1904 में चेखव द्वारा लिखित नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को लेखक का रचनात्मक वसीयतनामा माना जा सकता है। इसमें, लेखक रूसी साहित्य की कई समस्याओं को उठाता है: आकृति की समस्या, पिता और बच्चे, प्रेम, पीड़ा और अन्य। इन सभी...

"सुंदर छोटे सफेद हाथ" और "फीके ऑर्किड", निश्चित रूप से, बगीचे के मालिक, दिवालिया जमींदार राणेवस्काया और उसके समान रूप से तुच्छ भाई गेव हैं, जिन्होंने चेखव की आलंकारिक अभिव्यक्ति में, कैंडी पर अपना भाग्य खर्च किया था। वे सचमुच शक्तिहीन हैं...

1. नया!

   राणेव्स्काया की बेटी, आन्या, और पेट्या ट्रोफिमोव, उनके दिवंगत छोटे भाई के पूर्व शिक्षक, द चेरी ऑर्चर्ड के मुख्य पात्र नहीं हैं - आखिरकार, नाटक एक चेरी ऑर्चर्ड के साथ एक संपत्ति की बिक्री की कहानी पर केंद्रित है। इस केंद्रीय एपिसोड के साथ और भी बहुत कुछ है...

नाटक में, सफल व्यवसायी लोपाखिन की तुलना छात्र पेट्या ट्रोफिमोव से की गई है। यह विरोध अपने आप में नाटक की वैचारिक अवधारणा में ट्रोफिमोव की छवि के महत्व की बात करता है। पेट्या ट्रोफिमोव एक गरीब आम छात्र है जो ईमानदारी से मेहनत करके अपना गुजारा करता है...

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" समय के प्रश्न से शुरू होता है। लोपाखिन की दूसरी प्रतिक्रिया यह प्रश्न है कि "क्या समय हुआ है?" मंच दिशाओं में समय का भी उल्लेख मिलता है। लेखक ऐसा एक कारण से करता है। काम की पहली पंक्तियों से, वह यह स्पष्ट करते हैं कि नाटक में समय का विषय महत्वपूर्ण है...

2. नया!

   "समय का संबंध टूट गया है," हैमलेट डर के साथ समझता है, जब डेनिश साम्राज्य में, संप्रभु को बमुश्किल दफनाया जाता है, दहेज रानी और मृतक के भाई की शादी का जश्न मनाया जाता है, जब "नए जीवन" के शानदार महल होते हैं नई भरी हुई कब्र पर खड़ा किया गया है। सबसे कठिन बात...

नाटक में, चेखव कुलीन घोंसलों की मृत्यु के विषय को सामान्यीकृत करते हैं, कुलीनता के विनाश और उसके स्थान पर नई सामाजिक ताकतों के आने का खुलासा करते हैं।

अतीत का रूस, चेरी के बगीचों का रूस अपनी भव्य सुंदरता के साथ राणेव्स्काया और गेव की छवियों द्वारा दर्शाया गया है। ये स्थानीय कुलीनता के टुकड़े हैं। वे अनिर्णायक हैं, जीवन के अनुकूल नहीं हैं, निष्क्रिय हैं। केवल एक चीज जो वे कर सकते हैं, वह है गेव की तरह एक पुरानी अलमारी के बारे में आडंबरपूर्ण भाषण देना, या राणेव्स्काया की तरह भावुकतापूर्ण प्रलाप करना: "अलमारी मेरी प्रिय है!", "बच्चों की, मेरी प्यारी, अद्भुत कमरा!" वे अतीत के विचारों और धारणाओं के साथ जीना जारी रखते हैं और, अपनी संपत्ति से प्यार करते हुए, इसे बचाने के लिए कुछ नहीं करते हैं, हालांकि लोपाखिन उन्हें व्यावहारिक सलाह देते हैं। ये बीते समय के लोग हैं, लापरवाह (गेव ने अपना भाग्य कैंडी पर खा लिया; राणेवस्काया ने इसे एक अयोग्य व्यक्ति पर बर्बाद कर दिया), उथले, किसी के लिए न तो अच्छा और न ही बुराई लाते हैं। वे कहानियों के प्रवाह के प्रति नम्रतापूर्वक समर्पण कर देते हैं।

कुलीन घोंसलों के मालिकों की जगह व्यावहारिक और ऊर्जावान लोपाखिन ले रहे हैं। उनकी अलग-अलग नैतिक अवधारणाएँ हैं। राणेव्स्काया और गेव जो सोचते हैं वह अशिष्टता है (चेरी के बगीचे को विभाजित करना)। ग्रीष्मकालीन कॉटेजऔर पास), उसके लिए जीवन की आवश्यकता से अधिक कुछ नहीं।

चेरी बाग के पूर्व और नए मालिकों के बीच कोई व्यक्तिगत संघर्ष नहीं है। इसके विपरीत, लोपाखिन ईमानदारी से राणेव्स्काया से जुड़ा हुआ है: "...आपने, वास्तव में, आपने एक बार मेरे लिए इतना कुछ किया था कि मैं...आपको अपने जैसा प्यार करता हूं...अपने से भी ज्यादा।" लेकिन वस्तुनिष्ठ रूप से, विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के रूप में, वे एक ऐतिहासिक संघर्ष में प्रवेश करते हैं। लोपाखिन को चेखव ने एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दिखाया है जो ज्ञान के लिए प्रयास कर रहा है, सुंदरता महसूस कर रहा है, उसके पास "सूक्ष्म, कोमल आत्मा" है। एक व्यक्ति के रूप में, वह ऐतिहासिक रूप से उन्हें सौंपी गई भूमिका की तुलना में अधिक सूक्ष्म और अधिक मानवीय हैं। इस भूमिका की विशेषता पेट्या ट्रोफिमोव के शब्दों से है: "जिस तरह चयापचय के अर्थ में एक शिकारी जानवर की ज़रूरत होती है जो उसके रास्ते में आने वाली हर चीज़ को खा जाता है, उसी तरह आपकी ज़रूरत है।" लोपाखिन विकास की ऐतिहासिक श्रृंखला की एक कड़ी मात्र है। उनके दादा और पिता राणेव्स्काया के सर्फ़ थे, वह चेरी बाग के मालिक बन गए - इसमें कुछ प्रकार का न्याय भी है। साइट से सामग्री

