rezultirale političkim demonstracijama, odnosno postale su događaji od političkog značaja. Melodije opernih zborova koje je skladao Verdi dobile su značenje revolucionarnih pjesama i pjevale su se diljem zemlje. Posljednja opera 40-ih - Louise Millerʼʼ prema Schillerovoj drami "Lukavost i ljubav" - otvorio je novu pozornicu u Verdijevom stvaralaštvu. Skladatelj je prvi put obradio novu temu za sebe - tema društvene nejednakosti, što je zabrinulo mnoge umjetnike druge polovice 19. stoljeća, predstavnike kritički realizam. Herojske priče zamjenjuju se osobna drama zbog društvenih razloga. Verdi pokazuje kako nepravedan društveni sustav lomi ljudske sudbine. U isto vrijeme, siromašni, nemoćni ljudi ispadaju mnogo plemenitiji, duhovno bogatiji od predstavnika "visokog društva".

Verdi se u svojim operama 50-ih godina odmaknuo od građansko-herojske linije i usredotočio na osobne drame pojedinih likova. Tijekom tih godina nastala je poznata operna trijada - “Rigoletto” (1851.), “La Traviata” (1853.), “Il Trovatore” (1859.). Predmet društvena nepravda, koji dolazi od ʼʼLouise Millerʼʼ, razvijen je u slavnoj opernoj trijadi ranih 50-ih - ʼʼRigolettoʼʼ (1851), ʼʼIl Trovatoreʼʼ, ʼʼLa Traviataʼʼ (oboje 1853.). Sve tri opere govore o patnji i smrti socijalno ugroženih ljudi, prezrenih od “društva”: dvorske lude, Ciganina prosjaka, posrnule žene. Stvaranje ovih djela govori o povećanom umijeću dramatičara Verdija. U usporedbi s skladateljevim ranim operama, ovdje je učinjen golem iskorak:

• osnažuje se psihološko načelo povezano s otkrivanjem svijetlih, izvanrednih ljudskih karaktera;
• kontrasti se pojačavaju, odražavajući životne proturječnosti;
• inovativno se interpretiraju tradicionalni operni oblici (mnoge arije i ansambli pretvaraju se u slobodno organizirane scene);
• u vokalnim dionicama raste uloga deklamacije;
• Sve je veća uloga orkestra.

Kasnije, u operama nastalim u drugoj polovici 50-ih ( ʼʼSicilijanska večernjaʼʼ - za Parišku operu, ʼʼSimon Boccanegraʼʼ, ʼʼMaskenbalʼʼ) i 60-ih ( ʼʼMoć sudbineʼʼ - po narudžbi Marijinskog teatra iz Sankt Peterburga i "Don Carlos" - za Parišku operu), Verdi se ponovno vraća povijesnim, revolucionarnim i patriotskim temama. Istodobno, sada su društveno-politički događaji neraskidivo povezani s osobnom dramom junaka, a patos borbe i živopisne scene gomile kombiniraju se s suptilnim psihologizmima. Najbolje od navedenih djela je opera “Don Carlos” koja razotkriva strašnu bit katoličke reakcije. Temelji se na povijesnom zapletu posuđenom iz Schillerove istoimene drame. Događaji se odvijaju u Španjolskoj za vrijeme vladavine despotskog kralja Filipa II., koji vlastitog sina predaje u ruke inkviziciji. Učinivši potlačene Flamance jednim od glavnih likova djela, Verdi je pokazao herojski otpor nasilju i tiraniji. Taj Don Carlosov tiranoborbeni patos, sukladan političkim zbivanjima u Italiji, uvelike je pripremio Aidu.

ʼʼAidaʼʼ, stvoren 1871. po nalogu egipatske vlade, otvara se kasno razdoblje u djelima Verdija. Ovo razdoblje također uključuje takva vrhunska djela skladatelja kao što je glazbena drama ʼʼOthelloʼʼ i komične opere ʼʼFalstaffʼʼ (oba prema Shakespeareu s libretom Arriga Boita). Ove tri opere spajaju najbolje značajke skladateljeva stila:

• duboka psihološka analiza ljudskih karaktera;
• živopisan, uzbudljiv prikaz sukoba;
• humanizam usmjeren na razotkrivanje zla i nepravde;
• spektakularna zabava, teatralnost;
• demokratska jasnoća glazbenog jezika, temeljena na tradicijama talijanske narodne pjesme.

U posljednje dvije opere temeljene na Shakespeareovim sižeima - Othello i Falstaff, Verdi nastoji pronaći neke nove puteve u operi, produbiti joj psihološki i dramski aspekt. Istodobno, u smislu melodijske težine i sadržaja (to se posebno odnosi na "Falstaff"), oni su inferiorniji od prethodno napisanih opera. Dodajmo da se opere u kvantitativnom smislu nalaze uz crtu “izumiranja”. U posljednjih 30 godina života Verdi je napisao samo 3 opere: ᴛ.ᴇ. jedna izvedba u 10 godina.

Opera La Traviata Giuseppea Verdija

Zemljište La traviata (1853. ᴦ.) posuđena je iz romana Alexandrea Dumasa, sina “Dame s kamelijama”. Kao mogući operni materijal privukao je pozornost skladatelja odmah nakon objavljivanja (1848.), roman je doživio senzacionalan uspjeh i pisac ga je ubrzo preradio u dramu. Verdi je prisustvovao njezinoj praizvedbi i konačno je potvrđena odluka da napiše operu. U Dumasu je pronašao sebi blisku temu – tragediju ženske sudbine koju je uništilo društvo.

Tema opere izazvala je žestoke polemike: moderna radnja, kostimi i frizure bili su vrlo neobični za javnost 19. stoljeća. Ali najneočekivanije je bilo to što se prvi put na opernoj pozornici kao glavni lik pojavila “pala žena”, prikazana s neskrivenim simpatijama (okolnost koju je Verdi posebno naglasio u naslovu opere - tako talijanski “ traviata” se prevodi). Taj je novitet glavni razlog skandaloznog neuspjeha premijere.

Kao i u mnogim drugim Verdijevim operama libreto napisao je Francesco Piave. Sve je krajnje jednostavno:

• minimum znakova;
• nedostatak zamršenih intriga;
• naglasak nije na eventualnoj, već na psihološkoj strani – duhovnom svijetu junakinje.

Plan kompozicije Krajnje je lakonski, koncentriran je na osobnu dramu:

§ I d. – izlaganje slika Violette i Alfreda i početak ljubavne veze (Alfredovo prepoznavanje i pojava uzvratnog osjećaja u Violettinoj duši);

§ u drugoj epizodi prikazana je evolucija slike Violette, čiji se cijeli život potpuno preobrazio pod utjecajem ljubavi. Već je tu napravljen zaokret prema tragičnom raspletu (Violettin susret s Georgesom Germontom za nju postaje koban);

§ III sadrži vrhunac i rasplet - Violettinu smrt. No njezina je sudbina glavna dramska jezgra opere.

Po žanrʼʼLa Traviataʼʼ – jedan od prvih uzoraka lirsko-psihološki opere. Rutina i intimnost radnje naveli su Verdija da napusti herojsku monumentalnost, kazališni spektakl i razmetljivost koji su odlikovali njegova prva operna djela. Ovo je skladateljeva najtiša komorna opera. Orkestrom dominiraju gudački instrumenti, a dinamika rijetko nadilazi R. Puno šire nego u drugim svojim djelima Verdi se oslanja na moderni svakodnevni žanrovi. To je, prije svega, žanr valcera, koji se može nazvati “leutzhanre” “La Traviata” (svijetli primjeri valcera - Alfredova popevka, 2. dio Violettine arije “Biti slobodna...”, duet Violette i Alfreda iz 3. dijela “Napuštamo zemlju”). Alfredova ljubavna izjava u I. činu također se odvija u pozadini valcera.

Violettina slika. Prva karakterizacija Violette dana je u kratkom orkestralnom preludiju, uvodu u operu, gdje zvuče dvije suprotne teme:

1 – tema “umiruće Violette”, anticipirajući rasplet drame. Dana je u prigušenom zvuku violina divizi, u turobnom B-molu, zborskoj teksturi i sekundnim intonacijama. Ponavljanjem ove teme u uvodu III. čina skladatelj je istaknuo jedinstvo cjelokupne skladbe (tehnika “tematskog luka”);

2 – “ljubavna tema” – strastvena i entuzijastična, u vedroj zvučnosti E-dura, spaja milozvučnost melodije s glatkim ritmom valcera. U samoj operi pojavljuje se kao Violetta u 2. činu u trenutku rastave od Alfreda.

U ja akcija(slika lopte) Violettina karakterizacija temelji se na ispreplitanju dviju linija: briljantne, virtuozne, povezane s utjelovljenjem vanjska suština slika, i lirsko-dramsko, prenošenje interijer Violettin svijet. Na samom početku radnje dominira prvi – virtuozni. Na odmoru se čini da je Violetta neodvojiva od svoje okoline - veselog sekularnog društva. Njezina je glazba malo individualizirana (karakteristično je da se Violetta pridružuje Alfredovoj pitkom pjesmi, koju ubrzo preuzima cijeli zbor gostiju).

Nakon Alfredova ljubavnog objašnjenja, Violettu obuzimaju najkontradiktorniji osjećaji: tu su i san o pravoj ljubavi i nevjerica u mogućnost sreće. Zato je velik portretna arija , koji završava I. čin, temelji se na kontrastnoj usporedbi dva dijela:

1. dio – sporo (ʼʼZar nisi za mene...ʼʼ f-mol). Ima misaoni, elegični karakter. Lagana melodija poput valcera puna je strepnje i nježnosti, unutarnjeg uzbuđenja (stanke, str, suzdržana pratnja). Tema Alfredove ljubavne ispovijesti djeluje kao svojevrsni pripjev glavnoj melodiji. Od sada ova prekrasna melodija, vrlo bliska ljubavnoj temi iz orkestralnog preludija, postaje vodeća tema opere (tzv. 2. svezak ljubavi). U Violettinoj ariji zvuči nekoliko puta, prvo u njezinom dijelu, a zatim u Alfredu, čiji je glas dan u pozadini.

