Понятието театрализация. Театрализацията като творчески метод на режисура Същност на театрализацията

Организация: ЦПУ им. Л.Н. Толстой

Местоположение: Тулска област, Тула

Анотация: Статията е посветена на описанието на метода на изразяване креативност– театрализация, която действа като начин на адаптация младши ученицислед детска градина. Описана е ролята на театрализацията в класната стая, показана е връзката на този метод с педагогиката и психологията и са идентифицирани принципите на урок, изграден върху театрална дейност. Особено внимание се обръща на видовете и формите на театрализацията.

Ключови думи: театрализация, творчество, педагогически методи на обучение в основно училище, принципи на прилагане на метода в класната стая, начална училищна възраст.

Училището е нов етап в развитието на личността на детето. Преход от старши предучилищна възраств прогимназията. Промяна на познатото с ново. Напускането на зоната на комфорт предизвиква чувство на безпокойство при повечето възрастни, какво да кажем за дете. Ето защо не е изненадващо, че той изпитва емоционален дискомфорт, свързан с неточни представи за изискванията на учителя, условията на обучение и нормите на поведение в класната стая.

Често можете да намерите инерция по отношение на ученето от ученик. Той изпълнява всички задачи, може би дори решава всичко бързо и правилно, но вие „не можете да получите инициатива“ от него и такова дете ще забрави получения материал след няколко урока. Учителят не може да принуди детето да бъде внимателно, активно и самостоятелно в урока. Той може само да направи сериозното обучение интересно: да запали, да привлече, да покани детето нова системавзаимоотношения: образователно сътрудничество, взаимно разбиране, самоутвърждаване. Следното ще помогне на учителя в това: уроци - игри, уроци - екскурзии, уроци - театрални представления, уроци - импровизация, включително театрални игри. Всичко това допринася за аклиматизацията на децата в нови училищни форми на дейност.

Най-много ефективни начини, който визуално и емоционално предава знания и опит, са различни формитеатрална дейност. Ролята, изпробвана от детето, помага да изживеете измислената ситуация реално, както в живота. Театърът помага на детето открито да се изразява във всички сфери на живота. Не е необичайно театърът да помага за разкриването на нови аспекти на децата, които са били скрити от останалата част от обществото.

Именно театралната дейност е мостът между предучилищния свят и училищната действителност. Тя е онзи неугасим източник на развитие на чувствата, преживяванията и емоционалните открития на детето. Театралната дейност помага на детето да се отпусне, да предаде личните си творчески идеи и да получи удовлетворение от дейността. Всичко разкрива личността на детето, неговата индивидуалност и творчески потенциал. Детето има възможност да изрази своите чувства, преживявания, емоции и да разреши вътрешните си конфликти. Театралната дейност решава много проблеми на педагогиката и психологията, свързани с:

Художествено образование и възпитание на деца;

Формиране на естетически вкус;

Морално възпитание;

Развитие на паметта, въображението, инициативата, речта;

Развитие на комуникационни умения;

Създаване на положително емоционално настроение, снемане на напрежението, разрешаване на конфликтни ситуации чрез театрална игра.

Уроците, базирани на театрални дейности, разширяват възможностите за учене на децата и им позволяват да задържат вниманието на детето за дълго време. Тази дейност се основава на принципите:

Постоянна обратна връзка;

Диалог на образователния процес;

Оптимизиране на развитието (активно стимулиране);

Емоционален подем;

Доброволно участие (свобода на избор);

Потапяне в проблема;

Свободно пространство, хармонизиране на развитието.

Театралната дейност е един от най-ефективните методи за изразяване на творчески способности. Всеки може да открие нещо свое в него. Но в театъра един от основните аспекти е деликатността в общуването. Ако няма хармония в диалогичната реч в класната стая, ще бъде невъзможно да се изгради последователен и компетентен урок. Следователно основното нещо за учителя е да установи връзка между децата, тъй като чувствителността и деликатността в общуването между учениците и в тяхното поведение са онези личностни черти, които изискват специални педагогически усилия, за да се развият.

Днес има голямброй инструменти, техники, методи за развитие на въображението в класната стая. Сред тях важно място заема театралната дейност. В края на краищата, квинтесенцията на този метод се крие в преплитането на звуци, цветове и мелодия, които помагат да се разкрие образът от различни страни.