लोपाखिन खुद समझते हैं कि उनकी जगह नए लोग आएंगे। वह अपने "अजीब और दुखी जीवन" के अंत का सपना देखता है। शायद एक नए, अद्भुत भविष्य के अग्रदूत पेट्या ट्रोफिमोव और राणेव्स्काया की बेटी आन्या हैं। पेट्या ट्रोफिमोव - एक "जर्जर सज्जन", एक "क्लुट्ज़", एक "शाश्वत छात्र" - ने एक बौद्धिक सामान्य व्यक्ति के गुणों को अपनाया जो अपने काम से रूस को बदलने का सपना देखता है।

ट्रोफिमोव और आन्या आसन्न परिवर्तनों का पूर्वाभास व्यक्त करते हैं। पेट्या ट्रोफिमोव कहते हैं, ''पूरा रूस हमारा बगीचा है।'' भविष्य की तमाम अनिश्चितताओं के बावजूद, चेखव को विश्वास है कि यह युवा पीढ़ी का है।

नाटक में, चेरी बाग की छवि का एक प्रतीकात्मक अर्थ है: यह कुलीनता का भव्य अतीत, पूंजीपति वर्ग का समीचीन और व्यावहारिक वर्तमान और युवा पीढ़ी का आनंदमय लेकिन अनिश्चित भविष्य है।

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नाटक की उत्पत्ति.

ए.पी. चेखव ने अपना नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में समाप्त किया, जब नई सदी दरवाजे पर दस्तक दे रही थी। सदियों पुराने मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। कुलीन वर्ग बर्बाद और स्तरीकृत हो गया। यह विनाश के लिए अभिशप्त वर्ग था। इसका स्थान एक शक्तिशाली शक्ति - पूंजीपति वर्ग ने ले लिया। एक वर्ग के रूप में कुलीन वर्ग का मरना और पूंजीपतियों का आगमन नाटक का आधार है। चेखव समझते हैं कि जीवन के नए स्वामी एक वर्ग के रूप में लंबे समय तक नहीं रहेंगे, क्योंकि एक और युवा शक्ति बढ़ रही है जो निर्माण करेगी नया जीवनरूस में।

नाटक की शैली विशेषताएँ.

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक उज्ज्वल, गीतात्मक मनोदशा से ओत-प्रोत है, लेखक ने स्वयं इस बात पर जोर दिया है कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी है, क्योंकि वह वास्तविक जीवन की तरह एक नाटकीय, कभी-कभी दुखद शुरुआत को एक कॉमिक के साथ संयोजित करने में कामयाब रहे। .

विषय।

नाटक की मुख्य घटना चेरी के बाग की खरीद है। पात्रों की सारी समस्याएँ और अनुभव इसी के इर्द-गिर्द रचे गए हैं। सारे विचार और स्मृतियाँ उससे जुड़ी हैं। चेरी का बाग नाटक की केंद्रीय छवि है।

हास्य संघर्ष और इसकी विशेषताएं।

जीवन का सच्चाई से चित्रण करते हुए लेखक तीन पीढ़ियों, तीन के भाग्य की बात करता है सामाजिक स्तरसमाज: कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और प्रगतिशील बुद्धिजीवी वर्ग। विशिष्ट विशेषताकथानक में स्पष्ट संघर्ष का अभाव है। सभी घटनाएँ स्थायी पात्रों के साथ एक ही संपत्ति में घटित होती हैं। नाटक में बाहरी संघर्ष का स्थान पात्रों के अनुभवों के नाटक ने ले लिया है।

कॉमेडी की मूल छवियां.

नाटक की केंद्रीय छवि चेरी का बाग है, जो सभी पात्रों को एकजुट करती है। चेरी ऑर्चर्ड एक ठोस उद्यान है, जो सम्पदा के लिए सामान्य है, और एक छवि-प्रतीक है - रूसी प्रकृति, रूस की सुंदरता का प्रतीक। संपूर्ण नाटक सुंदर चेरी बाग की मृत्यु की दुखद भावना से व्याप्त है।

नाटक में हमें कोई स्पष्ट संघर्ष दिखाई नहीं देता; ऐसा प्रतीत होता है कि सब कुछ हमेशा की तरह चल रहा है। नाटक के पात्र शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुला झगड़ा या झड़प नहीं होती है। और फिर भी व्यक्ति एक संघर्ष के अस्तित्व को महसूस करता है, लेकिन छिपा हुआ, आंतरिक। सामान्य बातचीत के पीछे, नाटक में पात्रों के एक-दूसरे के प्रति शांत रवैये के पीछे, एक-दूसरे के प्रति उनकी गलतफहमी छिपी हुई है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य संघर्ष पीढ़ियों के बीच गलतफहमी है। ऐसा लगता है जैसे नाटक में तीन काल प्रतिच्छेदित हैं: अतीत, वर्तमान और भविष्य।

सर्फ़ रूस की पुरानी दुनिया गेव और राणेव्स्काया, वर्या और फ़िर की छवियों द्वारा व्यक्त की गई है। आज की दुनिया, व्यापारिक पूंजीपति वर्ग की दुनिया का प्रतिनिधित्व लोपाखिन द्वारा किया जाता है, भविष्य की अनिर्णीत प्रवृत्तियों की दुनिया का प्रतिनिधित्व आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा किया जाता है।

नाटक का मुख्य विचार.