2. dio arije – brz (ʼʼBudi slobodan...ʼʼAs-dur). Ovo je briljantan valcer koji osvaja brzim ritmom i virtuoznom koloraturom. Sličnu dvodijelnu strukturu nalazimo u mnogim opernim arijama; međutim, Verdi je Violettinu ariju približio slobodnom monologu sna, uključivši u nju ekspresivne recitativne ligamente (odražavaju Violettinu duhovnu borbu) i tehnikom dvodimenzionalnosti (Alfredov glas izdaleka).

Zaljubivši se u Alfreda, Violetta je s njim napustila bučni Pariz, raskinuvši s prošlošću. Kako bi naglasio evoluciju glavne junakinje, Verdi u II činu radikalno mijenja značajke njezina glazbenog govora. Vanjski sjaj i virtuozne rolade nestaju, intonacije dobivaju pjevnu jednostavnost.

U središtu čin II – duet Violette s Georgesom Germontom , Alfredov otac. Ovo, u u svakom smislu riječima, psihološki dvoboj dviju priroda: Violettina duhovna plemenitost suprotstavljena je filistarskoj prosječnosti Georgesa Germonta.

Kompozicijski je duet vrlo daleko od tradicionalnog tipa zajedničkog pjevanja. Ovo je slobodna pozornica, uključujući recitative, arioso i ansambl pjevanje. U konstrukciji prizora izdvajaju se tri velika dijela povezana recitativnim dijalozima.

Dio I uključuje Germontov arioso ʼʼČista, sa srcem anđelaʼʼ a Violettin odgovor solo "Hoćeš li razumjeti snagu strasti?" Violettina uloga karakterizirana je burnim uzbuđenjem i oštrim je kontrastom s Germontovom odmjerenom kantilenom.

Glazba 2. odjeljka odražava prekretnicu u Violettinu raspoloženju. Germont joj uspijeva u dušu usaditi bolne sumnje u dugovječnost Alfredove ljubavi (Germontov arioso “Zaljubljenost prolazi”) i ona popušta njegovim zahtjevima (ʼʼ Vaša kći). Za razliku od 1. dijela, u 2. dijelu dominira zajedničko pjevanje u kojem Violetta ima glavnu ulogu.

odjeljak 3 (ʼʼUmrijet ću, ali u svom sjećanju") posvećena prikazivanju Violettine nesebične odlučnosti da se odrekne svoje sreće. Njegova glazba prati karakter oštrog marša.

Scena Violettinog oproštajnog pisma i rastanka od Alfreda koja slijedi nakon dueta puna je duševnih previranja i strasti, što kulminira ekspresivnim zvukom tzv. ljubavi iz orkestralnog preludija (riječ. ʼʼAh, moj Alfrede! Jako te volim).

Drama Violette, koja je odlučila ostaviti Alfreda, nastavlja se na Florinom balu (finale 2 d. ili 2 scena 2 d.) Opet, kao na početku opere, zvuči bezbrižna plesna glazba, ali sada šarolika vreva lopta teži Violetti; Ona bolno proživljava prekid sa svojim voljenim. Vrhunac finala druge epizode je uvreda Alfreda, koji baca novac Violetti pred noge - plaćanje za ljubav.

čin III gotovo u cijelosti posvećen Violetti, iscrpljenoj bolešću i od svih napuštenoj. Već u malom orkestralnom uvodu osjeća se nadolazeća katastrofa. Temelji se na temi umiruće Violette iz orkestralnog preludija I. čina, samo u intenzivnijem c-molu. Karakteristično je da u uvodu III čina nema druge, kontrastne teme – teme ljubavi.

Središnja epizoda III čina je Violettina arija ʼʼOprosti mi zauvijekʼʼ. Ovo je zbogom životu, trenucima sreće. Prije početka arije, u orkestru se pojavljuje 2. svezak ljubavi (kada Violetta čita pismo Georgesa Germonta). Melodija arije vrlo je jednostavna, izgrađena na glatkim pjevnim motivima i pjesničkim potezima na šestini. Ritam je vrlo ekspresivan: naglasci na slabim taktovima i dugim pauzama pobuđuju asocijacije na otežano disanje i tjelesnu iscrpljenost. Tonski razvoj iz A-mola usmjeren je na paralelu, a zatim na istoimeni dur, tim je tužniji povratak u mol.
Objavljeno na ref.rf
Stihovni oblik. Tragičnost situacije pogoršavaju svečani zvuci karnevala koji dopiru kroz otvoreni prozor (u finalu Rigoletta vojvodina pjesma ima sličnu ulogu).

Atmosfera približavanja smrti nepotrebno je osvijetljena radošću Violettina susreta s Alfredom koji se vraća. Njihov duet “Napuštamo zemlju” – Ovo je još jedan valcer, vedar i sanjiv. Istodobno, Violettina snaga ubrzo nestaje. Glazba posljednjeg oproštaja zvuči svečano i žalosno kada Violetta daje Alfredu svoj medaljon (zborski akordi u ostinatnom ritmu na rrrrr – karakteristični znakovi pogrebnog marša). Neposredno prije raspleta ponovno zazvuči ljubavna tema u izrazito tihoj zvučnosti gudačkih instrumenata.

Opera "Rigoletto" Giuseppea Verdija

Riječ je o prvoj Verdijevoj zreloj operi (1851.) u kojoj se skladatelj odmiče od herojskih tema i okreće sukobima koje stvara društvena nejednakost.

Temeljno zemljište– Drama Victora Hugoa “Kralj se zabavlja”, zabranjena odmah nakon premijere kao podrivanje autoriteta tantijema. Kako bi izbjegli sukobe s cenzurom, Verdi i njegov libretist Francesco Piave preselili su radnju iz Francuske u Italiju i promijenili imena likova. U isto vrijeme, te "vanjske" promjene ni na koji način nisu umanjile snagu društvene osude: Verdijeva opera, kao i Hugoova drama, razotkriva moralno bezakonje i izopačenost sekularnog društva.

Opera se sastoji od onih radnji tijekom kojih se jedna pojedinačna priča razvija intenzivno i ubrzano. linija priče, povezan sa slikama Rigoletta, Gilde i vojvode. Takva usmjerenost isključivo na sudbinu glavnih likova karakteristična je za Verdijevu dramaturgiju.

Već u I. činu - u epizodi Monteroneova prokletstva - predodređen je onaj kobni ishod do kojeg vode sve strasti i postupci junaka. Između ovih krajnjih točaka drame - prokletstva Monteronea i Gildine smrti - postoji lanac međusobno povezanih dramskih vrhunaca koji se neumoljivo približavaju tragičnom kraju. Ovaj:

• scena Gildine otmice u finalu I. čina;
• Rigolettov monolog i sljedeća scena s Gildom, u kojoj se Rigoletto kune na osvetu vojvodi (II. čin);
• Kvartet Rigoletto, Gilda, vojvoda i Maddalena vrhunac je trećeg čina koji otvara izravan put kobnom raspletu.

Glavni lik opere je Rigoletto- jedna od najsvjetlijih slika koje je stvorio Verdi. Riječ je o osobi nad kojom je, prema Hugoovoj definiciji, trostruka nesreća (ružnoća, nemoć i prezreno zanimanje). Za razliku od Hugoove drame, skladatelj je svoje djelo nazvao po njemu. Uspio je otkriti sliku Rigoletta s najdubljom istinitošću i šekspirijanskom svestranošću. Ovo je čovjek velikih strasti, izvanrednog uma, ali prisiljen igrati ponižavajuću ulogu na dvoru. Rigoletto prezire i mrzi plemstvo, ne propušta priliku da se naruga pokvarenim dvorjanima. Njegov smijeh ne štedi ni očinsku tugu starca Monteronea. U isto vrijeme, sam sa svojom kćeri, Rigoletto je potpuno drugačiji: on je pun ljubavi i nesebičan otac.

Već prva tema opere, koja otvara kratki orkestralni uvod, povezana je sa slikom glavnog lika. Ovaj lajtmotiv prokletstva , zasnovan na ustrajnom ponavljanju jednoga zvuka u oštrom točkastom ritmu, dramatičnom c-molu, u trubama i trombonima. Lik je zlokoban, sumoran, tragičan, naglašen intenzivnim skladom. Ova tema se doživljava kao slika sudbine, neumoljive sudbine.

Druga tema uvoda nazvana je “tema patnje”. Temelji se na tužnim sekundnim intonacijama, isprekidanim pauzama.

U I scena opere(bal u kneževoj palači) Rigoletto se pojavljuje u liku lude. Njegove vragolije, vragolije i šepavi hod dočarani su temom koja zvuči u orkestru (br. 189 po notama). Vrijedno je reći da ga karakteriziraju oštri, "bodljikavi" ritmovi, neočekivani naglasci, uglati melodijski obrati i "klaunovske" izvedbe.

Oštar nesklad u odnosu na cjelokupnu atmosferu bala je epizoda povezana s Monteroneovom kletvom. Njegova prijeteća i veličanstvena glazba ne karakterizira toliko Monteronea koliko stanje Rigoletta, šokiranog kletvom. Na putu kući ne može to zaboraviti, pa se u orkestru pojavljuju zloslutni odjeci kletve, prateći Rigolettov recitativ "Zauvijek sam proklet od tog starca." Ovaj recitativ otvara 2 slika opere, gdje Rigoletto sudjeluje u dvije duetne scene koje su potpuno suprotne po boji.

Prvi, kod Sparafucilea, naglašeno je "poslovni", suzdržani razgovor dvojice "zavjerenika", koji nije zahtijevao kantileno pjevanje. Dizajniran je u tmurnim bojama. Obje strane su potpuno recitativne i nikad se ne ujedine. “Cementirajuću” ulogu ima kontinuirana melodija u oktavnom suglasju violončela i kontrabasa u orkestru. Na kraju scene opet zvuči psovka, poput mučnog sjećanja.

Druga scena, s Gildom, otkriva drugačiju, duboko ljudsku stranu Rigolettova lika. Osjećaji očinske ljubavi prenose se kroz široku, tipično talijansku kantilenu, čiji su upečatljiv primjer dva Rigolettova arija iz ove scene - ʼʼNe pričaj mi o njojʼʼ(br. 193) i "Oh, pobrini se za luksuzni cvijet"(obraćanje spremačici).