Театрализирането е сложен творчески метод, който може да се прояви в различни форми:

Игри, които имитират образи на животни, хора, литературни герои;

Ролеви диалози по текст;

Постановъчни работи;

Постановка на представления по едно или повече произведения;

Импровизационни игри с разиграване на сюжета без предварителна подготовка.

Театралните форми също са разнообразни:

Настолен театър;

Картинен театър;

Куклен театър;

Театър на пръстите;

Мимически театър;

Театър на пластиката и жеста и др.

Една от най-достъпните, разпространени и полезни форми в училище за първокласниците е театърът с пръсти.

Театърът с пръсти помага за развитието фина моторикаръце, което активира дейността на мозъка и психиката на детето.

Колцов М.М. пише: „Движенията на пръстите исторически, по време на развитието на човечеството, се оказаха тясно свързани с речевата функция. Развитието на ръката и речта при хората протичаше паралелно, т.е. едновременно. Развитието на речта на детето е приблизително същото. Първо се развиват фини движения на пръстите, след което се появява артикулация на срички. Има всички основания да считаме ръката за орган на речта.

Бехтерев В.М. и Колцов М.М. в своите изследвания те доказват: нивото на развитие на речта е в пряка зависимост от степента на формиране на фините движения на пръстите.

Следователно редовните упражнения за пръстите насърчават мобилността и гъвкавостта на детските ръце, сковаността на движенията на детето и нервните скоби изчезват, което значително улеснява придобиването на умения за писане от първокласник. С помощта на театрални представления упражненията за пръсти придобиват весел, радостен, лесен характер, децата изпълняват всички упражнения без затруднения.

В момента има многосредства, техники, методи за развитие на въображението в класната стая. Въпреки това, от цялото разнообразие, което ни е дадено, трябва да изберем тези, които ще бъдат най-ефективни, когато се прилагат за деца от началното училище.

препратки:

Адамович, Е.А. Четене в началните класове / E.A. Адамович, В.И. Яковлева. - М. - 1967. - С. 222.
Адаптация на учениците: Методическа касичка // Училищен психолог. –2007. – № 18. – С.27-38.
Бучковская, И.В. Образователни възможности на театралната игра за формиране на комуникативни способности на деца от начална училищна възраст / I.V. Бучковская // Пермско педагогическо списание. – 2013. - № 4. – С.2-7.

Заплатникова Валерия Сергеевна – студентка, щат Тула Педагогически университеттях. Л.Н. Толстой, Русия.

Научен ръководител: Владимир Алексеевич Романов –лекар педагогически науки, професор, професор по катедра "Педагогика, дисциплини и методика на началното обучение"., Русия.

Театрализиране Театрализиране като творчески методкултурно-просветна работа. сб. научен тр. - Л.: LGIK, 1982. - С. 78:

1) Работа по създаване на художествен образ в очертанията на драматургията на театъра с прякото участие на по-голямата част от публиката.

2) Същността на театрализацията като творчески метод е художественото разбиране на реални събития от живота на една страна, определена група или дори индивид, в който тези действия са въплътени в закачлива фигуративна форма, съдържаща тяхната художествена интерпретация. Нека отбележим, че представленията, изградени на базата на метода на театрализацията, се наричат театрални.

В театралното представление главните действащи лица са реални личности, пряко свързани със събитието, около което се изгражда образното решение на театралното действие. От режисьорската практика е известно, че под театрално действие разбираме театрално представление, празник или ритуал. Несъмнено си струва да се спомене, че театралното представление На същото място P.78 е специален метод за задоволяване на духовните нужди на обществото, специален вид изкуство.

Театралното представление винаги е рожба на ежедневието, реалностите на живота, необходимостта те да бъдат одухотворени и съществуващи в друга емоционална и образна форма. Практиката на организиране на театрални представления показва, че по този начин театралното представление е органично съчетание на реалността, свързана с ежедневието, социални отношения, религиозни възгледи, идеологически и политически наклонности на хората.

И артистичност, съдържаща се в емоционално-образен (художествен) материал, направен чрез метода на трансформиране на дадена реалност.

Нека сега отбележим съответната индивидуалност на театралното представление, което го отличава от другите видове художествено творчество.

1. Най-важното е, че основата на сценария на театралното действие винаги съдържа някакъв материал, който наричаме документален обект на вниманието на сценариста.

2. Театралното представление не включва създаването на психологията на измислени герои (персонажи), а създаването на психологически ситуации, в които действат и се развиват реални (документални) сили.