परिवर्तन की अपेक्षा नाटक का मुख्य मूलमंत्र है। "द चेरी ऑर्चर्ड" के सभी नायक सभी चीजों की अस्थायीता, अस्तित्व की कमजोरी से उत्पीड़ित हैं। उनके जीवन में, समकालीन रूस के जीवन की तरह, "जोड़ने वाला धागा टूट गया है", पुराना नष्ट हो गया है, लेकिन नया अभी तक नहीं बनाया गया है, और यह अज्ञात है कि यह नया कैसा होगा। वे सभी अनजाने में अतीत को पकड़ लेते हैं, यह महसूस नहीं करते कि वह अब मौजूद नहीं है।

इसलिए इस दुनिया में अकेलेपन की भावना, अस्तित्व की अजीबता। न केवल राणेवस्काया, गेव, लोपाखिन इस जीवन में अकेले और दुखी हैं, बल्कि चार्लोट और एपिखोडोव भी हैं। नाटक के सभी पात्र अपने आप में बंद हैं, वे अपनी समस्याओं में इतने खोए हुए हैं कि वे दूसरों को सुनते या नोटिस नहीं करते हैं। भविष्य को लेकर अनिश्चितता और चिंता अभी भी उनके दिलों में कुछ बेहतर की उम्मीद को जन्म देती है। लेकिन यह बेहतर भविष्य क्या है? चेखव ने इस प्रश्न को खुला छोड़ दिया... पेट्या ट्रोफिमोव जीवन को विशेष रूप से सामाजिक दृष्टिकोण से देखता है। उनके भाषणों में बहुत सच्चाई है, लेकिन उनमें शाश्वत मुद्दों के समाधान का कोई ठोस विचार नहीं है। वह कम समझता है वास्तविक जीवन. इसलिए, चेखव हमें विरोधाभास में यह छवि देते हैं: एक ओर, वह एक आरोप लगाने वाला है, और दूसरी ओर, एक "क्लुट्ज़", "एक शाश्वत छात्र," "एक जर्जर सज्जन।" आन्या आशा और जीवन शक्ति से भरी है, लेकिन उसके पास अभी भी बहुत अनुभवहीनता और बचपन है।

सम्बंधित जानकारी.

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के विषय की समस्या

आखिरी नाटक में ए.पी. चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" का विषय सदी के अंत में एक सामान्य स्थिति थी - दिवालिया रईसों को संपत्ति की बिक्री और एक बार शानदार चेरी ऑर्चर्ड। हालाँकि, एक बाग की बिक्री एक ऐसी चीज़ है जो बहुत सतह पर होती है, लेकिन वास्तव में "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक का विषय और विचार बहुत गहरा है।

एक वर्ग के रूप में कुलीन वर्ग का पतन और उनके पारिवारिक घोंसले का नुकसान, सदियों से बनी जीवन शैली का विनाश, कुलीन वर्ग की जगह उद्यमियों के एक नए वर्ग का उदय, जीवन बदलने के बारे में क्रांतिकारी विचार, जो बढ़ते हैं लेखक में संदेह - यह सब नाटक के विचार के रूप में कार्य करता है। हालाँकि, चेखव का कौशल इतना महान था कि उनका अंतिम नाटक इतना बहुस्तरीय निकला कि उसका अर्थ मूल योजना से कहीं अधिक गहरा निकला। सबसे अधिक दिखाई देने वाले विषय के अलावा, कई अन्य समान रूप से महत्वपूर्ण विषयों की पहचान की जा सकती है। यह पीढ़ियों का संघर्ष है, और एक-दूसरे की गलतफहमी है, पात्रों की आंतरिक कलह है, जो दूसरों को प्यार करने और सुनने में असमर्थता, उनकी जड़ों के सचेत विनाश, उनके पूर्वजों की स्मृति के विस्मरण में निहित है। लेकिन आज "द चेरी ऑर्चर्ड" कार्य का सबसे प्रासंगिक विषय मानव जीवन की सुंदरता का विनाश और पीढ़ियों के बीच संपर्क संबंधों का लुप्त होना है। और इस संदर्भ में बगीचा ही विनाश का प्रतीक बन जाता है एक संपूर्ण संस्कृति. और यह कोई संयोग नहीं है कि दूसरे अधिनियम में चार्लोट इवानोव्ना के पास बंदूक है, क्योंकि, खुद चेखव के अनुसार, बंदूक से गोली जरूर चलनी चाहिए। लेकिन इस नाटक में कभी गोली नहीं चली और इसी बीच सुंदरता के प्रतीक बगीचे की हत्या हो जाती है।

नाटक का मुख्य विषय

तो किस विषय को मुख्य के रूप में पहचाना जा सकता है? नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विषय संयोग से नहीं चुना गया था; चेखव को इस समस्या में बहुत दिलचस्पी थी, क्योंकि एक समय में उनके परिवार ने अपना घर खो दिया था, कर्ज के कारण बेच दिया था। और हर समय उन्होंने उन लोगों की भावनाओं को समझने की कोशिश की जो अपना मूल निवास खो रहे थे, अपनी जड़ों से अलग होने के लिए मजबूर थे।

नाटक के निर्माण पर काम करते समय, ए.पी. चेखव का इसमें शामिल अभिनेताओं के साथ घनिष्ठ पत्राचार था। उनके लिए यह बेहद महत्वपूर्ण था कि पात्रों को ठीक उसी तरह जनता के सामने प्रस्तुत किया जाए जैसा वह चाहते थे। नाटककार के लिए यह इतना महत्वपूर्ण क्यों था? एंटोन पावलोविच पहले लेखक बने जिन्होंने नायकों को सकारात्मक या नकारात्मक में विभाजित नहीं किया। उनके द्वारा बनाई गई प्रत्येक छवि वास्तविक लोगों के इतनी करीब है कि उनमें अपनी और अपने दोस्तों की कुछ विशेषताएं ढूंढना आसान है। उनकी अभिव्यक्ति: "किसी व्यक्ति का पूरा अर्थ और नाटक अंदर है, न कि बाहरी अभिव्यक्तियों में: लोग भोजन करते हैं, और केवल भोजन करते हैं, और इस समय उनकी नियति बनती है और उनका जीवन टूट जाता है" यह साबित करें कि चेखव के लिए, मानव में रुचि पात्र पहले आये. आख़िरकार, जैसे जीवन में ऐसे कोई लोग नहीं होते जो पूर्ण बुराई या अच्छाई का प्रतिनिधित्व करते हों, वैसे ही मंच पर भी। और यह कोई संयोग नहीं है कि चेखव को यथार्थवादी कहा जाता था।

हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य विषय निर्मित छवियों के माध्यम से दिखाया गया जीवन है। एक ऐसा जीवन जिसमें अक्सर जो चाहा जाता है वह वास्तविकता से भिन्न हो जाता है। आख़िरकार, इतिहास लोगों द्वारा बनाया जाता है, और आदर्श लोगनहीं, जिसे एंटोन पावलोविच ने बहुत स्पष्ट रूप से दिखाया।