Centralni položaj u razvoju slike zaokuplja ga Rigoletto scena s dvorjanima nakon što je Gilda oteta iz 2 akcije. Rigoletto se pojavljuje pjevajući šaljivčina pjesma bez riječi, kroz čiju se hinjenu ravnodušnost jasno osjeća skrivena bol i tjeskoba (zahvaljujući molskoj ljestvici, obilju pauza i silaznih sekundnih intonacija). Kad Rigoletto shvati da vojvoda ima njegovu kćer, skida masku hinjene ravnodušnosti. U njegovoj tragičnoj ariji-monologu čuju se gnjev i mržnja, strastvena molba “Kurtizane, pristalice poroka.”

Monolog ima dva dijela. Prvi dio temelji se na dramskoj deklamaciji, u njemu se razvijaju izražajna sredstva orkestralnog uvoda u operu: isti patetični c-mol, verbalna izražajnost melodije, energija ritma. Uloga orkestra iznimno je velika - neprekidni tok gudačkih figuracija, opetovano ponavljanje motiva uzdaha, uzbuđeno pulsiranje šesteroglasja.

Drugi dio monologa izgrađen je na glatkoj, duševnoj kantileni, u kojoj bijes ustupa mjesto molitvi (ʼʼGospodo, smilujte mi se).

Sljedeći korak u razvoju slike glavnog lika je Rigoletto Osvetnik. Ovako se prvi put pojavljuje u nov scena dueta sa svojom kćeri u 2. činu, koji počinje Gildinom pričom o otmici. Kao i prvi duet Rigoletta i Gilde (iz 1. stavka), uključuje ne samo ansambl pjevanja, već i recitativne dijaloge i arioso. Promjena kontrastnih epizoda odražava različite nijanse emocionalnog stanja likova. Završni dio cijele scene obično se naziva "osvetnički duet". Glavnu ulogu u njemu igra Rigoletto, koji se vojvodi zaklinje na okrutnu osvetu. Priroda glazbe je vrlo aktivna, voljna, čemu pogoduje brz tempo, jaka zvučnost, tonska stabilnost, uzlazni smjer intonacija, ustrajno ponavljanje ritma (br. 209). “Duet osvete” završava cijeli 2. čin opere.

U središnjem broju razvija se lik osvetnika Rigoletta 3 akcije, briljantan kvartet , gdje se isprepliću sudbine svih glavnih likova. Rigolettova turobna odlučnost suprotstavljena je ovdje lakoumnosti vojvode, duševnoj boli Gilde i koketeriji Maddalene.

Tijekom grmljavinske oluje, Rigoletto sklapa dogovor sa Sparafucileom. Slika oluje ima psihološko značenje, nadopunjuje dramu junaka. Osim toga, najvažniju ulogu u 3. činu igra Kneževa bezbrižna pjesma "The Heart of Beauties", koja služi kao iznimno upečatljiv kontrast dramatičnim događajima u finalu. Posljednja izvedba pjesme otkriva Rigolettu strašnu istinu: njegova kći postala je žrtva osvete.

Rigolettov prizor s umirućom Gildom, njihov posljednji duet - rasplet cijele drame. U njegovoj glazbi dominira deklamacija.

Druga dva glavna lika opere, Gilda i vojvoda, psihološki su duboko različiti.

Glavna stvar je u slici Gilda- njezina ljubav prema vojvodi, za koju djevojka žrtvuje svoj život. Karakterizacija junakinje dana je u evoluciji.

Gilda se prvi put pojavljuje u sceni dueta s ocem u I. činu. Njezin ulaz prati svijetla portretna tema u orkestru. Brzi tempo, veseli C-dur, plesni ritmovi s "nestašnim" sinkopama prenose i radost susreta i vedar, mladenački izgled junakinje. Ista se tema nastavlja razvijati iu samom duetu, povezujući kratke, milozvučne vokalne fraze.

Razvoj slike nastavlja se u sljedećim prizorima I. čina – ljubavnom duetu Gilde i vojvode i Gildinoj ariji.

Sjećanje na ljubavni sastanak. Arija je izgrađena na jednoj temi čiji razvoj tvori trodijelnu formu. U srednjem dijelu melodija arije obojena je virtuoznom koloraturnom ornamentikom.

Opera "Aida" Giuseppea Verdija

Stvaranje ʼʼAideʼʼ (Kairo, 1871. ᴦ.) povezano je s prijedlogom egipatske vlade da se napiše opera za novu opernu kuću u Kairu u spomen na otvaranje Sueskog kanala. Zemljište razvio je poznati francuski egiptolog Auguste Mariette na temelju drevne egipatske legende. Opera otkriva ideju borbe između dobra i zla, ljubavi i mržnje. Ljudske strasti i nade sudaraju se s neumoljivošću stijene i sudbine. Taj se sukob najprije predstavlja u orkestralnom uvodu opere, gdje se uspoređuju, a potom polifono spajaju dva vodeća lajtmotiva - tema Aide (personifikacija slike ljubavi) i tema svećenika (generalizirana slika zla, sudbina).

Po svom stilu "Aida" je po mnogo čemu bliska ʼʼvelika francuska operaʼʼ:

• veliko mjerilo (4 čina, 7 scena);
• ukrasna pompa, sjaj, "spektakularnost";
• obilje masovnih zborskih scena i velikih ansambala;
• balet ima važnu ulogu u svečanim procesijama.

Istodobno, elementi velike opere kombiniraju se s obilježjima lirsko-psihološka drama, budući da je osnovna humanistička ideja osnažena psihološkim sukobom: svi glavni likovi opere, koji čine ljubavni trokut, proživljavaju oštra unutarnja proturječja. Dakle, Aida svoju ljubav prema Radamesu smatra izdajom oca, braće i domovine; u Radamesovoj duši bore se vojnička dužnost i ljubav prema Aidi; Amneris juri između strasti i ljubomore.

Složenost ideološkog sadržaja i naglasak na psihološkom sukobu odredili su složenost dramaturgija , koju karakterizira naglašena konfliktnost. “Aida” je uistinu opera dramatičnih okršaja i žestoke borbe ne samo neprijatelja, već i ljubavnika.

1 scena I. čina sadrži izlaganje svi osnovni likovi opere, osim Amonasra, Aidinog oca, i početak ljubavna linija, koja je doslovno na samom početku opere. Ovaj trio ljubomore(br. 3), gdje se otkrivaju složeni odnosi između sudionika “ljubavnog trokuta” – prve ansambl scene opere. U njegovoj plahovitoj glazbi čuje se tjeskoba, uzbuđenje Aide i Radamesa te jedva suzdržani bijes Amneris. Orkestarski dio trija temelji se na lajtmotiv ljubomore.

U čin 2 kontrast je pojačan. U njegovoj prvoj slici, u većem prikazu, dan je kontrast između dva suparnika (u njihovom duetu), au drugoj slici (to je finale 2. čina) glavni sukob opere je znatno zaoštren zbog do uključivanja Amonasra, etiopskih zarobljenika s jedne strane, i egipatskog faraona Amnerisa, Egipćana s druge strane.

U čin 3 dramski razvoj potpuno se prebacuje na psihološki plan – na područje međuljudskih odnosa. Jedan za drugim slijede dva dueta: Aida-Amonasro i Aida-Radames. Οʜᴎ vrlo su različiti u izražajnim i kompozicijskim rješenjima, ali istodobno stvaraju jednu liniju postupno rastuće dramske napetosti. Na samom kraju radnje dolazi do "eksplozije" zapleta - nenamjerne izdaje Radamesa i iznenadne pojave Amneris, Ramfisa i svećenika.

čin 4– apsolutni vrhunac opere. Njegova odmazda u odnosu na I. čin je očita: a) oba su otvorena duetom Amneris i Radamesa; b) u finalu se ponavljaju teme iz “scene posvete”, posebice molitva velike svećenice (međutim, ako je ranije ova glazba pratila svečano slavljenje Radamesa, ovdje je to njegova ritualna pogrebna služba).

U četvrtom činu dva su vrhunca: tragični u sudskoj sceni i “tihi”, lirski u finalu, u oproštajnom duetu Aide i Radamesa. Dvorska scena- ϶ᴛᴏ tragični rasplet opere, gdje se radnja odvija u dva paralelna plana. Iz tamnice dopire glazba svećenika koji optužuju Radamesa, a u prvom planu Amneris, koja jeca, u očaju doziva bogove. Slika Amneris obdarena je tragičnim značajkama u sudskoj sceni. Činjenica da se ona, u biti, ispostavlja žrtvom svećenika, dovodi Amneris u pozitivni tabor: ona, takoreći, zauzima mjesto Aide u glavnom sukobu opere.

Prisutnost drugog, "tihog" vrhunca je izuzetno važna značajka dramaturgija ʼʼAideʼ. Nakon grandioznih marševa, povorki, trijumfalnih marševa, baletnih scena, žestokih okršaja, tako tiha, lirska završnica afirmira lijepu ideju ljubavi i djela u svom imenu.

Ansambl scene. Svi najvažniji trenuci u razvoju psihološkog sukoba u “Hadu” povezani su s ansambl scenama, čija je uloga iznimno važna. Ovo je "trio ljubomore", koji služi kao početak opere, i duet Aide s Amneris - prvi vrhunac opere, i duet Aide s Radamesom u finalu - rasplet ljubavne linije. .

Posebno je važna uloga duetnih scena koje nastaju u najnapetijim situacijama. U I. činu riječ je o duetu Amneris i Radamesa koji se razvija u “ljubomorni trio”; u 2. činu – duet Aide i Amneris; u 3. činu slijede dva dueta u kojima sudjeluje Aida. Jedan od njih je s ocem, drugi s Radamesom; u 4. činu također postoje dva dueta koja okružuju klimaktičnu sudsku scenu: na početku - Radames-Amneris, na kraju - Radames-Aida. Teško da postoji druga opera koja sadrži toliko dueta.