3. Театралното представление е многофункционално и най-общо решава следните проблеми: дидактически (назидателен), информационен (познавателен), естетически, етичен, хедонистичен (удоволствие) и комуникативен.

4. Театрализираното представление е еднократно и изключително.

5. Театралното представление има много форми: пространствени и стилови форми.

Форми на театрално представление Горюнова И. Режисура на масови театрални представления и музикални спектакли. Лекции и сценарии: - Санкт Петербург, Композитор - Санкт Петербург, 2009 г. - стр. 87:

1. Тематична вечер – многожанрова по форма, даваща простор на творчеството, инициативността и въображението. Добре познатите жанрове на тематична вечер включват: вечерна история, вечерен доклад, вечерен портрет, вечерна среща, вечерен ритуал.

2. Литературно-музикални. Една литературно-музикална композиция има своя собствена „партитура“, която включва отделни партитури: поетични, музикални, светлинни и дори цветни, и колкото по-единни и целенасочени са те, толкова по-успешно ще водим зрителя.

4. Церемония - установен тържествен ред за извършване на нещо.

5. Експрес театър (пропаганден екип или театър на поп журналистиката).

Изпращането на вашата добра работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

Театрализмът като творчески метод

театрално масово тържество

Първо, нека дефинираме понятието „театрализиране“. В речника на театралните термини намираме: „Театрализиране е въвеждането на елементи на драматично действие във всяко произведение.“ Според А.А. Конович, „театрализиране е организирането в рамките на празник на материал (документален и художествен) и публика (словесна, физическа и артистична активизация) по законите на драматургията на базата на конкретни събития, пораждащи психологическа потребност от колективната общност да реализира празничната ситуация.

Терминът "театрален" е приложим за концертна, празнична, спектакълна, ритуална, състезателна игрова програма. Ако театралното представление или концертът е преди всичко спектакъл, който се провежда на една или друга сцена, който не изисква пряко участие на зрителите в него, то празникът и ритуалът са театрални събития, в които самите присъстващи стават активни участници в случващото се. Изключение прави театрално-състезателно-игровата програма, която съчетава театрално представление и елементи на пряка активизация на публиката с въвличането й в сценичното действие.

Театрализирането на истинско празнично действие действа като организирането му по законите на театъра. Това не е илюстриране на определени факти, документи, мисли и идеи с откъси от пиеси, песни, танци, поеми, филмови фрагменти, а по-скоро синтез на художествена измислица и реалност, раждащ ново, уникално документално-художествено действие. Театрализиране на житейски материал помага за активиране и въвличане на зрителя в действие и насърчава целенасоченото възприятие.

Да се театрализира материал означава да се изрази съдържанието му със средствата на театъра, т.е. използвайте два закона на театъра:

1. Организация на сценичното действие (видимо разкриване на драматичен конфликт). Действието се развива по проходна линия.

2. Създаване на художествен образ на представление или представление.

Режисьорската театрализация е творчески начин за привеждане на сценария в художествено-образна форма на представяне чрез система от визуални, изразителни и алегорични средства (Вершковски).

Характеристики на театралното представление

1. Сценарият за театрално представление винаги се основава на документален материал.

2. Театралното представление не предполага създаване на психология на измислени герои (персонажи), а създаване на психология на ситуации, в които действат и се развиват реални (документални) сили.

3. Театралното представление е многофункционално и решава следните задачи: дидактична (назидателна), информационна (познавателна), естетическа, етична, хедонистична (удоволствие) и комуникативна.

4. Театралното представление по правило е еднократно и съществува като в едно копие.

5. Театралното представление се отличава с разнообразие на форми, пространствени и стилови.

Масовото действие винаги гравитира към театралността. В него идеите, които оказват благотворно влияние върху обществото, се съдържат наистина в художествена форма, т.е. На първо място, те действат не чрез разсъждения, а чрез жива демонстрация на живота в образи. Образното решение на темата е същността на театрализацията. Като обогатява масовия празник с образи, театрализацията помага на всеки участник да развие асоциации, близки до неговите собствени житейски впечатления, неговия опит, неговото светоусещане и по този начин активира и предизвиква необходимостта от действие. Директорът на масов фестивал винаги е психолог и учител, който решава на първо място проблема с активирането на неговите участници, организирайки не представление, а масово действие, в което художествените образи действат като ефективен стимул.