कार्य के विषय को प्रकट करने के साधन के रूप में छवियों की प्रणाली

नाटक में छवियों की प्रणाली को पात्रों के एक निश्चित समय से संबंधित होने के अनुसार विभाजित किया गया है। ये भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। अतीत में क्या बचा है? हल्कापन, सुंदरता, जीवन का सदियों पुराना तरीका, हर किसी के लिए समझने योग्य। आख़िरकार, वहाँ केवल "पुरुष" और "सज्जन" ही थे। सज्जन लोग अपने आनंद के लिए रहते थे, और सामान्य लोग काम करते थे। वे दोनों प्रवाह के साथ बह गए, और उनके जीवन के बारे में दृढ़ निर्णय लेने की कोई आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि सब कुछ इतना स्थापित था। लेकिन पुराने शासन का स्थान दास प्रथा का उन्मूलन कर दिया गया। और सब कुछ मिश्रित हो गया. यह पता चला कि स्मार्ट, संवेदनशील, सहानुभूतिपूर्ण और उदार अभिजात वर्ग नए युग में फिट नहीं हो सके। वे अभी भी अपने आस-पास की सुंदरता को देखना और महसूस करना जानते हैं, लेकिन वे उन्हें सहेजने में सक्षम नहीं हैं। वे वर्तमान के विरोधी हैं। असली बात कठोर और निंदनीय है. लोपाखिन असली चीज़ है। वह सुंदरता को देखना और उसकी सराहना करना जानता है, लेकिन लाभ कमाने की क्षमता उसके दिमाग में दृढ़ता से मौजूद है। उसे यह जानकर दुख होता है कि वह अतीत को नष्ट कर रहा है, लेकिन वह अन्यथा नहीं कर सकता।

और अंत में, भविष्य. यह इतना धूमिल और उदास है कि यह कहना असंभव है कि यह क्या होगा: हर्षित या कड़वा। हालाँकि, यह स्पष्ट है कि वर्तमान में भविष्य का अतीत से संबंध विच्छेद है। उनका अर्थ खोना पारिवारिक संबंध, अपने घर से लगाव, और काम का एक और विषय ध्यान देने योग्य हो जाता है: अकेलापन।

चेखव रंगमंच के विकास में कई वर्ष आगे थे। उनकी रचनाएँ अपनी विषयवस्तु में इतनी सूक्ष्म हैं कि नाटकों के किसी एक मुख्य विषय को उजागर करना बहुत कठिन है। आख़िरकार, उनका विश्लेषण करने पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि उन्होंने जीवन की पूरी गहराई दिखाने की कोशिश की, जिससे "अंडरकरंट्स" को चित्रित करने में एक नायाब मास्टर बन गए।

कार्य परीक्षण

नाटक का वैचारिक और विषयगत विश्लेषण ए.पी. द्वारा चेखव की "द चेरी ऑर्चर्ड"

नाटक का वैचारिक और विषयगत विश्लेषण

कार्रवाई वसंत ऋतु में कोंगोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया की संपत्ति पर होती है, जो फ्रांस में कई वर्षों तक रहने के बाद, अपनी सत्रह वर्षीय बेटी अन्या के साथ रूस लौटती है। गेव, राणेव्स्काया के भाई, वर्या, उनकी दत्तक बेटी पहले से ही स्टेशन पर उनका इंतजार कर रहे हैं।

राणेव्स्काया के पास व्यावहारिक रूप से कोई पैसा नहीं बचा है, और सुंदर चेरी बाग वाली संपत्ति जल्द ही ऋण के लिए बेची जा सकती है। एक व्यापारी मित्र, लोपाखिन, जमींदार को समस्या का समाधान बताता है: वह भूमि को भूखंडों में विभाजित करने और उन्हें गर्मियों के निवासियों को किराए पर देने का प्रस्ताव करता है। कोंगोव आंद्रेवना इस प्रस्ताव से बहुत आश्चर्यचकित है: वह कल्पना नहीं कर सकती कि चेरी के बाग को काटकर अपनी संपत्ति, जहां वह पली-बढ़ी, जहां उसने अपना युवा जीवन बिताया और जहां उसके बेटे ग्रिशा की मृत्यु हुई, को गर्मियों के निवासियों को किराए पर देना कैसे संभव है . गेव और वर्या भी मौजूदा स्थिति से बाहर निकलने का कोई रास्ता खोजने की कोशिश कर रहे हैं: गेव ने सभी को आश्वस्त करते हुए कहा कि वह शपथ लेते हैं कि संपत्ति नहीं बेची जाएगी। उसकी योजना एक अमीर यारोस्लाव चाची से पैसे उधार लेने की है, जो, हालांकि, राणेव्स्काया को पसंद नहीं करती है।

दूसरे भाग में, सारी कार्रवाई सड़क पर स्थानांतरित कर दी जाती है। लोपाखिन अपनी योजना को एकमात्र सही बताते हुए इस पर जोर देते रहे, लेकिन उन्होंने उसकी बात भी नहीं सुनी। उसी समय, दार्शनिक विषय नाटक में दिखाई देते हैं और शिक्षक ट्रोफिमोव की छवि पूरी तरह से सामने आती है। राणेव्स्काया और गेव के साथ बातचीत में प्रवेश करते हुए, ट्रोफिमोव रूस के भविष्य, खुशी के बारे में, एक नए व्यक्ति के बारे में बात करते हैं। स्वप्निल ट्रोफिमोव भौतिकवादी लोपाखिन के साथ बहस में पड़ जाता है, जो उसके विचारों की सराहना करने में सक्षम नहीं है, और, अन्या के साथ अकेला छोड़ दिया जाता है, जो उसे समझने वाली एकमात्र है, ट्रोफिमोव उससे कहता है कि उसे "प्यार से ऊपर" होना चाहिए।