U isto vrijeme, svi su vrlo individualni. Susreti Hada s Radamesom nisu konfliktne prirode i bliski su tipu “sporazuma” (osobito u finalu). U susretima između Radamesa i Amneris, sudionici su oštro razdvojeni, ali ne dolazi do borbe; Radames je izbjegava. Ali susreti Aide s Amnerisom i Amonasrom u punom smislu riječi mogu se nazvati duhovnim dvobojima.

Sa stanovišta forme, svi ansambli ʼʼAideʼ su slobodno organizirane scene , čija konstrukcija u potpunosti ovisi o konkretnom psihološkom sadržaju. Izmjenjuju se epizode temeljene na solo i ansambl pjevanju, recitatorskim i čisto orkestralnim dionicama. Upečatljiv primjer vrlo dinamične dijaloške scene je duet Hada i Amneride iz 2. čina ("pokusni duet"). Slike dviju suparnica prikazane su u sudaru i dinamici: evolucija slike Amneris ide od licemjerne mekoće i insinuacije do neskrivene mržnje. Njezina vokalna dionica temelji se uglavnom na patetičnom recitativu. Kulminacija tog razvoja događa se u trenutku “skidanja maske” - u subjektu “Ti voliš, volim i ja”. Njezin mahnit karakter, širina raspona, neočekivani naglasci karakteriziraju moćan, nesalomljiv karakter Amneris.

U Aidinoj duši očaj ustupa mjesto olujnoj radosti, a zatim molitvi za smrt. Vokalni je stil više arioso, s prevladavanjem žalobnih, molećivih intonacija (npr. arioso ʼʼOprosti i smiluj seʼʼ, temeljen na tužnoj lirskoj melodiji, koja zvuči na pozadini arpeggiated pratnje). U ovom duetu Verdi koristi “tehniku ​​invazije” - kao da potvrđuje Amnerisin trijumf, zvuci egipatske himne “Svetim obalama Nila” iz prve scene probijaju u njegovu glazbu. Drugi tematski luk je tema “Bogovi moji” iz Aidinog monologa iz I. čina.

Razvoj duetnih scena uvijek je određen određenom dramskom situacijom. Primjer su dva dueta iz 3 d. Duet Aide s Amonasrom započinje njihovim potpunim slaganjem koje se izražava u podudarnosti tematike (tema “Uskoro se vraćamo u rodni kraj” zvuči najprije u Amonasru, zatim u Aidi), ali njezin je rezultat psihološko “distanciranje” slika: Aida je moralno potisnuta u neravnopravnom dvoboju.

Aidin duet s Radamesom, naprotiv, počinje kontrastnom usporedbom slika: entuzijastičnim uzvicima Radamesa ( ʼʼPonovo s tobom, draga Aidaʼʼ) suprotstavljeni su turobnom recitativu Aide. Istovremeno, svladavanjem borbe osjećaja, postiže se radosno, oduševljeno suglasje junaka (Radames u naletu ljubavi odlučuje pobjeći s Aidom).

Finale opere također je izgrađeno u obliku duetne scene, čija se radnja odvija u dva paralelna plana - u tamnici (oproštaj od života Aide i Radamesa) i u hramu koji se nalazi iznad nje (molitveno pjevanje svećenica i jecaja Amneris). Cjelokupni razvoj završnog dueta usmjeren je prema prozirnoj, krhkoj, nebesnoj temi ʼʼOprosti mi zemljo, oprosti mi zaklon svih patnjiʼʼ (№ 268) . Po svojoj prirodi blizak je lajtmotivu Aidine ljubavi.

Scene gužve. Psihološka drama u "Hadu" odvija se uz široku pozadinu monumentalnih scena gomile, čija glazba opisuje scenu radnje (Afriku) i rekreira surove, veličanstvene slike drevnog Egipta. Glazbenu osnovu masovnih prizora čine teme svečanih himni, pobjedničkih marševa i pobjedničkih povorki. U I. činu postoje dvije takve scene: scena "veličanja Egipta" i "scena posvećenja Radamesa".

Glavna tema scene veličanja Egipta je svečana himna Egipćana ʼʼNa obale svetog Nilaʼʼ, koji zvuči nakon što je faraon proglasio volju bogova: Radames će voditi egipatske trupe. Sve prisutne obuzima jedan ratnički poriv. Značajke himne: precizan ritam koračnice, originalna harmonizacija (modalna varijabilnost, raširena uporaba odstupanja u sekundarne tonaltete), grubi kolorit.

Najgrandioznija gužva ʼʼAideʼ – Finale drugog čina. Kao i u sceni posvete, skladatelj se i ovdje koristi najrazličitijim elementima operne radnje: pjevački solisti, zbor, balet. Uz glavni orkestar na pozornici se koristi limena glazba. Obilje sudionika objašnjava multi-tematski finale: njegova baza sadrži mnoge teme vrlo različite prirode: svečana himna ʼʼSlava Egiptuʼ, pjevačka tema ženskog zbora ʼʼLovorovi vijenciʼ, pobjednički marš čiju melodiju predvodi solo truba, zlokobni lajtmotiv svećenika, dramatična tema Amonasrova monologa, molba Etiopljana za milost itd. Brojne epizode koje čine finale 2. dijela spojene su u skladnu, simetričnu strukturu koja se sastoji od tri dijela.

I dio je trodijelan. Uokviren je likujućim zborom "Slava Egiptu" i strogim pjevanjem svećenika, temeljenim na njihovom lajtmotivu. U sredini zvuči poznata koračnica (solo truba) i baletna glazba.

Drugi dio je u kontrastu sa svojom ekstremnom dramom; sastoji se od epizoda koje uključuju Amonasra i etiopske zarobljenike koji mole za milost.

Treći dio je dinamična repriza koja počinje još snažnijim zvukom teme “Slava Egiptu”. Sada je kombiniran s glasovima svih solista po principu kontrastne polifonije.

Operno djelo Giuseppea Verdija: opći pregled. - pojam i vrste. Klasifikacija i značajke kategorije "Operno djelo Giuseppea Verdija: opći pregled." 2017., 2018. godine.

Giuseppe Verdi, čija je biografija predstavljena u članku, poznati je talijanski skladatelj. Godine njegova života su 1813-1901. Giuseppe Verdi stvorio je mnoga besmrtna djela. Biografija ovog skladatelja svakako je vrijedna pažnje.

Njegov rad smatra se najvišom točkom u razvoju glazbe 19. stoljeća u njegovoj domovini. Verdijevo skladateljsko djelovanje trajalo je više od pola stoljeća. Uglavnom je bila povezana s opernim žanrom. Prvu od njih Verdi je stvorio s 26 godina (Oberto, grof di San Bonifacio), a posljednju s 80 godina (Falstaff). Autor 32 opere (uključujući nova izdanja ranije napisanih djela) je Giuseppe Verdi. Njegova biografija i dalje izaziva veliko zanimanje, a Verdijeva djela i danas se nalaze na glavnom repertoaru kazališta diljem svijeta.

Podrijetlo, djetinjstvo

Giuseppe je rođen u Roncoli. Ovo selo nalazilo se u pokrajini Parma, koja je u to vrijeme bila dio Napoleonovog Carstva. Fotografija ispod prikazuje kuću u kojoj je skladatelj rođen i proveo djetinjstvo. Poznato je da je njegov otac vodio trgovinu mješovitom robom i održavao vinski podrum.

Giuseppe je prve poduke iz Verdijeve glazbe dobio od lokalnog crkvenog orguljaša. Njegov životopis obilježen je prvim važnim događajem 1823. godine. Tada je budući skladatelj poslan u Busseto, susjedni grad, gdje je nastavio školovanje. U dobi od 11 godina Giuseppe je počeo pokazivati ​​izražene glazbene sposobnosti. Dječak je počeo obavljati dužnost orguljaša u Ronkolima.

Giuseppea je zamijetio A. Barezzi, bogati trgovac iz Busseta, koji je opskrbljivao dućan dječakova oca i bio jako zainteresiran za glazbu. Budući skladatelj duguje glazbeno obrazovanje koje je dobio ovom čovjeku. Barezzi ga je primio u svoju kuću, dječaku unajmio najboljeg učitelja i počeo plaćati njegovo školovanje u Milanu.

Giuseppe postaje dirigent, uči kod V. Lavignyja

S 15 godina već je dirigent malog orkestra Giuseppea Verdija. kratka biografija nastavlja se dolaskom u Milano. Otišao je ovamo novcem koji su prikupili očevi prijatelji. Giuseppeov cilj bio je upisati konzervatorij. Međutim, u to nije primljen obrazovna ustanova zbog nedostatka sposobnosti. Ipak, V. Lavigna, milanski dirigent i skladatelj, cijenio je Giuseppeov talent. Počeo ga je besplatno učiti skladbama. Giuseppe Verdi naučio je operno pisanje i orkestraciju u praksi u opernim kućama u Milanu. Njegov kratki životopis obilježen je pojavom njegovih prvih djela nekoliko godina kasnije.

Prvi radovi

Verdi je živio u Bussetu od 1835. do 1838. i radio kao dirigent u gradskom orkestru. Giuseppe je stvorio svoju prvu operu 1837., pod naslovom Oberto, San Bonifacio. Ovo djelo postavljeno je dvije godine kasnije u Milanu. Bio je to veliki uspjeh. Po narudžbi La Scale, slavnog milanskog kazališta, Verdi je napisao komičnu operu. Nazvao ju je "Imaginarni Stanislav ili jedan dan vladavine". Uprizorena je 1840. ("Kralj na sat vremena"). Drugo djelo, opera "Nabucco", predstavljena je javnosti 1842. ("Nebuchadnezzar"). U njemu je skladatelj odražavao težnje i osjećaje talijanskog naroda, koji je tih godina započeo borbu za neovisnost, za oslobođenje od austrijskog jarma. Publika je u patnji židovskog naroda koji se našao u zatočeništvu vidjela analogiju sa suvremenom Italijom. Zbor zarobljenih Židova iz ovog djela izazvao je aktivne političke demonstracije. Giuseppeova sljedeća opera, Langobardi u križarskom ratu, također je odjeknula pozivima na svrgavanje tiranije. Postavljena je u Milanu 1843. A u Parizu je 1847. javnosti predstavljeno drugo izdanje ove opere s baletom (“Jeruzalem”).