В театрализацията като специална форма на изкуство на преден план излиза най-важният компонент на масовото представление - зрителят, колективният герой. Той копнее за такава масова акция, която да го принуди, възстановявайки асоциативно в паметта си фактите и събитията от собствения си живот, да бъде участник в представлението, да бъде включен в него.

Същността на метода на театрализацията в съвременните програми за свободното време е съчетаване на звуци, цветове, мелодия в пространството и времето, разкриване на образа в различни вариации, пренасянето им в едно „действие от край до край”, което обединява и подчинява всички компоненти, използвани според законите на сценария.

Видове театрализация

1. Театрализиране на компилирана или комбинирана форма - тематичен подбор и използване на готови художествени образи и различни видовеизкуство и свързването им помежду си с помощта на сценарна и режисьорска техника или движение.

Компилираният метод се използва в театрални концерти, представления и др. Основната задача на сценариста при работа с този метод е да определи сценарно-семантичното ядро на цялата програма като цяло, епизод или блок, композиционната структура на целия сценарий като цяло, редактирането на епизода и блока и целия сценарий като цяло. Когато използва този тип театрализация, за режисьора е важно да помни основния закон на художествената целесъобразност, който изисква обосноваване на външния вид на акта, неговото жанрово съответствие с темата.

2. Театрализиране на оригинална форма - създаване от режисьора на нови художествени образи, според сценария и режисьорския план. Използва се за създаване на сценарии от документалния жанр, които се основават на драматизацията на документа. Документалната поредица придава модерно журналистическо звучене, ако фактът има социална стойност. Основни изисквания: актуалност и актуалност. Тук се създава синтез на документални и художествени материали не само в тематичния подбор на материала, но и в органично сливане според основния принцип емоционално развитиемисли и създаване на сценарно-семантичното ядро на всеки епизод и на сценария като цяло. Синтезът на документалното и художественото трябва да се състои не само в тематичния подбор на материала, но и в органичното им сливане според най-важния принцип - емоционалното развитие на мисълта.

Повече е сложна формасъздаване на сценарий, което изисква организационен опит, способност за подбор и редактиране на готови материали и намиране на начин за готови номера, но също така и професионално умение, умение на режисьора да постави нов номер, според сценария, органично съчетават художествени и документални материали в епизоди. Това е най-трудният вид театрализация.

Драматизиран документ, драматизиран стих, драматизирана песен - това са основните компоненти за създаване на художествения образ на епизода.

3. Театрализация от смесен тип - използване на първи и втори тип. Включва компилиране на съществуващи и създаване на нови. Изградена е на принципа на тематичния подбор и обединяването им в композиция, като се използва кръстосан сценариен и режисьорски ход и внася в тази основа оригиналното авторско виждане и решение. Театрализацията от смесен тип отваря големи възможности за развитие на въображаемото мислене на режисьора и организатора.

Театрален език

Водещото изразно средство, което създава специален езикпоявяват се театрализация, символ, алегория и метафора, с помощта на които режисьорът създава пълнокръвен и многостранен свят на естетически ценности в масовите представления.

Когато създава масово представление, режисьорът трябва да се стреми да стимулира въображението на актьорите и зрителите с уголемени сценични символи, които най-пълно отразяват същността на театралното представление.

Алегорията е алегория, изобразяване на абстрактна идея чрез конкретен, ясно представен образ. Връзката между образ и смисъл се установява в алегорията чрез аналогия (например лъв като олицетворение на силата и др.). За разлика от полисемията на символа, смисълът на алегорията се характеризира с недвусмислена, постоянна сигурност и се разкрива не директно в художествения образ, а само чрез тълкуване на явни или скрити намеци и указания, съдържащи се в образа, че е, чрез подвеждане на изображението под някаква концепция.

Метафората е много важно средство за емоционално въздействие в режисурата. Изграждането на метафора се основава на принципа на сравняване на обект с друг обект въз основа на общ признак.

В говоримия език ние почти не забелязваме използването на метафори; те са станали познати в комуникацията („животът мина“, „времето лети“). В художественото творчество метафората е активна. Насърчава творческото въображение и го насочва чрез въображаемо мислене. За режисьора метафората е ценна, защото се използва именно като средство за изграждане на сценични образи.

Диапазонът на използване на метафората в представленията е огромен: от външния дизайн до фигуративното звучене на цялото представление. Метафората е още по-важна за режисурата на масовия театър като театър на големи социални обобщения, занимаващ се с художественото разбиране и дизайн на ежедневието. реалния живот. Това е метафора, която може да даде на реалния факт аспект на художествено разбиране, интерпретация и може да помогне за разпознаването на истинския герой.