तीसरे अधिनियम में, गेव और लोपाखिन उस शहर के लिए निकलते हैं जहां नीलामी होनी है, और इस बीच संपत्ति पर नृत्य हो रहा है। गवर्नेस चार्लोट इवानोव्ना अपने वेंट्रिलोक्विज़म ट्रिक्स से मेहमानों का मनोरंजन करती हैं। प्रत्येक नायक अपनी-अपनी समस्याओं में व्यस्त है। कोंगोव एंड्रीवाना को इस बात की चिंता है कि उसका भाई इतने लंबे समय तक वापस क्यों नहीं आया। जब गेव प्रकट होता है, तो वह निराधार आशाओं से भरी अपनी बहन को सूचित करता है कि संपत्ति बेच दी गई है, और लोपाखिन उसका खरीदार बन गया है। लोपाखिन खुश है, वह अपनी जीत महसूस करता है और संगीतकारों से कुछ मजेदार बजाने के लिए कहता है, उसे राणेव्स्की और गेव की उदासी और निराशा से कोई लेना-देना नहीं है।

अंतिम अधिनियम राणेव्स्काया, उसके भाई, बेटियों और नौकरों की संपत्ति से प्रस्थान के लिए समर्पित है। वे उस जगह को छोड़ रहे हैं जो उनके लिए बहुत मायने रखती है और एक नया जीवन शुरू कर रहे हैं। लोपाखिन की योजना सच हो गई: अब, जैसा वह चाहता था, वह बगीचे को काट देगा और भूमि को ग्रीष्मकालीन निवासियों को पट्टे पर दे देगा। हर कोई चला जाता है, और केवल बूढ़ा फ़ुटमैन फ़िर, जिसे सभी ने त्याग दिया है, एक अंतिम एकालाप देता है, जिसके बाद लकड़ी पर कुल्हाड़ी की आवाज़ सुनाई देती है।

यह नाटक जमींदार ह्युबोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया की संपत्ति पर होता है। नाटक का सामाजिक "संघर्ष प्रस्थान करने वाले कुलीन वर्ग और उसका स्थान लेने वाले पूंजीपति वर्ग के बीच का संघर्ष है। एक और कहानी- सामाजिक-रोमांटिक. "पूरा रूस हमारा बगीचा है" - यही चेखव स्वयं अपने नायकों के होठों से कहते हैं। लेकिन आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव का सपना लोपाखिन की व्यावहारिकता से चकनाचूर हो गया, जिसकी इच्छा से चेरी का बाग काट दिया गया।

ए.पी. द्वारा खेलें चेखव का "द चेरी ऑर्चर्ड" अपनी शैलीगत विशेषताओं से प्रतिष्ठित है। इस तथ्य पर ध्यान देने के लिए पर्याप्त है कि जब नाटक की शैली की विशेषताओं की बात आती है, तो कुछ लोग "द चेरी ऑर्चर्ड" को कॉमेडी के रूप में देखते हैं, अन्य लोग नाटक के रूप में, और फिर भी अन्य लोग इसे एक दुखद कॉमेडी के रूप में देखते हैं। तो यह नाटक किस शैली का है? सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चेखव ने, जीवन में सच्चाई के लिए, स्वाभाविकता के लिए प्रयास करते हुए, ऐसे नाटक बनाए जो विशुद्ध रूप से नाटकीय या हास्यपूर्ण नहीं थे, बल्कि बहुत जटिल रूप के थे। उनके नाटकों (द चेरी ऑर्चर्ड सहित) में, नाटकीयता को कॉमिक के साथ एक कार्बनिक मिश्रण में महसूस किया जाता है, और कॉमिक को नाटकीय के साथ एक कार्बनिक मिश्रण में प्रकट किया जाता है।

इस नाटक को गीतात्मक हास्य कहना अधिक सही है। "द चेरी ऑर्चर्ड" की कॉमेडी सबसे पहले इस तथ्य से निर्धारित होती है कि इसकी सकारात्मक छवियां, जैसे ट्रोफिमोव और आन्या, नाटकीय रूप से नहीं दिखाई जाती हैं। नाटक इन छवियों की विशेषता नहीं है, न तो सामाजिक रूप से और न ही व्यक्तिगत रूप से। अपने आंतरिक सार और लेखक के मूल्यांकन दोनों में, ये छवियां आशावादी हैं।

लोपाखिन की छवि भी स्पष्ट रूप से नाटकीय नहीं है, जो स्थानीय रईसों की छवियों की तुलना में अपेक्षाकृत सकारात्मक और प्रमुख दिखाई गई है।

नाटक की कॉमेडी की पुष्टि की जाती है, दूसरे, इस तथ्य से कि चेरी बाग के दो मालिकों में से एक (गेव) को मुख्य रूप से हास्यपूर्ण रूप से प्रस्तुत किया जाता है, और दूसरा (राणेव्स्काया) ऐसी नाटकीय स्थितियों में प्रस्तुत किया जाता है जो मुख्य रूप से उनके नकारात्मक सार को दिखाने में योगदान करते हैं। .

नाटक का हास्य आधार, तीसरे, लगभग सभी गौणों के हास्य-व्यंग्य चित्रण में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है अक्षर: एपिखोडोवा, पिश्चिक, चार्लोट, यशा, दुन्याशा।

"द चेरी ऑर्चर्ड" में वाडेविले के स्पष्ट रूपांकन भी शामिल हैं, यहां तक ​​कि प्रहसन भी, जो चुटकुले, चाल, कूद और चार्लोट के ड्रेसिंग में व्यक्त किए गए हैं।

10 अप्रैल, 1904 को द चेरी ऑर्चर्ड के प्रीमियर के तुरंत बाद, चेखव ने ओ.एल. को एक पत्र लिखा। नाइपर ने उनके लिए असामान्य रूप से कठोर स्वर में टिप्पणी की: “पोस्टर और अखबार के विज्ञापनों में मेरे नाटक को लगातार नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव निश्चित रूप से मेरे नाटक में जो मैंने लिखा है उसके अलावा कुछ और देखते हैं, और मैं यह कहने के लिए तैयार हूं कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा है। "कई बार अलग-अलग लोगों के साथ पत्रों और बातचीत में, चेखव ने ज़िद दोहराई: "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी है, कभी-कभी एक प्रहसन भी।" बाद में, कार्य की शैली को साहित्यिक विद्वानों द्वारा लेखक की मंशा के अनुरूप परिभाषित किया गया: "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक गीतात्मक कॉमेडी कहा गया।