Život u Parizu, brak s G. Strepponi

U razdoblju od 1847. do 1849. uglavnom boravi u francuskoj prijestolnici Giuseppe Verdi. Njegovu biografiju i rad u to vrijeme obilježili su važni događaji. U glavnom gradu Francuske napravio je novo izdanje “Lombarda” (“Jeruzalem”). Osim toga, u Parizu je Verdi upoznao svoju prijateljicu Giuseppinu Strepponi (njezin portret prikazan je gore). Ova pjevačica sudjelovala je u produkcijama “Lombarda” i “Nabucca” u Milanu i već se tih godina zbližila sa skladateljem. Na kraju su se vjenčali 10 godina kasnije.

Obilježja Verdijeva ranog stvaralaštva

Gotovo sva Giuseppeova djela iz prvog razdoblja njegova stvaralaštva naskroz su prožeta patriotskim osjećajima i herojskim patosom. Oni su povezani s borbom protiv tlačitelja. To je, primjerice, “Ernani”, napisan prema Hugu (praizvedba se dogodila u Veneciji 1844.). Verdi je svoje djelo “Dva Foscarija” temeljio na Byronu (praizvedba je bila u Rimu 1844.). Zanimao se i za Schillerov rad. "Djevica Orleanska" predstavljena je u Milanu 1845. godine. Iste godine u Napulju je održana premijera "Alzira" prema Voltaireu. Shakespeareov Macbeth postavljen je u Firenci 1847. godine. Najveći uspjeh djela ovog vremena bile su opere "Macbeth", "Attila" i "Ernani". Scenske situacije iz ovih djela podsjetile su publiku na stanje u njihovoj zemlji.

Odgovor na Francusku revoluciju Giuseppea Verdija

Biografija, sažetak djela i svjedočanstva skladateljevih suvremenika pokazuju da je Verdi toplo reagirao na Francusku revoluciju 1848. Svjedočio joj je u Parizu. Vrativši se u Italiju, Verdi je skladao Bitku kod Legnana. Ova herojska opera postavljena je u Rimu 1849. godine. Njegovo drugo izdanje datira iz 1861. godine i predstavljeno je u Milanu ("Opsada Harlema"). Ovo djelo opisuje kako su se Langobardi borili za ujedinjenje zemlje. Mazzini, talijanski revolucionar, naručio je Giuseppea da napiše revolucionarnu himnu. Tako se pojavilo djelo “Zvuci trube”.

1850-ih u djelu Verdija

Pedesete godine 19. stoljeća novo su razdoblje u stvaralaštvu Giuseppea Fortunina Francesca Verdija. Njegov životopis obilježilo je stvaranje opera koje odražavaju iskustva i osjećaje obični ljudi. Borba slobodoljubivih pojedinaca protiv buržoaskog društva ili feudalnog ugnjetavanja postala je središnja tema skladateljevog stvaralaštva tog vremena. Može se čuti već u prvim operama iz tog razdoblja. Godine 1849. "Louise Miller" predstavljena je javnosti u Napulju. Ovo djelo temelji se na drami "Lukavost i ljubav" Schillera. Godine 1850. Stiffelio je postavljen u Trstu.

Tema društvene nejednakosti razvijena je s još većom snagom u besmrtnim djelima kao što su Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) i La Traviata (1853). Karakter glazbe u ovim operama je doista narodni. Oni su otkrili skladateljev dar dramatičara i melodičara, odražavajući istinu života u svojim djelima.

Razvoj žanra "grand opera".

Sljedeće Verdijeve kreacije pripadaju žanru "velike opere". To su takva povijesna i romantična djela kao što su "Sicilijanska večernja" (postavljena u Parizu 1855.), "Un ballo in maschera" (premijera u Rimu 1859.), "Sila sudbine", napisana po narudžbi Marijinskog kazališta. Inače, u vezi s produkcijom svoje posljednje opere, Verdi je 1862. dva puta posjetio Sankt Peterburg. Fotografija ispod prikazuje njegov portret snimljen u Rusiji.

Godine 1867. pojavio se Don Carlos, napisan prema Schilleru. U tim su operama Giuseppeove teme borbe protiv tlačitelja i nejednakosti, koje su bile bliske i drage njegovu srcu, utjelovljene u izvedbama koje su prepune kontrastnih, učinkovitih scena.

Opera "Aida"

Operom "Aida" počinje novo razdoblje Verdijeva stvaralaštva. Naručio ju je egipatski khedive skladatelju u vezi s važnim događajem - otvaranjem Sueskog kanala. A. Mariette Bey, poznata egiptologinja, ponudila je autoru zanimljivu priču koja oslikava život starog Egipta. Verdi se zainteresirao za ovu ideju. Libretist Ghislanzoni radio je na libretu s Verdijem. Aida je praizvedena u Kairu 1871. Uspjeh je bio ogroman.

Kasnije stvaralaštvo skladatelja

Nakon toga Giuseppe 14 godina nije stvarao nove opere. Pregledavao je svoja stara djela. Na primjer, u Milanu je 1881. održana praizvedba drugog izdanja opere Simon Boccanegra koju je 1857. napisao Giuseppe Verdi. Za skladatelja su rekli da zbog poodmakle dobi više nije mogao stvarati nešto novo. Ipak, ubrzo je iznenadio publiku. 72-godišnji talijanski skladatelj Giuseppe Verdi rekao je da radi na novoj operi Othello. U Milanu je postavljena 1887., a s baletom u Parizu 1894. A nekoliko godina kasnije, 80-godišnji Giuseppe prisustvovao je premijeri novog djela, također nastalog prema Riječ je o o produkciji Falstaffa u Milanu 1893. Giuseppe je pronašao divnog libretista, Boita, za Shakespeareove opere. Na fotografiji ispod su Boito (lijevo) i Verdi.

U svoje posljednje tri opere Giuseppe je nastojao proširiti forme i spojiti dramsku radnju i glazbu. Recitativu je dao novo značenje i osnažio ulogu orkestra u otkrivanju slika.

Verdijev vlastiti put u glazbi

Što se tiče ostalih Giuseppeovih djela, među njima se ističe Requiem. Posvećena je uspomeni na poznatog pjesnika A. Manzonija. Giuseppeovo djelo ističe se realističkim karakterom. Nije uzalud skladatelja nazvan kroničarem glazbenog života Europe 1840.-1890. Verdi je slijedio ostvarenja suvremenih skladatelja - Donizettija, Bellinija, Wagnera, Meyerbeera, Gounoda. Međutim, Giuseppe Verdi ih nije oponašao. Njegov životopis obilježen je stvaranjem samostalnih djela već u ranom razdoblju njegova stvaralaštva. Skladatelj je odlučio krenuti svojim putem i nije pogriješio. Verdijeva razumljiva, svijetla, melodijski bogata glazba postala je vrlo popularna u cijelom svijetu. Demokratičnost i realističnost stvaralaštva, humanizam i humanost, povezanost s narodnom umjetnošću rodne zemlje - glavni su razlozi zbog kojih je Verdi stekao veliku slavu.

27. siječnja 1901. Giuseppe Verdi umire u Milanu. Njegova kratka biografija i rad još uvijek zanimaju ljubitelje glazbe iz cijelog svijeta.

Nacionalna knjižnica Republike Dagestan nazvana po R. Gamzatovu

Odsjek za umjetničku književnost

"Maestro hrvanja"

Giuseppe Verdi

Izvedena

Dzhamalutdinova Z.K.
"Od svih kompozitora ja sam -

najneukiji

Kažem ovo ozbiljno

ali pod "znanjem"

Mislim nikako

poznavanje glazbe."

G. Verdija.

Ime Giuseppea Verdija ušlo je u povijest kulture kao jedan od najvećih genija glazbene umjetnosti. Kod nas je Verdi još od sredine prošlog stoljeća zauzeo mjesto među najomiljenijim opernim skladateljima. Verdijeva umjetnost uzbuđuje i osvaja najrazličitije slušatelje. Visoki humanizam, progresivni ideološki sadržaj, spojeni s istinskom demokratičnosti glazbenog govora najvrjednija su obilježja Verdijeve umjetnosti, zahvaljujući kojima ona do danas nije izgubila na snazi.

Verdi je rođen 10. listopada 1813. u zabačenom parmskom selu Le Roncole. Skladateljev otac, Carlo Verdi, držao je seosku gostionicu; majka, Luigia Uttini, bila je prelja. Giuseppeovo djetinjstvo bilo je teško. Obitelj je živjela slabo. Učio je glazbenu pismenost i sviranje orgulja kod Pietra Baistrocchija. Primijetivši sinovljevu strast prema glazbi, roditelji su Giuseppeu dali spinet. Ovaj vrlo nesavršeni instrument skladatelj je zadržao do kraja života. Antonio Barezzi, bogati trgovac iz susjednog grada Busseta, skrenuo je pozornost na glazbeno nadarenog dječaka. Vjerovao je da će Verdi postati ne gostioničar ili seoski orguljaš, već veliki skladatelj. Po Barezzijevom savjetu, desetogodišnji Verdi preselio se u Busseto na studij. Tako je započelo novo, još teže razdoblje života - godine adolescencije i mladosti. Nedjeljom je Giuseppe odlazio u Le Roncole, gdje je svirao orgulje za vrijeme mise. Verdi je dobio i učitelja kompozicije - Fernanda Provesija, ravnatelja Filharmonijskog društva u Bussetu. Provezi su u Verdiju probudili želju za ozbiljnim čitanjem. Giuseppeovu pozornost privlače klasici svjetske književnosti – Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. U Milanu, kamo je Verdi otišao s dvadeset godina da nastavi školovanje, nije primljen na Konzervatorij (danas nazvan po Verdiju) “zbog niske razine sviranja klavira; Osim toga, na konzervatoriju su postojala dobna ograničenja." Verdi je počeo uzimati privatne sate kontrapunkta, dok je posjećivao operne predstave, ali i samo koncerte. Komunikacija s milanskom elitom uvjerila ga je da ozbiljno razmišlja o karijeri kazališnog skladatelja. Vrativši se u Busseto, Verdi se ženi Margheritom Barezzi. Dvoje njihove djece umire u djetinjstvu.