Използване на символ, метафора, алегория и др. в театрализацията това е належаща необходимост, която възниква в процеса на решаване на нови проблеми от режисьора, но в същото време е просто техника, а всяка техника е добра, когато не се забелязва. Зрителят не трябва да възприема техниката, не формата, а чрез техниката и формата - да разбира съдържанието и, възприемайки го, изобщо не трябва да забелязва средствата, които предават това съдържание на неговото съзнание. Трябва да се помни, че всички средства за алегория в режисурата трябва да бъдат неразривно свързани с житейския опит на неговата реална публика и да се определят от този опит. Само художникът, който живее един живот с народа си, без да се откъсва от него, е способен да движи изкуството напред. Това е основният принцип за избор на алегорични изразни средства за режисьора.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Анализ на технологията за провеждане на масови културни и развлекателни събития. Проучване на процеса на тяхната подготовка и материално осигуряване. Разкриване на функциите и характеристиките на организирането на масови развлекателни събития с помощта на пример национален празник"Карнавал".

резюме, добавено на 11.10.2016 г

Технология за организиране на съвременни масови празници. Артистични медииизразителност и организиране на масов празник. Синтез на мултимедия в съвременните масови зрелища. Практиката за използване на нови технологии в съвременните масови забавления.

курсова работа, добавена на 09.10.2016 г

Обща концепцияи историческите корени на празника като феномен на духовната култура. Разкриване на спецификата на театралния масов празник, неговата същност и функции. Иновативни технологииорганизиране на театрални масови тържества в Тюменска област.

курсова работа, добавена на 23.01.2014 г

Определяне на мястото на художествената композиция в създаването на целостта на драматичната творба. Описание на монтажа като творчески метод на сценариста и режисьора. Конструктивен и паралелен монтаж по време на масови тържества и представления.

резюме, добавено на 23.03.2017 г

Значението и историята, традициите и ритуалите на Масленица. Разглеждане на характеристиките на постановката на национален празник. Драматургия и режисура на ритуално театрално представление. Проучване на методически препоръки за провеждане на празника "Широка Масленица".

курсова работа, добавена на 21.06.2014 г

Изучаване на историята на масовите празници като елемент от народната култура. Значението на индивидуалните атрибути при организирането на културни и развлекателни програми. Анализ на дейността на "Регионалния дворец на културата" в Могильов. Организиране на масово събитие "Ден на победата".

курсова работа, добавена на 23.10.2014 г

История на държавния празник "Ден на Русия", неговите характеристики. Връзката между миналото и бъдещето на родната страна, идеята за независимост на отечеството. Декоративно-художествена украса на празника. Идеята за музикално оформление на театрално представление.

практическа работа, добавена на 26.06.2013 г

Режисурата като изкуство за пластично композиране на представление. Жанрът на представлението и концепцията за художествена конвенция. Избор на средства при създаване на пластична композиция. Организиране на дизайна на спектакъла въз основа на творческата концепция на режисьора и композитора.

курсова работа, добавена на 27.10.2014 г

Специфика и жанрове на театралното представление. Понятието и характеристиките на театралното представление. Специфични особености на режисурата на театрални представления. Използването на грандиозно пространство и мизансцен в режисьорското решение за театрализация.

курсова работа, добавена на 12/03/2015

Историята на Нова година като празник, особеностите на нейното празнуване в Русия. Новогодишни тържествапо целия свят. Специфични изразни средства в масовия спорт и артистични изяви на стадиона. Сценарий за празненство на лед.

Театрално действие -творчески активностхора, изразяващи своите житейски стремежи чрез артистични и театрални средства, насочени към постигане на духовна жизнена цел; това е органична комбинация от реалност, свързана с ежедневния живот, социални отношения, религиозни възгледи, идеологически и политически наклонности на хората и артистичност, съдържаща се в емоционално-образен (художествен) материал, създаден чрез трансформиране на тази реалност.

Театрализиране- организиране на материал (документален и художествен) и публика (вербална, физическа и артистична активизация) в рамките на празника според законите на драматургията въз основа на конкретни събития, които пораждат психологическата потребност на колективната общност да реализира празничното ситуация (А. А. Конович).

Поради своята социално-педагогическа и художествена бифункционалност, театрализацията едновременно действа като художествена обработка, и като специална организация на поведението и действията на маса от хора.