शोधकर्ता समग्र रूप से नाटक के आशावादी स्वर पर ध्यान देते हैं। चेखव के पिछले नाटकों की त्रासदी की छाप द चेरी ऑर्चर्ड में अलग दिखाई देती है। नाटक ने चेखव की कहानियों में सुनाई देने वाली हंसी और उनके नाटकों के दुखद विचारों को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया, जिससे आंसुओं के माध्यम से हंसी पैदा हुई, लेकिन उन आंसुओं को गंभीरता से नहीं लिया गया।

गुजरे हुए समय के लोग हास्यास्पद हैं, उनके कार्य कभी-कभी बेतुके होते हैं, उनके अनुभव ईमानदार, लेकिन सतही होते हैं।

चेरी बाग के मालिक अनिर्णायक, जीवन के अनुकूल नहीं, अव्यवहारिक, कमजोर इरादों वाले और निष्क्रिय हैं। उनकी दुखद स्थिति अक्सर हास्य अभिनय में ही व्यक्त होती है। जो कुछ हो रहा है, वे न केवल उसके पीड़ित हैं, बल्कि उसके कर्ता-धर्ता भी हैं। ये लोग असफल हो रहे हैं क्योंकि उनका समय समाप्त हो गया है। नाटक के अंत में, राणेव्स्काया और गेव संपत्ति छोड़ देते हैं, और बगीचे को काट दिया जाता है, लेकिन आप अभी भी नए जीवन की शुरुआत महसूस करते हैं। चेखव के अंतिम नाटक में अब जीवन की दुखद अपरिवर्तनीयता का अहसास नहीं रह गया है। रूसी जीवन, जो सदियों से रुका हुआ प्रतीत होता था, हिलने लगा। बदलाव की निराशाजनक उम्मीद, जो असंभव लगती थी, उसकी जगह भविष्य में विश्वास ने ले ली।

चेरी ऑर्चर्ड का मुख्य नवाचार इसकी रागिनी थी, जो हास्यपूर्ण, कभी-कभी हास्यास्पद तत्वों के साथ गीतात्मक और नाटकीय तत्वों के जटिल संयोजन से निर्धारित होती है। इस संबंध में, एपिखोडोव की छवि सांकेतिक है: नायक खुद को दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य का शिकार मानता है, लेकिन वास्तव में वह सिर्फ एक क्लुट्ज़ है। उनकी छवि एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करती है - यह अन्य पात्रों (गेव, राणेव्स्काया, लोपाखिन) के आवश्यक चरित्र गुणों को स्थापित करती है। आख़िरकार, गेव के भाषण व्यापक मानवीय अर्थों में बेकार की बातों की अभिव्यक्ति हैं। चेखव ने जो कुछ उच्च रहस्योद्घाटन के रूप में प्रसारित किया गया है उसके हास्यास्पद सार को उजागर किया है।

चार्लोट के चरित्र में हास्यास्पद और नाटकीय तत्वों का संयोजन सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है। चालें, अजीब, सनकी व्यवहार एक मुखौटा है जो इतना छिपता नहीं है जितना कि उसके गहरे अकेलेपन और बेचैनी पर जोर देता है।

"द चेरी ऑर्चर्ड" - उच्च गीतात्मक कॉमेडी, जहां दुखद और हास्यास्पद, दुखद और हास्य एक अविभाज्य एकता में जुड़े हुए हैं। सभी पात्र कभी-कभी आपको मुस्कुराते हैं और हर कोई दुखद घटना में भाग लेता है, इसकी शुरुआत को तेज करता है - यही वह है जो चेखव के नाटक में गंभीर और हास्य के बीच संबंध को निर्धारित करता है। चेखव गोगोल के पाठों का उपयोग करते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी और कविता, मजाकिया और उदात्त को जोड़ते हैं। चेखव सभी नायकों को नाटक से कॉमेडी तक, त्रासदी से वाडेविल तक, करुणा से प्रहसन तक निरंतर संक्रमण की स्थिति में रखता है। गीतात्मक और प्रतीकात्मक स्वरों के साथ नाटक में प्रहसन तकनीकों का उपयोग किया गया है: पेट्या का सीढ़ियों से गिरना, लोपाखिन के सिर पर छड़ी से प्रहार होना, चार्लोट की चालें, आदि।

नाटक में गीतात्मक स्वर बहुत सशक्त है। चेरी बाग की छवि गीतात्मकता से आच्छादित है, गीतात्मक मनोदशा पात्रों के भाषणों और अनुभवों में महसूस की जाती है (पेट्या के भाषणों में, आन्या के गुस्से में, लोपाखिन के दिग्गजों के बारे में विचार, आदि)।

आधुनिक निर्देशक की व्याख्याओं और नाट्य प्रयोगों का अनुभव इस बात की गवाही देता है कि चेखव की शानदार रचना अक्षय है।

चेखव, इवान सर्गेइविच तुर्गनेव के उत्तराधिकारी होने के नाते, अपने नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में कुलीन घोंसलों की मृत्यु की समस्या पर भी प्रकाश डालते हैं। उनके काम का मुख्य विषय गुजरती दुनिया का विषय है।

यह नाटक जमींदार ह्युबोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया की संपत्ति पर होता है। सामाजिक संघर्षनाटक विदा हो रहे कुलीन वर्ग और उसका स्थान लेने वाले पूंजीपति वर्ग के बीच संघर्ष हैं। दूसरी कहानी सामाजिक-रोमांटिक है। "पूरा रूस हमारा बगीचा है" - यही चेखव स्वयं अपने नायकों के होठों से कहते हैं। लेकिन आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव का सपना लोपाखिन की व्यावहारिकता से चकनाचूर हो गया, जिसकी इच्छा से चेरी का बाग काट दिया गया।

चेखव क्रांतिकारी नहीं थे. इसलिए, वह रूस जिस संकट में था, उससे बाहर निकलने का कोई वास्तविक रास्ता खोजने में असमर्थ था। लेखक को देश में घटित होने वाली नई घटनाओं से गहरी सहानुभूति है, वह पुरानी जीवनशैली से नफरत करता है। कई लेखकों ने चेखव की परंपराओं को जारी रखा है।