Prva izvedba Verdijeve opere (Oberto, Grof Bonifacio) u milanskoj Scali bila je uspješna, nakon čega je kazališni impresario Bartolomeo Merelli ponudio Verdiju ugovor za pisanje dviju opera, “Kralj na sat” i “Nabucco. ” Verdijeva supruga umrla je kad je radio na prvoj od ovih opera (opera je bila neuspjeh. Međutim, Nabucco, praizveden 1842., proslavio je Verdija. Nabucca je slijedilo nekoliko opera, uključujući Langobarde u križarskom ratu i Ernanija”, koji su postavljeni i imali uspjeha u nekoliko gradova u Italiji. Godine 1847. "Lombardi", prepisani i preimenovani u "Jeruzalem", postavljeni su u Pariškoj operi, a zbog činjenice da je skladatelj morao slijediti neke pariške tradicije uprizorenja , postala je prva Verdijeva opera u stilu velike opere.

U dobi od trideset i osam godina, Verdi je započeo vezu s Giuseppinom Strepponi, sopranisticom koja je tada već završavala karijeru (vjenčali su se tek jedanaest godina kasnije, a njihov suživot prije vjenčanja u mnogim je mjestima gdje su bili smatran skandaloznim). živio) . Ubrzo je Giuseppina prestala nastupati, a Verdi je, po uzoru na Gioachina Rossinija, odlučio prekinuti karijeru sa suprugom. Bio je bogat, slavan i zaljubljen. Možda ga je Giuseppina uvjerila da nastavi pisati opere. Prva opera koju je Verdi napisao nakon "umirovljenja" postala je njegovo prvo remek-djelo - "Rigoletto". Libreto opere, temeljen na drami Victora Hugoa Kralj se zabavlja, doživio je značajne izmjene kako bi zadovoljio cenzore, a skladatelj je nekoliko puta namjeravao odustati od posla dok opera konačno nije dovršena. Prva produkcija održana je u Veneciji 1851. i doživjela je veliki uspjeh.

Rigoletto je možda najbolja opera ikada napisana. Verdijeva umjetnička velikodušnost prikazana je u punoj snazi. Neizrecivo lijepe melodije razasute su po partituri, odlomci istinske rajske ljepote zvuče bez ponavljanja, bezbrojne arije i cjeline nižu se u ovom neprekidnom slavlju glazbenog genija, strasti ključaju, komično i tragično se spajaju. La Traviata, Verdijeva sljedeća velika opera, skladana je i postavljena dvije godine nakon Rigoletta. Libreto se temelji na drami “Dama s kamelijama” Alexandrea Dumasa. Uslijedilo je još nekoliko opera, među kojima su stalno izvođene “Sicilijanska večera”, “Il Trovatore”, “Un ballo in maschera”, “Sila sudbine”, napisana po narudžbi Carskog Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu, drugo izdanje opere “Macbeth”. Jedna od posljednjih velikih Verdijevih opera, Aida, naručena je od njega za proslavu otvaranja Sueskog kanala. Prema nekim izvješćima, kad su se organizatori festivala prvi put obratili Verdiju, on je odbio narudžbu. Organizatori su upozorili skladatelja da će se s istim prijedlogom obratiti Charlesu Gounodu. Verdi je izrazio nadu da će Gounod pristati napisati operu. I tek kad su organizatori zaprijetili da će Richard Wagner dobiti narudžbu, Verdi je pristao upoznati se s uvjetima ugovora. Verdi i Wagner, svaki od vođa svoje nacionalne operne škole, uvijek su se mrzili. Nikada se u životu nisu sreli. Verdijevi sačuvani komentari o Wagneru i njegovoj glazbi su malobrojni i neljubazni (“Uvijek uzalud bira put kojim se manje putuje, pokušavajući letjeti tamo gdje bi normalna osoba jednostavno hodala, postižući mnogo bolje rezultate”). Ipak, doznavši da je Wagner umro, Verdi je rekao: “Kako tužno! Ovo je ime ostavilo veliki trag u povijesti umjetnosti.” Poznata je samo jedna Wagnerova izjava koja se odnosi na Verdijevu glazbu. Nakon što je odslušao Requiem, veliki Nijemac, uvijek elokventan, uvijek velikodušan s (nelaskavim) komentarima u odnosu na mnoge druge skladatelje, rekao je: “Bolje je ne reći ništa.” Aida je s velikim uspjehom postavljena u Kairu 1871. godine. Sljedećih dvanaest godina, Verdi je radio vrlo malo, polako uređujući neka od svojih ranijih djela.

Opera Othello prema drami Williama Shakespearea postavljena je u Milanu 1887. godine. Glazba ove opere je "kontinuirana", ne sadrži tradicionalnu talijansku opernu podjelu na arije i recitative - ova je inovacija uvedena pod utjecajem operne reforme R. Wagnera (nakon njegove smrti). Osim toga, pod utjecajem iste Wagnerove reforme, stil kasnog Verdija dobio je veći stupanj recitativnosti, što je operi dalo učinak većeg realizma, iako je uplašio neke ljubitelje tradicionalne talijanske opere. Posljednja Verdijeva opera Falstaff, čiji je libreto Arrigo Boito, libretist i skladatelj, napisao prema Shakespeareovoj drami Vesele žene Windsorske u francuskom prijevodu Victora Hugoa, razvila je stil "kroz razvoj". Sjajno napisana partitura ove komedije tako je mnogo bliža Wagnerovom Die Meistersingeru nego komičnim operama Rossinija i Mozarta. Neuhvatljivost i uzburkanost melodija omogućuje da se razvoj radnje ne odugovlači i stvara jedinstveni efekt zbrke, tako blizak duhu ove Shakespeareove komedije. Opera završava sedmeroglasnom fugom, u kojoj Verdi u potpunosti pokazuje svoje briljantno majstorstvo kontrapunkta.

Budući da je bio paralizan, mogao je unutarnjim uhom čitati partiture Puccinijevih opera “La Bohème” i “Tosca”, “Pagliacci” Leoncavalla, “Pikova dama” Čajkovskog, no što je mislio o tim operama napisali njegovi neposredni i dostojni nasljednici ostali nepoznati . Verdi je umro u rano jutro 27. siječnja 1901. godine.

Verdijevi prethodnici koji su utjecali na njegov rad bili su Rossini, Bellini, Meyerbeer i, što je najvažnije, Donizetti. Posljednje dvije opere, Othello i Falstaff, pokazuju utjecaj Richarda Wagnera. Poštujući Gounoda, kojeg su njegovi suvremenici smatrali najvećim skladateljem epohe, Verdi, međutim, nije ništa posudio od velikog Francuza. Neki odlomci u Aidi ukazuju na skladateljevo poznavanje djela Mihaila Glinke, kojega je Franz Liszt popularizirao u zapadnoj Europi nakon povratka s turneje po Rusiji. Tijekom svoje karijere, Verdi je odbijao koristiti visoki C u dionicama tenora, navodeći činjenicu da je mogućnost pjevanja te posebne note pred punim gledalištem ometala izvođače prije, poslije i tijekom pjevanja te note. Iako je Verdijeva orkestracija na trenutke majstorska, skladatelj se uglavnom oslanjao na svoj melodijski dar da izrazi emocije likova i dramatičnost radnje. Neki kritičari tvrde da Verdi nije obraćao dovoljno pozornosti na tehnički aspekt partiture, jer mu je nedostajala škola i profinjenost. Sam Verdi jednom je rekao: "Od svih skladatelja, ja sam najveća neznalica." No, požurio je dodati: "Ovo govorim ozbiljno, ali pod 'znanjem' uopće ne mislim na poznavanje glazbe." No bilo bi netočno reći da je Verdi podcijenio izražajnu snagu orkestra i nije je znao iskoristiti do kraja kada je to trebalo. Verdi je bio prvi skladatelj koji je posebno tražio zaplet za libreto koji bi najbolje odgovarao karakteristikama njegova skladateljskog talenta. Usko surađujući s libretistima i znajući da je dramski izraz glavna snaga njegova talenta, nastojao je iz radnje izbaciti “nepotrebne” detalje i “suvišne” likove, ostavljajući samo likove u kojima ključaju strasti i prizore bogate dramatikom.

Rusko kazalište, ruska glazbena kultura i najveće ličnosti ruske umjetnosti učinili su mnogo za otkrivanje plemenitih crta Verdijeva djela. A. V. Nezhdanova stvorila je nezaboravne slike Gilde i Violette u Rigolettu i La Traviati. Radeći na slici Violette, Nezhdanova ju je uspjela osloboditi klišea, melodrame koja se često uvodi u tumačenje ove uloge. Nezhdanova je pokazala Violettino duhovno bogatstvo, istinsku ljudskost, s iskrenošću i jednostavnošću, s nedostižnim umijećem s kojim je izvodila svoje najbolje uloge. Još jedna velika ruska umjetnica, M.N.Ermolova, pružila je veliku pomoć Neždanovoj u radu na Violetti. U istim operama - "Rigoletto" i "La Traviata" - L. V. Sobinov stvorio je duboko dojmljive slike vojvode i Alfreda. Čak iu Verdijevoj domovini priznato je da Sobinov u tim igrama nema premca. Izvedba Verdijevih opera na ruskim pozornicama s velikom uvjerljivošću otkriva dubinu i snagu Verdijeva stvaralaštva. Ruski slušatelji cijene Verdijevu umjetnost zbog istinskog realizma, zbog bliske veze sa životom, zbog visokog humanizma. Kod njega cijene njegovo najdublje suosjećanje s ljudima koji pate i njegov vatreni protest protiv ugnjetavanja. U osobi Giuseppea Verdija ruski narod vidi velikog umjetnika čija umjetnost doprinosi velikom cilju borbe za mir i slobodu. Na kraju bih želio napomenuti da je Verdijevo djelo jedno od dragocjenih blaga talijanskog naroda, koje je također drago cijelom čovječanstvu.

Više o životu i djelu Giuseppea Verdija možete saznati iz popisa literature u prilogu indeksa koji je dostupan u odjelu umjetničke literature.

Obuhvat literature od 1950. do 2013. godine.

Literatura je poredana abecednim redom.

Bibliografija:
1. Bušen, A.