2. Създаване на художествен образ на представление или представление.

Режисьорската театрализация е творчески начин за привеждане на сценария в художествено образна форма на представяне чрез система от визуални, изразителни и алегорични средства.

Характеристики на театралното представление:

1. Сценарият за театрално представление винаги е базиран на документален филм
мисловен материал (документален обект на внимание на сценариста).
2. Театралното представление не предполага създаване на психология
измислени герои (персонажи), но създаването на психологията на ситуации, в които действат и се развиват реални (документални) сили
3. Театралното представление е многофункционално и решава следните проблеми: дидактически (назидателен), информационен (вокален), естетически, етичен, хедонистичен (удоволствие) и комуникативен
4. Театралното представление по правило е еднократно и съществува
сякаш в един екземпляр.
5. Театралното представление се отличава с разнообразие на форми, пространствени и стилови.
Театралното представление, празникът и ритуалът не изчерпват възможностите за използване на театралното представление в различни опциии за различни цели.
Ако едно театрално представление е преди всичко спектакъл, който се играе на една или друга сцена, който не изисква
пряко участие на зрителите в него, тогава празникът и ритуалът са театрални представления, в които самите присъстващи стават активни участници в случващото се. Изключение прави театрално-състезателно-игровата програма, която съчетава театрално представление и елементи на пряка активизация на публиката с въвличането й в сценичното действие.

Театрализирането не винаги може да се прилага, не във всички, а само в специални условия, които съотнасят това или онова събитие, в което участва дадена публика, с образа на това събитие, създаден от публиката, с неговата художествена интерпретация. Тази двойственост на функциите на театрализацията е свързана с всеки момент от живота на хората, когато те трябва да разберат необичайното значение на дадено събитие, да изразят и консолидират чувствата си във връзка с него. В тези условия е особено силен стремежът към художествено разбиране, към символно обобщаваща образност, към организиране на дейността на масите по законите на театъра. По този начин театрализацията се явява не като обикновен метод на културно-просветна работа, който може да се използва на всички нейни нива, а като сложен творчески метод, който има дълбока социална и психологическа обосновка и е най-близо до изкуството.

Разбира се, не е достатъчно само да видите специален обект на театрализация. Трябва да можете да го организирате. Най-важният инструмент тук е изображения, компонент на осн същносттеатрализация, която ви позволява да покажете този или онзи факт, събитие, епизод в действие. Реалните образи и тясно свързаните с тях художествени образи са в основата на театрализацията, позволявайки на човек да изгради вътрешна логика на сценария и да избере средства артистичен израз. Именно образността дава живот на театралността, създава разрив между театралните и нетеатралните форми на масова културно-просветна работа.

Видове театрализация.

1.Театрализиране на компилирана или комбинирана форма– тематичен подбор и използване на готови художествени образи и различни видове изкуство и свързването им помежду си чрез сценарна и режисьорска техника или курс.
Компилираният метод се използва в театрални концерти, представления и др. Основната задача на сценариста при работа с този метод е да определи сценарно-семантичното ядро на цялата програма като цяло, епизод или блок, композиционната структура на целия сценарий като цяло, редактирането на епизода и блока и целия сценарий като цяло. Когато използва този тип театрализация, за режисьора е важно да помни основния закон на художествената целесъобразност, който изисква обосноваване на външния вид на акта, неговото жанрово съответствие с темата.

2. Театрализиране на оригиналната форма– създаване от режисьора на нови художествени образи, съобразно сценария и режисьорския план. Използва се за създаване на сценарии от документалния жанр, които се основават на драматизацията на документа. Документалната поредица придава модерно журналистическо звучене, ако фактът има социална стойност. Основни изисквания: актуалност и актуалност. Тук се създава синтез на документални и художествени материали не само в тематичния подбор на материала, но и в органично сливане според основния принцип на емоционалното развитие на мисълта и създаването на сценарно-семантичното ядро на всеки епизод и сценарий като цяло. Синтезът на документалното и художественото трябва да се състои не само в тематичния подбор на материала, но и в органичното им сливане според най-важния принцип - емоционалното развитие на мисълта. Това е по-сложна форма на създаване на сценарий, изискваща организационен опит, умение за подбор и редактиране на готови материали и намиране на начин за готови номера, но също така и професионално умение, умение на режисьора да постави нов номер, съгл. към сценария и органично съчетават художествени и документални материали в епизоди. Това е най-трудният вид театрализация.
Драматизиран документ, драматизиран стих, драматизирана песен - това са основните компоненти за създаване на художествения образ на епизода.