"द चेरी ऑर्चर्ड" एक बहुआयामी कृति है। चेखव ने इसमें कई समस्याओं को छुआ, जिन्होंने आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। लेकिन मुख्य मुद्दा, निश्चित रूप से, पुरानी और नई पीढ़ियों के बीच विरोधाभासों का सवाल है। ये विरोधाभास नाटक के नाटकीय संघर्ष का आधार हैं। रईसों की निवर्तमान दुनिया की तुलना नए समाज के प्रतिनिधियों से की जाती है।

चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाता है - एक ऐसा समय जब पुराना पहले ही मर चुका है, और नया अभी तक पैदा नहीं हुआ है, और फिर जीवन एक पल के लिए रुक गया, शांत हो गया... कौन जानता है, शायद यही वह समय है तूफ़ान से पहले शांत? इसका उत्तर कोई नहीं जानता, लेकिन हर कोई किसी न किसी चीज़ का इंतज़ार कर रहा है। उसी तरह, चेखव अपने जीवन के अंत की आशा करते हुए, अज्ञात में झाँकते हुए इंतजार कर रहे थे, और पूरा रूसी समाज, अनिश्चितता और भ्रम से पीड़ित, इंतजार कर रहा था। एक बात स्पष्ट थी: पुराना जीवन पूरी तरह से ख़त्म हो चुका था, उसकी जगह कोई और आ रहा था... यह नया जीवन कैसा होगा?

अपनी संपूर्ण स्थिरता और संपूर्णता में जीवन का सत्य वही है जो चेखव ने अपनी छवियां बनाते समय निर्देशित किया था। यही कारण है कि उनके नाटकों में प्रत्येक पात्र एक जीवंत मानवीय चरित्र का प्रतिनिधित्व करता है, जो महान अर्थ और गहरी भावुकता से आकर्षित करता है, अपनी स्वाभाविकता से मानवीय भावनाओं की गर्माहट को दर्शाता है।

अपने प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रभाव की ताकत के संदर्भ में, चेखव शायद आलोचनात्मक यथार्थवाद की कला में सबसे उत्कृष्ट नाटककार हैं।

चेखव की नाटकीयता, जिसने अपने समय के महत्वपूर्ण मुद्दों पर प्रतिक्रिया दी, आम लोगों की रोजमर्रा की रुचियों, अनुभवों और चिंताओं को संबोधित किया, जड़ता और दिनचर्या के खिलाफ विरोध की भावना जगाई और जीवन को बेहतर बनाने के लिए सामाजिक गतिविधि का आह्वान किया। इसलिए, पाठकों और दर्शकों पर उनका हमेशा बड़ा प्रभाव रहा है। चेखव के नाटक का महत्व लंबे समय से हमारी मातृभूमि की सीमाओं से परे चला गया है, यह वैश्विक हो गया है। चेखव के नाटकीय नवाचार को हमारी महान मातृभूमि की सीमाओं के बाहर व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। मुझे गर्व है कि एंटोन पावलोविच एक रूसी लेखक हैं, और संस्कृति के स्वामी चाहे कितने भी अलग क्यों न हों, वे शायद सभी इस बात से सहमत हैं कि चेखव ने अपने कार्यों से दुनिया को एक बेहतर जीवन, अधिक सुंदर, अधिक न्यायपूर्ण, अधिक उचित जीवन के लिए तैयार किया। .

टकराव:

ए.पी. चेखव ने अपने काम "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक कॉमेडी कहा। नाटक को पढ़ने के बाद, हम इसे हास्य से अधिक त्रासदी मानते हैं। गेव और राणेव्स्काया की छवियां हमें दुखद लगती हैं, और उनके भाग्य दुखद हैं। हम उनके प्रति सहानुभूति और सहानुभूति रखते हैं।' पहले तो हम यह नहीं समझ पाए कि एंटोन पावलोविच ने अपने नाटक को कॉमेडी के रूप में क्यों वर्गीकृत किया। लेकिन, काम को दोबारा पढ़ते हुए, उसे समझते हुए, हमें अभी भी गेव, राणेव्स्काया, एपिखोडोव जैसे पात्रों का व्यवहार कुछ हद तक हास्यप्रद लगता है। हम पहले से ही मानते हैं कि अपनी परेशानियों के लिए वे स्वयं दोषी हैं, और शायद हम इसके लिए उनकी निंदा करते हैं। ए.पी. चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" किस शैली का है? कॉमेडी या त्रासदी?

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में हम स्पष्ट संघर्ष नहीं देखते हैं, ऐसा प्रतीत होता है कि सब कुछ हमेशा की तरह बहता है; नाटक के पात्र शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुला झगड़ा या झड़प नहीं होती है। और फिर भी हम एक संघर्ष के अस्तित्व को महसूस करते हैं, लेकिन खुला नहीं, बल्कि आंतरिक, नाटक के शांत, पहली नज़र में शांतिपूर्ण माहौल में छिपा हुआ है। हम उन्हें काम के नायकों की सामान्य बातचीत के पीछे, एक-दूसरे के प्रति उनके शांत रवैये के पीछे देखते हैं। दूसरों की आंतरिक गलतफहमी. हम अक्सर ऐसे पात्रों की पंक्तियाँ सुनते हैं जो जगह से बाहर होती हैं; हम अक्सर उनकी दूर की निगाहों को देखते हैं, जैसे कि वे अपने आस-पास के लोगों की आवाज़ नहीं सुन रहे हों।

लेकिन नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य संघर्ष पीढ़ी दर पीढ़ी गलतफहमी में है। ऐसा लगता है जैसे नाटक में तीन काल प्रतिच्छेदित हैं: अतीत, वर्तमान और भविष्य। ये तीन पीढ़ियाँ अपने समय का सपना देखती हैं, लेकिन वे केवल बातें करती हैं और अपने जीवन को बदलने के लिए कुछ नहीं कर पाती हैं। पिछली पीढ़ी में गेव, राणेव्स्काया, फ़िर्स शामिल हैं; वर्तमान लोपाखिन और भविष्य की पीढ़ी के प्रतिनिधि पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या हैं।