Mladi Verdi: rođenje opere [Tekst] / A. Bouchen. - L.: Glazba, 1989. - 368 str.: ilustr.

Knjiga je posvećena značajnom razdoblju u životu i stvaralaštvu G. Verdija koje je odredilo njegov poziv opernog skladatelja. Jasno je oslikano okruženje mladog skladatelja i društveno-političko ozračje u kojem su se oblikovali njegovi estetski pogledi. Priča se o nastanku prve Verdijeve povijesno-herojske opere Nabukodonozor. Knjiga je namijenjena širokom krugu čitatelja.

2. Verdi, Giuseppe

Odabrana slova. 2. izdanje [Tekst] / Giuseppe Verdi. - Lenjingradska podružnica: Glazba, 1973. - 352 str.: ilustr.

Drugo izdanje “Izabranih Verdijevih pisama” ponuđeno čitateljima skraćeno je ponavljanje prvoga. Ova publikacija reproducira uglavnom samo ona pisma i ulomke pisama koja jasno karakteriziraju Verdija kao glazbenika-dramatičara nove formacije, pisma i ulomke pisama koji stvaraju cjelovitu predodžbu o stvaralačkom i praktičnom radu briljantnog skladatelja u ono razdoblje javnog života u Italiji, kada svjetski poznata talijanska opera postaje glazbena drama.

3. Verdi, Giuseppe

La Traviata [Tekst]: Opera u 4 čina. / Giuseppe Verdi. – Lenjingrad:

Gosmusizdat, 1953.- 10 str.

4. Verdi, G.

Rigoletto [Tekst]. G. Verdi / 2. izdanje. - M.: Gosmuzidat, 1959. - 117 str. : ilustr.

5. Verdi, G.

Don Carlos [Tekst] / G. Verdi. - M.: Gosmuzidat, 1963. - 140 str. : ilustr.

6. Verdi, G.

Othello [Tekst] / G. Verdi. - M.: Glazba, 1965. - 104 s.

7. Verdi, G.

Aida [Tekst]: Opera u 4 čina, 9 scena. Sažetak opere / G. Verdi. - L.: Državna glazbena naklada, 1953. - 16 str.

8. Werfel, F.

Verdi. Roman opere [Tekst] / F. Werfel. - M.: Muzyka, 1991. - 316 str.: ilustr.

Autor knjige, poznati austrijski književnik, na popularan i pristupačan način govori o životnom i stvaralačkom putu velikog talijanskog skladatelja, ističući činjenice iz Verdijeve biografije koje su čitatelju malo poznate. Knjiga je namijenjena širokom krugu ljubitelja glazbe.

9. Verdi, G.

Falstaff [Tekst]: operni libreti / G. Verdi. - M.: Muzyka, 1966. - 140 str.: ilustr.

10. Werfel, F.

Verdi: Rimski. Opere [Tekst] / F. Werfel; prijevod s njim N. Volpin. - M.: Glazba, 1991. - 319 str.

11. Verdi, G.

Bal pod maskama [Note]: opera u 4 čina / G. Verdi. - M.: Muzyka, 1976. - 272 str.: muz.pr.

12 . Gal, G.

Brahms. Wagner. Verdi: tri majstora - tri svijeta [Tekst] / G. Gal. - M.: Raduga, 1986. - 478 str.: ilustr.

Pričati o životni put svakog od svojih junaka, G. Gal se detaljno bavi usponima i padovima svog osobnog života, prateći pripovijest povijesnim izletom u doba kada je skladatelj djelovao. Autor se široko oslanja na epistolarnu baštinu glazbenika i njihove autobiografske zapise. Knjigu otvara uvodni članak jednog od vodećih muzikologa I. F. Belze. Preporučuje se glazbenim stručnjacima i širokom krugu čitatelja.

13. Lebedev, V.A.

Maestro hrvanja. Verdi. Stranice života [Tekst] / V. A. Lebedev; umjetnik E. Šagejev. - M.: Mlada garda, 1977. - 192 str. : ilustr.

14. Leites, R.

Dramske značajke Verdijeve opere "Othello" [Tekst] / R. Leites. - M.: Glazba, 1968. - 98 str.: glazba pr.

15. Leontovskaja, T.

La Traviata G. Verdija [Tekst] / T. Leontovskaya. - M.: Muzyka, 1982. - 62 str.: muz.pr. - (Vodiči kroz opere i balete).

Ova je brošura vodič kroz jednu od najrepertoarnijih opera izvanrednog talijanskog skladatelja. Brošura govori o povijesti nastanka opere i njezinoj scenskoj sudbini. Zatim se glazba opere razmatra prema činovima. Dizajnirano za opće čitatelje.

16. Nürnberg, M.

Giuseppe Verdi: kratki esejživot i stvaralaštvo. M. Nürnberg / 2. izdanje. - Lenjingrad: Glazba, 1968. - 136 str.: ilustr.

Strastvena, nadahnuta Verdijeva umjetnost, dostupna i razumljiva milijunima običnih ljudi diljem svijeta, pronalazi odziv u srcima naroda različite zemlje i naroda, doprinosi njihovom kulturnom zbližavanju i time daje određeni doprinos velikoj i plemenitoj stvari jačanja prijateljstva i mira među narodima. Upravo o tome piše autorica knjige namijenjene širokom krugu čitatelja.

17. Opere G. Verdija [Vodič] / ur. I. Valihova - M.: Muzyka, 1971. - 424 str.: ilustr.

18. Ordžonikidze, G.

Verdijeve opere prema Shakespeareovim pričama [Tekst] / G. Ordzhonikidze. - M.: Muzyka, 1967. - 325 str.: ilustr.

Predstavljamo vam povijest utjelovljenja Shakespeareovih zapleta, ideja i slika talijanskog skladatelja G. Verdija. Shakespeareovi zapleti bili su svojevrsne leće, povećalo, kroz koje je glazba mogla bolje “vidjeti” mnoge aspekte stvarnosti. Posljednje dvije Verdijeve opere - najbolji za to dokaz.

19 . Polyakova, L. V.

"Il Trovatore" G. Verdija: Vodič kroz operu /L. V. Polyakova. - M.: Glazba, 1980.-80 str.: glazba pr.

Autor govori o romantičnoj drami A. G. Gutierreza koja je poslužila kao osnova za libreto opere te o značajkama glazbene dramaturgije djela G. Verdija. Zatim se opisuje sadržaj opere i raspravlja o glavnim glazbenim točkama. Dizajnirano za opće čitatelje.

20. Solovcova, L.

Giuseppe Verdi: Monografija. 3. izd. dodati. i obrađeno / L. Solovcova. - M.: Glazba, 1981.- 416 str.: ilustr.

Knjiga potanko iznosi biografiju velikog talijanskog skladatelja, analizira njegove najbolje opere, otkriva duboke veze Verdijeva svjetonazora i stvaralaštva s narodnooslobodilačkom borbom talijanskog naroda. Knjiga je namijenjena glazbenicima i običnom čitatelju.

21. Solovcova, L. A.

Giuseppe Verdi [Tekst] / L. A. Solovtsova. - M.: Glazba, 1969. - 212 str.: ilustr.

22. Solovcova, L.

Giuseppe Verdi [Tekst]: Predavanje / L. Solovtsova. - M.: Gosmuzizdat, 1954. - 40 str.: ilustr.

23. Solovcova, L.

Giuseppe Verdi [Tekst] / L. Solovtsova. - M.-L.: Muzgiz, 1950. - 128 str.

24. Solovcova, L.

"Aida" [Tekst] / L. Solovtsova. - M.: Gosmuzizdat., 1962. - 72 str.: ilustr.

25. Solovcova, L.

Giuseppe Verdi [Monografija]. L. Solovtsova / 4. izdanje - M.: Muzyka, 1986. -399 str.: ilustr.

26. Tarozzi, Giuseppe

Verdi [Tekst] / Giuseppe Tarozzi. - M.: Mlada garda, 1984. - 352 str.: ilustr.

Knjiga je posvećena životu i djelu velikog talijanskog skladatelja Giuseppea Verdija. Napisana je na temelju proučavanja mnogih djela o njemu, znanstvenih istraživanja i popularnih biografija. Autor je koristio dosad nepoznatu građu i dokumente, neobjavljena pisma. Sve mu je to omogućilo da stvori živopisan i pouzdan portret skladatelja, otkrije njegov složeni, kontradiktorni karakter i prikaže čitavo jedno razdoblje u povijesti talijanske glazbe.

Publikacija je namijenjena općem čitatelju.

27. Morozov, Dmitrij

Verdijeva kuća na Volgi [Tekst] / Dmitrij Morozov // Glazbeni život. - 2013.- Broj 5.- Str.58-59

“Kao svaki snažan talent, Verdi odražava svoju nacionalnost i svoje doba. On je cvijet svoje zemlje. On je glas moderna Italija...Italija probuđena k svijesti, Italija uzburkana političkim olujama; Italija, hrabra i strastvena do točke bijesa.” Ove je riječi napisao poznati ruski skladatelj i glazbeni kritičar A. Serov prigodom dolaska u Rusiju na scenu opere “Sila sudbine”. Bilo je to prije više od sto dvadeset godina.

Serovljeva je karakterizacija točna i pronicljiva. Verdi je doista pjevač svoga doba i svoje zemlje – Italije, koja se herojski borila protiv tuđinskog jarma za slobodu i narodno jedinstvo, da bi se od zemljopisnog pojma, kako ga je ironično nazvao jedan od austrijskih ministara, pretvorila u samostalnu državu. država.

O nacionalnom pokretu u Italiji u 19. stoljeću znamo ne samo iz povijesti. To se ogleda, na primjer, u prekrasnoj knjizi Ethel Lilian Voynich - romanu Gadfly, koji su čitali mnoge generacije. Verdi je suvremenik i istomišljenik mladih junaka romana. No, za slobodu Italije borio se posebnim oružjem – glazbom.