3. Смесен театрален спектакъл– използване на първи и втори тип. Включва компилиране на съществуващи и създаване на нови. Изградена е на принципа на тематичния подбор и обединяването им в композиция, като се използва кръстосан сценариен и режисьорски ход и внася в тази основа оригиналното авторско виждане и решение. Включва компилация от готови текстове и числа и оригинално творениеготови текстове и номера. Театрализацията от смесен тип отваря големи възможности за развитие на въображаемото мислене на режисьора и организатора.
И трите вида театрализация се използват предимно за организиране на театрални тематични вечери и масови представления, които действат или като независима форма на културно-образователна работа, или като неразделна част от масов празник, пропагандна кампания или друга сложна идеологическа система. възпитателна работа.
Театрализацията в областта на културно-просветната дейност се развива в две основни насоки. Първият е свързан с неговата развлекателна функция (това са балове, маскаради, карнавали;) Вторият е свързан с превръщането на живота в художествена стойност чрез създаване на художествен образ въз основа на него. Украсата, цветовете, фойерверките все още не са театрални. Трябва да търсите обемен образ - обобщение, което емоционално разкрива мисълта на режисьора чрез изразителни средства.
В театрализацията като специална форма на изкуство на преден план излиза най-важният компонент на масовото представление - зрителят, колективният герой. Той копнее за такава масова акция, която да го принуди, чрез асоциативно припомняне на фактите и събитията от собствения си живот, да бъде участник в представлението, да бъде включен в него.

2в. Герой в драма и театрални представления.

Героят на драматичната творба винаги е син на своето време и от тази гледна точка изборът на герой за драматична творба също е от историческо естество, обусловен от исторически и социални обстоятелства. В зората на съветската драматургия намирането на положителен и отрицателен герой беше лесно за авторите. Отрицателен герой беше всеки, който се придържаше към вчера - представители на царския апарат, благородници, земевладелци, търговци, белогвардейски генерали, офицери, понякога дори войници, но във всеки случай всички, които се бориха срещу младата съветска власт. Съответно беше лесно да се намери положителен герой в редиците на революционери, партийни лидери, герои гражданска война. Днес, в период на сравнително мирно време, задачата за намиране на герой е много по-трудна, тъй като социалните конфликти не са изразени толкова ясно, колкото са били изразени през годините на революцията и гражданската война или по-късно, по време на Великата отечествена война .

„Положителният“ герой се състои и в това, че в драмата, както и в литературата като цяло, в редица случаи героят, на когото симпатизираме, не е пример за подражание, модел на поведение и житейска позиция. Искрено им съчувстваме като жертви на общество, живеещо по законите на животинския морал, но естествено отхвърляме начина им на борба с безправието и унижението. Основното е, че в живота няма абсолютно положителни или абсолютно отрицателни хора. Така в живота „позитивният” човек не би имал причина или възможност да се окаже „негативен” и обратното – изкуството би загубило смисъла си.

Героят на драматичното произведение, за разлика от героя на прозата, когото авторът обикновено описва подробно и изчерпателно, се характеризира, по думите на Л. М. Горки, „автономно“, чрез своите действия, без помощта на описанието на автора . Това не означава, че не могат да се дават забележки кратки характеристикигерои. Но не трябва да забравяме, че сценичните указания се пишат за режисьора и изпълнителя. Зрителят в театъра няма да ги чуе. Работата с реални герои трябва да бъде структурирана така, че хората постепенно да развият усещане за необходимостта и органичността на предлаганите им действия, мизансцени, текстове. като че ли това е техният план. На практика често срещана грешка на сценаристите и режисьорите е превръщането на героя от театрално представление в актьор, често такива герои се правят участници в игрални сцени, принудени да четат поезия, да пеят, танцуват, и т.н., поставяйки го в неудобно положение.Същността на театрализацията е, че истинският герой действа естествено и носи специфична информация, която сценаристът е призван да подчертае и подсили с художествени средства да се създаде атмосфера на естественост, простота и липса на фалш. Необходима е предварителна работа върху представянето на героя, липсата на фалш. Доверителната атмосфера на репетициите помага на героя да се впише в театралното действие и да изгради логика на поведение.