पुराने कुलीन वर्ग की प्रतिनिधि कोंगोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया लगातार पुराने घर में, सुंदर और शानदार चेरी बाग में बिताए अपने सबसे अच्छे युवा वर्षों के बारे में बात करती है। वह केवल अतीत की इन यादों के साथ रहती है, वह वर्तमान से संतुष्ट नहीं है। और वह भविष्य के बारे में सोचना नहीं चाहती. और हमें लगता है कि उसकी अपरिपक्वता हास्यास्पद है। और इस नाटक में पूरी पुरानी पीढ़ी इसी तरह सोचती है। उनमें से कोई भी कुछ भी बदलने की कोशिश नहीं कर रहा है। वे "अद्भुत" पुराने जीवन के बारे में बात करते हैं, लेकिन ऐसा लगता है कि वे खुद को वर्तमान के हवाले कर देते हैं, हर चीज को अपने हिसाब से चलने देते हैं, और अपने विचारों के लिए लड़े बिना हार मान लेते हैं। और इसलिए चेखव इसके लिए उनकी निंदा करते हैं।

लोपाखिन पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधि है, वर्तमान का नायक है। वह आज के लिए जीता है। हम यह देखे बिना नहीं रह सकते कि उनके विचार स्मार्ट और व्यावहारिक हैं। जीवन को बेहतरी के लिए कैसे बदला जाए, इस बारे में वह जीवंत बातचीत करते हैं और ऐसा लगता है कि उन्हें पता है कि क्या करना है। लेकिन ये सब सिर्फ शब्द हैं. वस्तुतः लोपाखिन नाटक का आदर्श नायक नहीं है। हमें उनमें आत्मविश्वास की कमी महसूस होती है. और कार्य के अंत में, उसके हाथ हार मानने लगते हैं, और वह कहता है: "काश हमारा अजीब, दुखी जीवन बदल जाता!"

ऐसा प्रतीत होता है कि आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य के लिए लेखक की आशा हैं। लेकिन क्या पेट्या ट्रोफिमोव जैसा "शाश्वत छात्र" और "जर्जर सज्जन" व्यक्ति इस जीवन को बदल सकता है? आख़िरकार, केवल स्मार्ट, ऊर्जावान, आत्मविश्वासी लोग, सक्रिय लोग ही नए विचारों को सामने रख सकते हैं, भविष्य में प्रवेश कर सकते हैं और दूसरों का नेतृत्व कर सकते हैं। और पेट्या, नाटक के अन्य पात्रों की तरह, अभिनय से अधिक बात करती है; वह आम तौर पर किसी तरह हास्यास्पद व्यवहार करता है। और आन्या अभी भी बहुत छोटी है, वह अभी तक जीवन को बदलना नहीं जानती।

तो, नाटक की मुख्य त्रासदी न केवल उस बगीचे और संपत्ति की बिक्री में निहित है जिसमें लोगों ने अपनी युवावस्था बिताई, जिसके साथ उनकी सबसे अच्छी यादें जुड़ी हुई हैं, बल्कि उन्हीं लोगों की अपनी स्थिति को सुधारने के लिए कुछ भी बदलने में असमर्थता भी है। . बेशक, हम कोंगोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया के प्रति सहानुभूति रखते हैं, लेकिन हम उसके बचकाने, कभी-कभी हास्यास्पद व्यवहार पर ध्यान देने के अलावा कुछ नहीं कर सकते। हम नाटक में होने वाली घटनाओं की बेरुखी को लगातार महसूस करते हैं। राणेव्स्काया और गेव पुरानी वस्तुओं के प्रति अपने लगाव के कारण हास्यास्पद दिखते हैं, एपिखोडोव हास्यास्पद हैं, और चार्लोट स्वयं इस जीवन में बेकारता की पहचान हैं।

कार्य का मुख्य संघर्ष समय का संघर्ष है, एक पीढ़ी द्वारा दूसरी पीढ़ी की गलतफहमी। नाटक में समयों के बीच कोई संबंध नहीं है; टूटे हुए तार की ध्वनि में उनके बीच का अंतराल सुनाई देता है। और फिर भी लेखक भविष्य के लिए अपनी आशाएँ व्यक्त करता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि कुल्हाड़ी की आवाज़ अतीत से वर्तमान में संक्रमण का प्रतीक है। और जब नई पीढ़ी नया बगीचा लगाएगी, तो भविष्य आएगा।

ए.पी. चेखव ने 1905 की क्रांति से पहले "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक लिखा था। इसलिए, उद्यान ही उस समय के रूस का व्यक्तित्व है। इस काम में, एंटोन पावलोविच ने गुजर रहे कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और क्रांतिकारी भविष्य की समस्याओं को प्रतिबिंबित किया। उसी समय, चेखव ने काम के मुख्य संघर्ष को एक नए तरीके से चित्रित किया। कृति में संघर्ष को खुलकर नहीं दिखाया गया है, लेकिन नाटक के पात्रों के बीच होने वाले आंतरिक संघर्ष को हम महसूस करते हैं। पूरे काम में त्रासदी और कॉमेडी का अटूट समावेश है। हम एक साथ पात्रों के प्रति सहानुभूति रखते हैं और उनकी निष्क्रियता के लिए उनकी निंदा करते हैं।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में, मुख्य संघर्ष, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के गहरे सामाजिक विरोधाभासों को दर्शाता है, राणेव्स्काया की चेरी ऑर्चर्ड को बनाए रखने की इच्छा और लोपाखिन की चेरी ऑर्चर्ड को पूंजीवादी उद्यम में बदलने की इच्छा में निहित है। नाटक के संघर्ष का सार चेरी बाग का नुकसान नहीं है, न ही कुलीन संपत्ति के मालिकों की बर्बादी (अन्यथा, शायद, नाटक का एक अलग नाम होता, उदाहरण के लिए, "संपत्ति की बिक्री" ). ए.पी. के निष्पक्ष कथन के अनुसार, कलह का कारण, संघर्ष का स्रोत चेरी बाग के लिए संघर्ष नहीं है, बल्कि जीवन के प्रति सामान्य असंतोष है। स्काफ्टीमोवा: “जीवन चलता रहता है और हर कोई लंबे समय से, दिन-ब-दिन व्यर्थ बहस कर रहा है। इसलिए, इन लोगों के जीवन की कड़वाहट, उनका नाटक, किसी विशेष दुखद घटना में नहीं, बल्कि इस लंबी, सामान्य, धूसर, एकरंगी, रोजमर्रा की रोजमर्रा की स्थिति में निहित है।