Njegov put u umjetnosti nije bio lak. Sin seoskog gostioničara u rodnom je selu stekao samo najosnovnije glazbene vještine, a prvi mu je učitelj bio orguljaš mjesne crkve. Seoski je dječak imao sreće: primijetio ga je trgovac iz susjednog grada, Antonio Barezzi, prosvijećen, prijateljski raspoložen čovjek koji je strastveno volio glazbu. Na njegovu inicijativu, Giuseppe se preselio u grad Busseto, tamo upisao glazbenu školu i počeo učiti kod lokalnog "glazbenog maestra" F. Provesija. Put u umjetnost za Verdija nije bio lak

Pod Provezijevim vodstvom naučio je mnogo: dobro svirati klavir i orgulje, skladati glazbu za razne instrumente i za limenu glazbu koja je nastupala blagdanima na gradskom trgu. U razmjerima malog grada mladi je glazbenik ubrzo stekao slavu, a lokalna filharmonija, koja je ujedinjavala ljubitelje glazbe, stipendirala je mladića za studij na Konzervatoriju u Milanu.

Ali Verdija nisu primili na konzervatorij; ispitivačima se nije svidjelo njegovo sviranje klavira, a njegovim skladbama nisu pridavali veliku pozornost. Što je trebalo učiniti? Vratiti se u Busseto i time iznevjeriti očekivanja svojih dobronamjernika? Ne nikada!

I Verdi je ostao u Milanu, i to ne samo zato što je uspio pronaći dobrog učitelja među profesorima konzervatorija, nego i zato što je sam grad bio svojevrsni konzervatorij: dvije operne kuće, uključujući i slavnu La Scalu, tjedni koncerti - sve što je mladi provincijalac mogao pohađati zahvaljujući svom učitelju V. Lavigni, koji je nakon godinu dana nastave napisao pokrovitelju Verdi Barezziju: „Vaš će stipendist uskoro biti ponos svoje domovine“. Werli je sanjao da će napisati operu za La Scalu

I tijekom studija iu kasnijim godinama rada u Bussetu (morao je ispuniti svoju dužnost prema ovom gradu), Verdi je pisao glazbu u najrazličitijim žanrovima. Ali najviše ga je privlačila opera. Napisati operu za La Scalu bio je njegov san.

I obistinilo se: prva je opera doživjela tako značajan uspjeh da je s Verdijem potpisan ugovor za još tri djela. Mogao se smatrati sretnikom.

Ali sudbina je Verdiju zadala strašan udarac: jedno za drugim umrlo mu je dvoje djece, a potom i supruga Margherita Barezzi, kći njegova starijeg prijatelja. I sve to tijekom godinu i pol! A prema ugovoru je trebao završiti rad na veseloj, komičnoj operi. Nije iznenađujuće da se to činilo skladateljevim najslabijim djelom i da ga je publika izviždala.

Ovaj novi udarac pogodio je Verdija. Činilo se da je sve gotovo - i kreativnost i sam život. Verdi je počeo izbjegavati ljude, nastojao je biti sam, čak se preselio u jeftini hotel - daleko od kuće, gdje je bio sretan. Ravnatelj operne kuće B. Merelli, koji se zaljubio u Verdija i vjerovao u njegov talent, unatoč neuspjehu s komičnom operom, uspio ga je izvući iz tog stanja. Pozvao ga je da pročita novi libreto talentiranog pjesnika T. Solera. Verdi je nevoljko uzeo rukopis. Donio sam ga kući i slučajno se otvorio riječima koje su na neki način dirnule skladateljevu maštu:

“Poleti, misli moja, u daleke rodne bregove...”

Verdi se zainteresirao za čitanje i do jutra je znao libreto napamet. Tako je započeo rad na Nabuccu, prvoj u nizu herojskih opera koje su mu donijele slavu kao pjevaču talijanskog Risorgimenta nacionalnog ujedinjenja.

Radnje opera bile su vrlo različite, preuzete ili iz Biblije (Nabucco), iz povijesti (Attila, Langobardi u prvom križarskom ratu, Ivana Orleanska, Bitka kod Legnana), ili iz romantičnih drama Huga (Hernani), Schillera ( Pljačkaši). Ali posvuda se provlači ista ideja – ideja borbe protiv tiranije, protiv ugnjetavanja naroda, pa su stoga i vremenski najudaljenije teme u javnosti percipirane kao suvremene. Kada je u operi “Attila” rimski zapovjednik, obraćajući se vođi Huna Atili, rekao: “Uzmi sebi cijeli svijet, meni prepusti Italiju”, naelektrizirana publika je orila: “Za nas, za nas Italija!”

Ali glavni razlog nije bio u analogijama radnje, već u glazbi. Najbolja stvar kod Verdijevih ranih opera su istinski herojski zborovi, sa svojom svijetlom melodijom i hrabrim ritmom marša. Lako su se pamtile, a neke su od njih postale popularne domoljubne pjesme. Osobito onaj zbor iz Nabucca, čiji je prvi stih uzbudio Verdija čitajući libreto. Refren iz “Bitke kod Legnana” postao je i himna: “Živjela Italija!” I nije uzalud vođa talijanskog revolucionarnog pokreta Giuseppe Mazzini napisao Verdiju 1848. godine: „Ono što Garibaldi i ja činimo u politici, što naš zajednički prijatelj A. Manzoni čini u poeziji, ti činiš u glazbi. Sada, više nego ikad, Italija treba vašu glazbu."

Opera “Rigoletto” G. Verdija

Sa svakom novom skladbom Verdijev talent postaje sve zreliji i dublji, višestruko odražavajući stvarnost u svoj njezinoj složenosti i proturječnosti. Fokus je na osobnosti osobe, njegovom unutarnjem svijetu. To je osobito došlo do izražaja u operama 1850-ih: “Rigoletto” (prema Hugoovoj drami) i “La Traviata” (prema drami A. Dumasa Sin). Glavni likovi ne čine nikakve izuzetne radnje koje bi ih uzdigle iznad gomile - naprotiv, oni su poniženi ljudi koji stoje izvan društva.

Dvorska luda Rigoletto do kraja je života osuđen da nasmijava i zabavlja ljude, a odnos društva prema Violetti ogleda se i u samom nazivu opere: na talijanskom traviata - pala žena. A Verdi pokazuje kako veliki i čisti osjećaji žive u dušama tih prezrenih ljudi, kako Rigoletto nesebično voli svoju kćer Gildu, kako se Violetta ponovno rađa, naučivši pravu ljubav, i kako odbija sreću da cijela prošlost ne padne kao sjena na obitelji njezinog voljenog. A kad se, još prije nego što se podigne zastor na izvedbi Traviate, začuje duševna, čista i tužna uvodna glazba (samo za gudačke instrumente), pred slušateljima se pojavljuje portret duše operne junakinje... Opera “Aida” G. Verdija

Sinteza najboljih obilježja Verdijeva djela bila je njegova opera "Aida", napisana za otvorenje operne kuće u Kairu. Radnja je trebala odražavati neku stranicu iz povijesti Egipta. I opet je Verdi iznenadio neočekivanošću svoje interpretacije. Opera, koja govori o pobjedama i osvajanjima drevnog egipatskog kraljevstva, pokazala se prožetom simpatijama prema narodu poraženom od Egipćana - Etiopljanima, a najčarobnije boje dane su Aidi - kćeri etiopskog kralja, zarobljenik i rob. Veliki majstor vokalne glazbe, Verdi je ovdje otkrio i izvrsno poznavanje orkestra: noćna scena uz Nil najljepši je glazbeni krajolik, slika one “zvučne tišine”, pune tajanstvenog šuštanja i šaputanja, što je svojstveno prirode.

U vrijeme nastanka Aide Verdi je bio na vrhuncu slave, njegove su se opere postavljale u svim kazalištima od Sankt Peterburga do Kaira. Njegov kip postavljen je u predvorje operne kuće - to su zahtijevali stanovnici Milana. Može li seoski dječak iz Roncolea ikada sanjati o nečemu takvom?

No sam Verdi nije bio zadovoljan. Da, njegove su se opere rado postavljale u svim kazalištima, ali koliko mu je trebalo rada da svlada rutinu i inertnost kazališnih djelatnika! I što je najvažnije, tada je opet sve išlo kao prije.

A što se dogodilo sa samom Italijom, za čije se jedinstvo i neovisnost Verdi borio oružjem svoje glazbe? Italija je ujedinjena. Čini se da su mu se ostvarili svi snovi iz mladosti. I sam Verdi je senator u parlamentu. Ali na riječ “politika” on užasnuto uzvikuje: “Spasi nas, Gospodine!” Ovo nije način na koji su Italiju zamišljali revolucionarni demokrati 1840-ih. Opera “Othello” G. Verdija

I uslijedile su godine šutnje. A moji prijatelji nisu mogli vjerovati: je li “Aida” doista posljednje remek-djelo? Uostalom, skladatelj je, unatoč svojim godinama, prilično zdrav i veseo. A prijatelji organiziraju pravu zavjeru. Oni upoznaju Verdija s mladim dramatičarom i skladateljem Arrigom Boitom. I pokazuje skladatelju scenarij koji je napravio prema Shakespeareovoj tragediji “Othello”. I šezdesetosmogodišnji maestro, kao i u mladosti, bio je zanesen svojim poslom, iako je u početku sve, pa i libretistu, uvjeravao da ne piše za kazalište, nego za sebe.

I napisao je operu posve drugačiju od prijašnjih, vrlo tešku za pjevače koji nisu navikli biti i dramski glumci. Glazba otkriva ne samo situacije i tekst libreta, nego i podtekst. Slika Jaga vrlo je indikativna u tom pogledu. U prvom činu počinje pjevati svoj “Drinking Table”. I čini se da je pred nama veseljak, dobrodušan, raskalašen momak, koji se zajedno s vojnicima iskreno raduje Otelovoj pobjedi. Pjesmu prekidaju uzvici, pijani smijeh, a vojnici neskladno preuzimaju refren. I neočekivano bodljikavi, podrugljivi motivi bljesnu kroz orkestar, tjerajući vas na oprez: ova zabava nije dobra! A te bodljikave, grube intonacije otkrivaju pravu bit Jaga - samoljubca, klevetnika, zlikovca. Uništava lakovjernu Desdemonu i hrabrog i prostodušnog Otela. Zlo pobjeđuje. Ali prije Otellove smrti, u orkestru se pojavljuje melodija čudesne ljepote - simbol velike, besmrtne, neokaljane ljubavi.