Театрализиране- специфичен метод за организиране на изкуството,

документален материал и действия на участници в масова художествена проява по законите на театъра и драмата.

ТеатрализиранеСлучва се:

1. сценарий - творчески начин за трансформиране на живота,

документални материали в художествен сценарий;

2. режисьорски – творчески начин да вдъхнете живот на сценария

художествено-образна форма чрез система от визуални, изразни и алегорични средства.

Видове театрализация: компилирана (използване на други материали); оригинал (ние го измисляме сами); смесен (когато се използват както компилиран, така и оригинален)

Театралните събития трябва максимално да отговарят на изискванията за промяна на формите на дейност и психологическа релаксация. Използва се силата на изкуството, органично съединениеемоционални и логически начала. Тази задача се изпълнява от художествени изразителни средства, идеологически и емоционално въздействащи на човек, създавайки фигуративен език в театралната масова работа на клуб, парк, културен комплекс.

Сред художествените средства са живото слово, музика, игрално и документално кино, хореография и спорт.

Живата дума носи голяма емоционална информация, създава словесни образи, които могат директно да въплъщават и предават действията, чувствата, настроенията и преживяванията на човека. Словото създава атмосфера на общуване между сцената и масовата публика. Словото на оратора носи конкретен фактически материал.

При разработването на сценарий и режисьорски план е необходимо внимателно да се обмисли не само какво ще се каже, но и от кого и как ще бъде направено.

За да бъде речта конкретна и ярка, е необходима предварителна работа с оратора, обсъждане на неговата реч, така че тя точно да се вписва в тъканта на сценария и режисьорския план за епизода.

Текстовете на водещия носят мисъл, свързват епизоди според нуждите и представят това, което не може да бъде показано или поставено. Сценаристът се стреми да гарантира, че водещите носят определено семантично натоварване и са пълноценни герои в представлението.

Поетичното слово осигурява най-пълно оптимално реализиране на емоционалните и изразителни възможности на словесното действие, силно въздействащо върху аудиторията, когато е прецизно подбрано и адресирано към публиката от първо лице.

Художествените изразни средства в театралното събитие емоционално настройват участниците, засилват въздействието на събитията, които се случват на сцената, предават чувства герои, допълват и придвижват действието напред.

Фрагмент от филм, сцена от пиеса, песен, хумор и др. може да се използва като продължение на мисъл или действие, като „фон“ в устна презентация, като визуален образ, водещ до реално действие. Качествено изкуство изразни средстватеатралното масово действие може да действа в него като илюстрация, като движеща сила на сюжета, като асоциация. Асоциативният метод позволява, с помощта на съществуващи, познати образи, да се подобри звукът на определени компоненти на сюжета, да се направи реалният образ на съвременника по-ярък, по-дълбок и по-разбираем.

Музиката засилва емоционалното въздействие върху конкретна социална общност. Музиката трябва да бъде избрана така, че да съответства на идеята на плана и да стане неразделна неразделна частдействия. Музиката и песента в пролога и на финала на масовото действие спомагат за точното задаване на темата и ритъма на действието (важно за експозицията) и превръщат масата във финала на празника в огромен сборен хор. Оперните сцени, изпълнени в реална обстановка, близка до протичащото в тях действие, засилват забавлението и емоционалното въздействие на масовия празник.

В пролога успешно се използват игрални и документални филми, които помагат да се пренесат участниците в ерата на определени исторически събития, подготвяйки се за последваща среща с героите на тези събития. Монтажът на няколко филмови фрагмента дава възможност да се разбере по-добре събитието, да се усети дълбочината на настъпващите промени, капацитетът на времето и да се разбере величието на подвига. Филмовият материал ви позволява да подобрите звука на определен номер в посоката, желана от сценариста, разширявайки го в масово действие. Широко се използва техниката за изграждане на масово действие от фрагменти от игрални филми, когато героите сякаш оживяват и напускат екрана.

Слайдът ви позволява плавно да прехвърлите действието в нова равнина, като замените едно изображение с друго, за да покажете орнамент, пейзаж, картина, портрет. Слайдът се използва като стоп-кадър, който ви позволява да спрете действието за момент, да подчертаете необходимия момент, да хванете този или онзи детайл от действието, лицето на героя ... Слайдът ви позволява да въведете документално визуално материал, особено биографичен материал, в тъканта на действието. С помощта на прозрачно фолио можете да изградите театрална история за герой, като използвате страници от неговата биография, които изплуват от паметта.